Balalaika: história, vídeo, fatos interessantes, escute

Instrumento Musical: Balalaica

Se você for perguntado, que instrumento musical popular russo você conhece? Sem dúvida, a balalaika, o símbolo musical mais antigo e reconhecível da Rússia, é imediatamente lembrada. O instrumento pode corretamente ser chamado de verdadeiramente nacional: em seu som parece que a própria alma russa é ouvida - agora distante e insaciável, agora triste e pensativa ...

O grande povo russo gostava de ouvir a balalaica, entre eles: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy e M. Gorky.

P.I. Tchaikovsky exclamou: "Que beleza são essas balalas! Como é bom, artístico e estiloso! Que som maravilhoso e transparente! Eu nem estou falando sobre a performance - é artístico, mas o timbre do som é incrivelmente interessante. Que efeito incrível eles podem dar na orquestra! timbre são instrumentos indispensáveis ​​".

Balalaika surpreende os estrangeiros ouvindo o instrumento, eles não entendem como, com a ajuda de apenas três cordas, é possível realizar não apenas trabalhos clássicos folclóricos, mas também complexos.

Aqui ela é uma balalaika tão russa, personificando a cultura russa. Apenas três cordas, mas para a alma leva de modo que, sem hesitação, eu quero começar em uma dança ousada. Mesmo tristes melodias soam não tão tristes, e o nome engraçado do instrumento fala de um personagem alegre e vem da palavra balabolit - tagarelice, ou da palavra coringa - piadas.

Som

Balalaika tem um rico mérito acústico, performático e artístico. Soa suavemente, suavemente, mas muito alto. O timbre do instrumento é câmara, terno, íntimo e distingue-se pelo calor e trepidação.

A fonte do som na balalaica são cordas flexíveis fortemente esticadas, que, em trastes com os dedos da mão esquerda, o artista obtém o tom desejado.

A extração sonora principal é a impressionante e beliscante das cordas, que, com diversas variações, são transformadas nas técnicas de performance utilizadas pela balalaica: pizzicato - simples e dupla, sabre, fração, tremolo e vibrato.

O instrumento tem apenas três cordas, que são sintonizadas de maneira incomum. As duas cordas mais baixas soam iguais - o som "mi" da primeira oitava e o superior - um quarto mais alto, isto é, o som "la".

Cordilheira Balalaika de "mi" da primeira oitava para "para" a quarta.

Foto:

Fatos interessantes:

• A balalaica é uma moda muito popular entre os estrangeiros lembrança da Rússia, embora o mais popular é, sem dúvida, o matryoshka.
• Uma das mais antigas balalaika, preservada em nosso tempo, e que tem cerca de 120 anos, é uma exposição do museu da cidade de Ulyanovsk.
• Balaiker - este é o nome do mestre fazendo balalaikas.
• Esta ferramenta é frequentemente mencionada nas obras de Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fiódor Dostoiévski e outros grandes escritores russos.
• A família imperial desempenhou um papel muito importante no reconhecimento da balalaica. Alexandre III iniciou uma viagem para a exposição de Paris do conjunto de Santo André, como resultado da qual a Europa viu e ouviu a balalaica pela primeira vez. O sucesso foi esmagador. No século 19, todos os soldados receberam uma balalaika para levantar a moral, que eles deixaram para si no final do serviço.

• Nos Estados Unidos da América há uma associação de amantes de tocar balalaica e domra, e o livro de D. Flynn, Como fazer uma balalaika, foi muito procurado e reimpresso 9 vezes.
• Em 23 de junho, a Rússia celebra o Dia de Balalaika, criado em 2008, após 320 anos do dia da primeira menção documental deste instrumento.
• No Japão, há uma orquestra chamada Tokyo Balalaika. É formado no modelo da orquestra de instrumentos folclóricos russos, mas apenas os japoneses participam dele.
• Balalaikas são tocados na Dinamarca, Finlândia, Noruega e Suécia nas orquestras de instrumentos folclóricos russos.
• Em 2014, em conexão com o 20º aniversário do estabelecimento de relações amistosas, o Governo Popular da cidade chinesa de Harbin apresentou como presente à sua cidade irmã, a cidade russa de Khabarovsk, uma gigantesca composição escultórica exibindo as ferramentas simbólicas das culturas dos dois povos - pipa chinesa e balalaika russa.

• Agora, na Rússia, quase todas as cidades têm seu próprio conjunto ou orquestra de instrumentos folclóricos russos, onde a balalaica desempenha um papel importante. De particular interesse são os conjuntos "Os Sinos da Rússia", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Sibéria", "Tula". Bem como orquestras: "Velikorussky eles. V. Andreev", "Nacional eles. N. Osipova", "Severstal", "Cordas de prata", "Blizzard" "Chimes" e outros.
• Ela Kitagawa é uma musicista do Japão. Em 2008, ela se tornou a primeira balalaika estrangeira a vencer a competição internacional de música folclórica russa em Yekaterinburg.

Construção

Balalaika é uma ferramenta que soa bonita apenas quando é feita por um mestre experiente que conhece bem o seu trabalho.

Ferramenta moderna o comprimento que no total é de 60 a 70 cm., é feito de madeira de pinheiro e consiste num total de 70 partes.

Balalaika tem três partes principais - o corpo, pescoço e convés:

• O corpo, que tem uma forma triangular, desempenha o papel de um ressonador. Geralmente tem 6 ou 7 faces, feitas de segmentos, que são chamados de rebites.
• O convés é a parte da frente do corpo, tem uma coluna vocal - um ressonador em forma de flor. Acima da coluna vocal há um dispositivo de proteção chamado shell. Protege o deck contra choques durante o desempenho. A parte inferior mais larga do convés é de 40 cm, a mais estreita - a superior tem apenas 5 cm.
• O pescoço é a parte superior do instrumento, geralmente feito de ébano. Nele estão os trastes, cujo número varia de 16 a 31. O pescoço é preenchido com uma espátula, na qual está localizado o mecanismo de perfuração necessário para amarrar as cordas. As cordas são geralmente feitas de nylon ou carbono, mas às vezes são metálicas.

Variedades

A família balalaika tem cinco tipos de ferramentas:

1. Prima - líder ou solo, voz clara, linha: "mi", "mi", "la" da primeira oitava.
2. Segundo - acompanhamento, timbre ligeiramente abafado, construir: “la”, “la” pequena e “re” da primeira oitava.
3. Viola - acompanhando, timbre macio e suculento, construir: "mi", "mi", "la" de uma pequena oitava.
4. Baixo - mantém uma linha de baixo, baixo tom, surdo, sistema: "mi", "la" grande e "re" pequena oitava.
5. Contrabaixo - cria uma base harmônica, timbre baixo, surdo, sistema: "mi", "la" contraktavy e "re" da grande oitava

Aplicação e repertório

Melhorada no final do século XIX pelo amador e especialista em música folclórica V. Andreev e a equipe de seus associados, a balalaica era usada por músicos profissionais não apenas como um instrumento solo, mas também como um conjunto, e depois como um orquestral. Vários grupos foram criados, os quais, com suas apresentações em concertos, contribuíram para o reconhecimento da balalaica e sua promoção para as massas.

No início, o repertório balalaico não se distinguiu pela sua originalidade, os músicos executaram principalmente vários arranjos da literatura musical clássica. Com a crescente popularidade do instrumento, a situação mudou muito, compositores como M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu, Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin e outros criam um repertório interessante para a balalaica, que inclui shows, sonatas, suítes e outros. obras de grande formato.

Obras de arte

S.N Vasilenko - Concerto para balalaika com uma orquestra sinfônica (ouvir)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (ouvir)

N.P. Budashkin - "Troika" (ouvir)

Artistas famosos

Infelizmente, a balalaica hoje não é muito popular e apenas um pequeno círculo de admiradores interessados ​​em música folclórica mostra interesse por ela. Mas não devemos esquecer aquelas pessoas que deram uma contribuição inestimável para a melhoria deste instrumento e o desenvolvimento de sua escola. Os primeiros que trouxeram a balalaica, que ainda não haviam sofrido mudanças significativas, foram: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov no palco do concerto. O desempenho de virtuoso já no balalaika melhorado deleitou os seus ouvintes: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Atualmente, os artistas virtuosos mais famosos que fazem muito para manter a popularidade da balalaica em casa e no exterior são A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu, Shutov, A. Arkhipovsky (balalaica Paganini) e outros.

História de

Não se sabe quando a história da balalaica começou, embora haja muitas hipóteses sobre a origem. Alguns musicólogos sugerem que este é um instrumento nativo da Rússia, outros insistem que ele é emprestado do Quirguistão e seu progenitor é dombra. E alguns acreditam que o instrumento foi adotado dos tártaros, na época do jugo mongol-tártaro, mas ninguém contesta que a balalaica apareceu há muito tempo e foi um dos instrumentos mais amados que iluminou a vida das pessoas comuns.

Durante séculos, a balalaica não tinha uma única forma, era redonda, triangular, até quadrangular e com um número diferente de cordas.

Nos séculos 15-17 na Rússia, o bufão era muito popular, divertindo as pessoas que ganhavam divertindo a população de aldeias e cidades. Eles eram participantes regulares de feriados nacionais e festivais, e muitas vezes em seus discursos, para o acompanhamento de vários instrumentos, incluindo balalaikas, sátira social tópica soou. Para isso, os palhaços passaram pela repressão das autoridades e da igreja e, no século XVII, por um decreto especial do príncipe Alexei Mikhailovich Tishayshiy, todas as ferramentas de buffo deveriam ser queimadas.

Mas algum tempo se passou, o rei morreu, todos rapidamente se esqueceram de seu decreto, e a balalaica mais uma vez diverte as pessoas comuns - camponeses e artesãos urbanos. De algumas fontes, aprendemos que o timbre alegre da balalaica atraiu a atenção da mais alta nobreza. Pedro I, Catarina II, Paulo I - imperadores russos e seu séquito não negaram a si mesmos o prazer de se divertir com o som alegre do instrumento.

Nos séculos 18 e 19, a balalaica tornou-se um instrumento musical folclórico especialmente reconhecido, mas seu design era imperfeito. Uma contribuição significativa para a transformação do instrumento foi feita por um nobre russo Vasily Vasilyevich Andreev - um especialista em arte popular russa, um virtuoso balalaica. Ele inventou um instrumento camponês para dar uma vida sem precedentes, trazendo-o para o palco do concerto.

O primeiro a quem o entusiasta se dirigiu foi o fabricante de violinos de Petersburgo, V. Ivanov, que, a pedido convincente de Vasily Vasilyevich, fez um novo instrumento. Era uma balalaica de tamanho reduzido, com trastes de mortise, um corpo feito de bordo de montanha e pescoços de ébano - o segundo nascimento do instrumento ocorreu.

As performances solo bem sucedidas de V. Andreev no instrumento atualizado causaram uma resposta pública sem precedentes e contribuíram para um aumento incrível na popularização da balalaika. Mas o músico não parou assim, de acordo com seus desenhos, os famosos mestres F. Passersky e S. Nalimov produziram um instrumento ainda mais avançado. A forma tornou-se triangular, o corpo era feito de faia e o convés era feito de abeto, o que tornava o corpo da balalaica o mais ressonante. Masters encurtou o pescoço, inseriu pós metálicos, trocou o orifício do ressonador, colocou os trastes no sistema cromático, acrescentou mecânica cáustica e estabeleceu um sistema permanente, mais tarde chamado de acadêmico. Hoje estamos acostumados a ver a balalaica dessa forma. Além disso, os mestres encomendados por V. Andreev construíram uma família inteira de instrumentos semelhantes ao quarteto de violino, que incluía balalaika treble, piccolo (mais tarde obsoleto), alto, segundo, baixo e contrabaixo (balalaika de dimensões aumentadas). Eles eram todos de três cordas e tinham um quart quart.

Tais instrumentos mais tarde tornaram-se os principais no conjunto musical organizado em São Petersburgo por Vasily Andreev em 1887 sob o nome "Balalaika Circle Fans". O desempenho de estréia da equipe ocorreu em 1888 e foi um grande sucesso. Então o grupo viajou triunfalmente no exterior, como resultado dessa turnê, o mundo inteiro reconheceu a balalaica. Em 1896, o Círculo de Fãs de Balalaik foi transformado na Grande Orquestra Russa, que, falando em muitos cantos do globo, glorificou a Rússia e sua cultura nacional.

Ao longo de sua história, a balalaica sobreviveu muito: ela foi queimada, mas ressurgiu das cinzas e triunfantemente conquistou Paris, foi esquecida e se forçou a lembrar. Se antes eles tocavam música em uma balalaica sentada no banco, agora vestiam um paletó e, então, levavam esse instrumento extraordinário em suas mãos.

A Rússia e a balalaica são duas palavras que estão intimamente ligadas. A personificação da cultura russa é o que é uma balalaica, é nossa, a verdadeira. Tendo tomado um lugar firme na arte popular, este instrumento provou com dignidade que é capaz de muito mais, e agora o mundo inteiro o aplaude.