Você sabia que a época que nos deu Bach e Handel foi chamada de "fantasia"? Além disso, foi chamado longe de um contexto positivo. "A pérola da forma irregular (bizarra)" é um dos significados do termo barroco. Ainda assim, a nova cultura estava errada do ponto de vista dos ideais da Renascença: harmonia, imagens e formas complexas substituíram a harmonia, a simplicidade e a clareza.
Estética barroca
A cultura musical do barroco reduziu o belo e o feio, a tragédia e a comédia. “Na moda” estavam “as belezas erradas”, substituindo a naturalidade do Renascimento. O mundo não parecia mais holístico, mas era percebido como um mundo de contrastes e contradições, como um mundo cheio de tragédias e dramas. No entanto, esta é uma explicação histórica.
O período barroco abrange cerca de 150 anos: de 1600 a 1750. Esta é uma época de grandes descobertas geográficas (lembre-se da descoberta da América por Colombo e da circunavegação de Magalhães), época das brilhantes descobertas científicas de Galileu, Copérnico e Newton, época de terríveis guerras na Europa. A harmonia do mundo desmoronou diante de nossos olhos, assim como a imagem do próprio universo mudou, os conceitos de tempo e espaço mudaram.
Gêneros barrocos
A nova moda da pretensão deu origem a novas formas e gêneros. Para transmitir o complexo mundo das experiências humanas a óperaprincipalmente através de árias emocionais vívidas. O pai da primeira ópera é Jacopo Peri (ópera "Eurydice"), mas é precisamente como um gênero que a ópera tomou forma nas obras de Claudio Monteverdi ("Orfeu"). Entre os nomes mais famosos do gênero da ópera barroca também são conhecidos: A. Scarlatti (ópera "Nero, que se tornou César"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido e Enéias"), J.-B.Lyully ("Armida"), G. F. Handel ("Júlio César"), J. B. Pergolesi ("A Empregada Doméstica" - lady "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Quase como uma ópera, apenas sem enfeites e fantasias, com um enredo religioso, oratório ocupou um lugar importante na hierarquia dos gêneros barrocos. Tal gênero espiritual elevado como um oratório também transmitiu a profundidade das emoções humanas. Os mais famosos oratórios barrocos escritos por G.F. Handel ("Messias").
Dos gêneros da música espiritual, espiritual cantatas e Paixão (As paixões são "paixões"; talvez não a propósito, mas apenas no caso, todos nós lembramos de um termo musical cognato - appassionato, que significa "apaixonadamente" quando traduzido para o russo). Aqui a palma pertence a JS Bach ("Matthew Paixão").
Outra grande era do gênero - concerto. Um jogo afiado de contrastes, solista e rivalidade de orquestra (considerando), ou diferentes grupos da orquestra entre eles (gênero concerto grosso) - bem ecoou a estética barroca. Maestro A. Vivaldi ("As Estações") governou aqui, I.S. Bach "Bradenburg Concerts"), G. F. Handel e A. Corelli (Concerto grosso).
O princípio contrastante de alternância de diferentes partes foi desenvolvido não apenas no gênero do concerto. Ele formou a base sonatas (D. Scarlatti), suítes e partitas (I.S. Bach) Deve-se notar que este princípio existia ainda antes, mas somente na época barroca deixou de ser acidental e adquiriu ordem de forma.
Um dos principais contrastes da cultura musical do barroco é o caos e a ordem como símbolos da época. O acidente da vida e da morte, a incontrolabilidade do rock e, ao mesmo tempo, o triunfo da "racionalidade", ordem em tudo. Etuantinomy mais brilhante transmitida gênero musical preliminares (tokkaty, fantasias) e fugas. I.S. Bach criou obras-primas insuperáveis neste gênero (Prelúdios e Fugas para o Cravo Bem-Temperado, Tocata e Fuga em D Menor).
Como segue de nossa revisão, o contraste do barroco manifestou-se até na escala dos gêneros. Juntamente com composições volumétricas, foram também criadas opcionais lacônicas.
Linguagem musical barroca
A era do barroco contribuiu para o desenvolvimento de um novo estilo de escrita. Na arena musical vai homofonia com sua divisão na voz principal e acompanhando.
Em particular, a popularidade da homofonia também se deve ao fato de que a igreja fez exigências especiais sobre a composição de composições espirituais: todas as palavras devem ser seletivas. Então os vocais vieram à tona, cobertos pelas mesmas numerosas decorações musicais. A tendência barroca para a pretensão se manifestou aqui.
A música instrumental também era rica em decorações. A este respeito, foi distribuído improvisação: a era aberta do ostinatny barroco (ou seja, repetitivo, inalterado) baixo deu espaço para fantasia para uma determinada série harmônica. Na música vocal, no entanto, longas cadências e correntes de forchlags e trinados muitas vezes decoravam árias operáticas.
Ao mesmo tempo, floresceu e polifonia, mas em uma direção completamente diferente. A polifonia barroca é a polifonia do estilo livre, o desenvolvimento do contraponto.
Um passo importante no desenvolvimento de uma linguagem musical foi a adoção de um modo temperado e a formação de tonalidade. Claramente definidos dois grandes trastes - maiores e menores.
Teoria dos Afetos
Desde que a música da era barroca serviu como expressão de paixões humanas, os objetivos da composição foram revisados. Agora, cada trabalho estava associado a um afeto, isto é, com um certo estado mental. A teoria dos afetos não é nova, remonta à antiguidade. Mas na era barroca, tornou-se generalizada.
Raiva, tristeza, exultação, amor, humildade - esses afetos estavam associados à linguagem musical das composições. Assim, o efeito perfeito de alegria e diversão foi expresso no uso do terceiro, quarto, quint, ritmo de fuga e tamanho de três partes em uma carta. Pelo contrário, a tristeza afetada foi alcançada pela inclusão de dissonâncias, cromáticas e um ritmo lento.
Houve até uma caracterização afetiva das tonalidades, em que o E-major severo para um casal com um E-major rabugento resistiu ao triste A-minor e ao terço G-major.
Em vez de uma conclusão ...
A cultura musical do barroco teve uma grande influência no desenvolvimento da era subseqüente do classicismo. E não apenas nessa época. Mesmo agora, ecos do barroco são ouvidos nos gêneros de ópera e concerto que ainda são populares hoje em dia. As citações da música de Bach aparecem em um solo de hard rock, a maioria das canções pop são construídas sobre a “sequência dourada” barroca, e o jazz em certa medida adotou a arte da improvisação.
E ninguém considera o estilo barroco "estranho", mas admira suas pérolas verdadeiramente preciosas. Embora uma forma extravagante.
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