Mn Mussorgsky "Fotos em uma Exposição": história, vídeo, conteúdo, escuta

Mn Mussorgsky "fotos em uma exposição"

A criatividade do piano modesto de Mussorgsky não pode ser imaginada sem o famoso ciclo Pictures on an Exhibition. Soluções musicais ousadas e verdadeiramente inovadoras foram implementadas pelo compositor nesta composição. Imagens brilhantes e satíricas, teatralidade - isso é o que é característico deste ciclo. Você pode ouvir os trabalhos, aprender fatos interessantes e história da criação, bem como ler anotações musicais para cada número deste artigo.

História da criação

Modest Mussorgsky era uma pessoa gentilmente compreensiva, então as pessoas eram atraídas por ele e tentavam fazer amizade com ele. Um dos melhores amigos do compositor foi o talentoso artista e arquiteto Victor Hartman. Eles passaram muito tempo conversando e muitas vezes se encontraram discutindo arte. A morte de uma pessoa de mente tão estreita horrorizou o músico. Após o trágico evento, Mussorgsky lembrou que na última reunião ele não prestou atenção ao terrível estado da saúde do arquiteto. Ele pensava que tais ataques na respiração são as conseqüências da atividade nervosa ativa, que é tão característica das pessoas criativas.

Um ano após a morte de Hartman, pela vontade de Stasov, foi organizada uma enorme exposição, que incluiu obras de um mestre talentoso, da aquarela à pintura a óleo. Claro, Modest Petrovich não poderia perder este evento. A exposição foi um sucesso. Artwork causou uma forte impressão no compositor, então ele imediatamente começou a compor um ciclo de trabalhos. Naquela primavera de 1874, o escritor limitou-se à improvisação, mas no verão todas as miniaturas estavam prontas em apenas três semanas.

Fatos interessantes

• Modest Mussorgsky escreveu este ciclo de obras para piano, a orquestração mais bem sucedida foi criada pelo famoso compositor Maurice Ravel. A seleção de timbres totalmente consistente com as imagens. A estréia da versão orquestrada aconteceu no outono de 1922 em Paris. Após a primeira apresentação, as "Imagens de uma Exposição" esquecidas recuperaram a popularidade. Muitos condutores mundialmente famosos queriam realizar um ciclo.
• Durante a vida do autor, o ciclo nunca foi publicado. A primeira edição ocorreu apenas cinco anos após a morte.
• Existem 19 orquestrações desta suíte.
• O anão de Gartman é um quebra-nozes com pernas torcidas.
• A exposição contou com cerca de quatrocentas exposições diferentes. Mussorgsky escolheu apenas algumas das mais brilhantes, em sua opinião, imagens.
• Infelizmente, amostras de desenhos nos quais miniaturas foram escritas foram perdidas.
• Apesar do fato de que o trabalho de Hartman se tornou a inspiração, o ciclo foi dedicado a Stasov, que ajudou e ajudou muito na implementação dos planos de Mussorgsky.
• Os editores da primeira coleção publicada na imprensa pertencem ao gênio Rimsky-Korsakov. Ao mesmo tempo, como professor no Conservatório, o compositor tentou corrigir todos os tipos de "erros" de direitos autorais. Então, as obras perderam muito, perderam a inovação. No entanto, a circulação foi vendida rapidamente. A segunda edição foi sob a direção de Stasov, que não mudou nada nos manuscritos. A popularidade desta publicação não justificava as esperanças do crítico, os pianistas acreditavam que eles eram pesados ​​demais para serem executados.

O conteúdo

"Pictures at an Exhibition" é uma suíte exclusiva de miniaturas de piano. O autor ajuda o ouvinte a se sentir como um visitante da exposição de Hartmann. Fotos mudam uma após a outra, combina todo o ciclo "Walk". Dado que a suíte tem um programa, a música desenha imagens e cenas bastante livres, interligadas pelo material musical do primeiro número. Dependendo da atitude do autor para o que ele vê mudanças. Assim, a forma através do trabalho é traçada, está evoluindo continuamente. A alternância de números é realizada de maneira contrastante.

Andar. O primeiro número parece desenhar etapas. A melodia se assemelha a uma canção folclórica russa, não apenas com um medidor variável, mas também com sua própria amplitude e profundidade. O herói entrou no salão de exposições. Lentamente ele se aproxima, a sonoridade aumenta, levando a um clímax. Nas cartas a Stasov, pode-se ler que o autor retrata a si mesmo, examinando várias exposições. Luz, limpeza e amplitude são as sensações que a música dá. Como mencionado anteriormente, o tema da caminhada irá permear a suíte do início ao fim, mudando constantemente. A única coisa que permanecerá inalterada é o armazém e a grandeza das pessoas.

"Walk" (ouvir)

Anão. Engraçado e simultaneamente tocando o número. Uma fantástica criatura ridícula que se caracteriza por saltos constantes, angularidades na melodia, também sabe sentir o mundo. A entonação queixosa mostra que o gnomo está triste. Este retrato psicológico revela a versatilidade da imagem. O desenvolvimento da imagem é rápido. Depois de atingir o clímax, o compositor retorna novamente o tema “Walks”, significativamente reduzido em comparação com a primeira versão, que combina dois números.

Castelo velho. O herói lírico chega à próxima obra de arte em aquarela, escrita na Itália. O que ele vê: um antigo castelo medieval em frente do qual o amante trovador canta. Uma triste melodia flui da boca de um jovem músico. Pensamento, agitação e tristeza permeiam o número musical. O baixo constantemente recorrente permite que você reproduza a música da Idade Média, o tema varia, lembrando o canto ao vivo. A parte do meio está cheia de luz, que novamente dá lugar a sombras escuras. Tudo diminui gradualmente, apenas a última frase no fortíssimo destrói o silêncio. Um pequeno passeio até a próxima foto permite modular a chave do próximo número em dó maior.

"Castelo Velho" (ouvir)

Jardim das Tulherias. O luxuoso jardim perto do palácio das Tulherias de Paris está repleto de luz e alegria. Crianças pequenas brincam e aproveitam a vida na companhia de babás. O ritmo é totalmente consistente com os cantos e contagens das crianças. O trabalho é polifônico, dois temas são realizados simultaneamente, um deles é uma imagem de crianças e o outro é babás.

Gado. A peça começa com um forte fortíssimo, é um forte contraste. Monta uma carroça pesada. O medidor de dois metros enfatiza a simplicidade e a falta de uma melodia. Os guinchos das rodas de carros pesados, o mugido de bois e a triste canção de um camponês são ouvidos. Gradualmente, a música diminui, o carrinho foi longe, muito longe. O tema do primeiro número entra, mas soa em menor escala. Isso transmite o humor do herói lírico, ele está imerso em seus próprios pensamentos.

Filhotes de balé. O herói não prestou atenção imediatamente à próxima exibição. Esboços brilhantes para o balé "Trilbi". Um scherzo leve e não perturbado é escrito em forma de três partes da capa. Esta é uma dança de pequenos canários. Comédia e ingenuidade literalmente permeiam o número.

"Ballet dos Chicks Unstatched" (ouvir)

Samuel Goldberg e Schmuile ou dois judeus - ricos e pobres. O modesto Petrovich Mussorgsky admirou especialmente as duas imagens da exposição. A expressividade figurativa manifestou-se nesse número musical. Cor especial é criada com a ajuda do intervalo cigano. O segundo tema é preenchido com entonações tristes. No futuro, os temas serão conectados e soados juntos. Na história, o pobre judeu pede ajuda dos ricos, mas ele não concorda. A última palavra é para o homem rico. Este número é caracterizado por politonalidade.

"Dois judeus - ricos e pobres" (escute)

A primeira parte do ciclo termina com uma caminhada, que repete quase completamente o material musical do primeiro número.

Limoges. Em uma pequena cidade da França, as fofocas mais notórias se reuniram no mercado. O barulho da conversa não pára por um segundo. Em torno reina o espírito de vaidade e diversão. Uma das suítes mais divertidas e alegres. Mas o olhar do herói lírico cai em outra imagem, a música se interrompe e outro número começa.

Catacumbas. Tudo parecia congelado, desesperança e dor predominam neste trabalho. A tonalidade de B menor sempre foi um símbolo da trágica predestinação. Queixas de entonação transmitem horror do que ele viu. A instabilidade tonal determina o drama da suíte. O compositor parece querer transmitir a sensação insubstituível de perda que surgiu após a morte do talentoso artista Hartmann. Soa a continuação deste número "Com os mortos em uma língua morta". É baseado no tema da caminhada, que parece lento e trágico. A sensação de tristeza é transmitida por harmonias dissonantes. Tremolo em registros altos cria uma atmosfera de tensão. Gradualmente, a modulação ocorre em major, o que significa que a pessoa mediu o destino preparado para ele.

Cabana nas pernas de frango ou Baba Yaga. A transição suficientemente suave para o final da festa pode ser considerada o número "Cabana nas pernas de frango". Fabulosidade e mitologia são claramente manifestadas na peça. A chave em Dó maior é enriquecida com passos alterados, o que acrescenta melancolia. A atmosfera sinistra é transmitida por acordes quebrados, tudo na imagem de uma bruxa é angular e fantástico. A música é escrita no gênero da música folclórica russa, que determina o folclore e a proximidade com a cultura nacional. O número dinâmico termina com uma decolagem. Os acordes da final aparecem nitidamente.

"Cabana nas pernas de frango" (ouvir)

Portão Heroico. O primeiro tema soou de muitas maneiras reminiscente da música “Walk”, agora soa ainda mais orgulhoso e majestoso. A música preenche o espaço, ganhando força e poder. Como um herói se levanta em defesa da pátria. O tema alterna com o canto estrito da igreja, que soa como uma câmara, comovente e comovente. Tais contrastes nos permitem expressar um rico espectro emocional. A sala termina com um sino festivo tocando.

O uso da música no cinema

Muitos diretores famosos usam ativamente números individuais da série Mussorgsky Pictures at an Exhibition. Cada número musical tem uma imagem pronunciada. A precisão da transmissão da imagem musical permite descrever com precisão a atmosfera dos filmes listados na lista:

• Os Simpsons (2016)
• A Árvore da Vida (2011)
• "Fetiche" (2008)
• “Queime depois de ler” (2008)
• "Curiosidade de George" (2008)
• "Eu sou muito alto" (2007)
• "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
• Histeria (2000)
• "Todos os domingos" (1999)
• "Mostrar Rena e Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• A Pequena Sereia (1992)
• Café Nuclear (1982)
• "Hospital mental" (1972)

"Fotos da exposição" é um trabalho que permite a perpetuação do momento. Mussorgsky foi capaz de revelar uma variedade de imagens artísticas e tramas de uma variedade de cores musicais.