Nino Rota: fatos interessantes, biografia, música, filmes, ouvir

Nino Rota

Ele parecia um homem fora deste mundo. Sua capacidade de separar-se e viver como se estivesse fora do contexto do tempo, da vida e das realidades da realidade causou surpresa genuína aos que o rodeavam. Incrivelmente modesto, absolutamente indiferente aos bens materiais, fama e luta por um lugar ao sol, ele ganhou o “padrinho da música do cinema”, sem se preocupar com isso. Ele simplesmente compôs a música, que pela primeira vez na história do cinema mundial estava destinada a sair da tela do cinema para uma vida independente e, eventualmente, formar seu próprio mundo maravilhoso - o mundo de Nino Rota.

Biografia curta

O futuro rei da música cinematográfica nasceu em 1911 em Milão. Ele foi nomeado Giovanni Roth Rinaldi - em homenagem ao seu avô Giovanni Rinaldi, que era um músico profissional e compositor. A mãe de Nino, Ernest Rinaldi, também era pianista, então, de fato, Nino Rota se tornou um músico de terceira geração de sua família. Poderia ser esse o motivo de sua fenomenal intuição musical, que permitia cada vez transmitir com precisão na música tons de sentimentos, emoções, humores?

Mãe tornou-se a primeira professora musical de Nino. Sob sua liderança, ele dominou o básico do jogo de piano e em 8 anos já tentou compor. Não é surpreendente que já aos 11 anos o jovem compositor tenha se tornado famoso como o autor do oratório "A Infância de São João Batista". O orador foi encenado em Paris e Milão, eles falaram sobre uma criança talentosa, e ele ainda teve que ser dado uma entrevista, que pode ser usada para julgar a personalidade extraordinária do menino.

Aos 12 anos, Nino Rota tornou-se aluno do Conservatório Romano. Quando completou 15 anos, compôs sua ópera de estréia, “O Rei do Swinopah”, baseada no libreto de ópera do conto de fadas de Andersen, e dois anos depois ele se formou no Conservatório com um diploma vermelho.

Em 1930, Roth, por sugestão do maestro Arturo Toscanini, foi para a América, onde ingressou no Curtis Institute of Music, na Filadélfia, onde teve aulas de composição e orquestração. Depois de voltar para casa, Nino Roth ficou absorvido no estudo da literatura, sem deixar de compor música. Escores de ópera e balé, trabalhos sinfônicos saíram de sob sua caneta inspirada com igual facilidade.

Em 1939, Nino Roth foi convidado para dar aulas no Conservatório de Nicolo Paccini em Bari e, a partir daquele momento, o conservatório entrou em seu destino para sempre. Em 1950 ele se tornou seu diretor e trabalhou neste post até o fim de seus dias. A maioria de suas famosas melodias, que mais tarde capturaram mais de uma geração de freqüentadores de cinema, nasceram no trem que viajou entre Roma e Bari. Assim que entrou na carruagem, ele abandonou completamente a agitação da estrada em torno dele, mergulhando no trabalho.

Seu caso de amor com o cinema começou em 1933 com o filme "Treno Popolare", de Rafaello Matarazzo, para o qual ele escreveu música. Verdade, o fato de que será um romance, e o filme Matarazzo é apenas seu prólogo, Nino Rota teve o menor palpite. Sendo um compositor sério, um profissional que recebeu uma educação musical fundamental, ele realizou seu primeiro trabalho de filme musical por curiosidade e um desejo de tentar sua mão em um novo gênero para si mesmo.

Sua convicção inicial de que a música não deveria se contentar com o papel de uma ilustração estática do enredo da tela, mas pode atuar como um elemento do drama, sendo a respiração e o pulso da imagem aumentados e fortalecidos a cada filme subsequente. A melhor confirmação de que ele está no caminho certo foi a fama e reconhecimento que veio ao compositor após os filmes "White Sheikh", "Road", "Romeu e Julieta", "Rocco e seus irmãos", "Sweet Life", "Godfather" pai. " Os diretores mais eminentes dos anos 50 e 70 do século passado - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damião Damiani, Franco Zeffirelli e Francis Ford Coppola - honraram a honra de cooperar com Nino Roth. Mas ao máximo, seu extraordinário talento e tremenda intuição criativa foram revelados em um conjunto criativo com Federico Fellini. Esta reunião foi um presente do destino para ambos. O diretor e o compositor pareciam respirar em uníssono. Foi suficiente uma sugestão que lançou um, de modo que o outro pegou e desenvolveu o tema para as profundezas do seu som.

Sua co-criação e amizade continuaram por um quarto de século e terminaram apenas com a morte do compositor. Sua última colaboração foi o filme "Orquestra Rehearsal". A Rota não teve tempo para terminar. Em 1979, ele morreu repentinamente em Roma por insuficiência cardíaca.

Fatos interessantes

• Na bagagem criativa Nino Rota - a autoria da música para 150 filmes.
• O nome do compositor é o Conservatório na cidade de Monopoli - "Conservatório Nino Rota".
• Em 1991, um grande concerto foi organizado em Moscou em homenagem aos 80 anos da Companhia, onde sua música foi tocada pelos grupos orquestrais do Teatro Bolshoi e da Rádio e Televisão do Estado.
• Em 2006, o Teatro da Lua em Moscou mostrou a estréia de "Notas de Nino Rota". Ela representava os pensamentos de um homem mais velho. Nas memórias do personagem principal, os episódios estão escorregando, causando associações com as pinturas de Fellini.
• Em 1972, o álbum, que incluiu músicas do "Godfather", tornou-se o best-seller e manteve este bar por seis meses.
• Nino Roth foi chamado o compositor Fellini, e com razão: de 23 filmes criados pelo mestre do cinema italiano, a música de Nino Rota soa aos 17 anos.
• No funeral de Fellini, junto com as missas rituais, ouvia-se a música de Nino Rota.
• A empresa mantinha relações amigáveis ​​com Igor Stravinsky.
• Animador Matt Groening, querendo transmitir ao compositor Danny Elfman sua visão de acompanhamento musical da famosa série animada "Os Simpsons", deu-lhe para ouvir a fita, entre outras músicas estava gravando a trilha sonora do filme "Juliet and Spirits".
• Nino Rota sabia falar russo um pouco. Para seu sobrinho Marcello Rote, que se tornou o maestro, ele disse: "Marcello, os melhores músicos e orquestras do mundo são soviéticos, e se você tiver a sorte de brincar com eles, seria bom conhecer russo".
• No mundo da patinação artística, o rei da música cinematográfica é considerado um dos compositores cuja música ajuda a vencer os Jogos Olímpicos. Nas últimas cinco Olimpíadas Brancas, sua música foi tocada em cinco programas arbitrários de atletas que acabaram subindo em um pedestal. O mais popular com trilhas sonoras de patinadores para "Romeu e Julieta" e "O Poderoso Chefão".
• Na foto de seu amigo Fellini "Oito e meio" Nino Rota aparece não só como autor de música, mas a única vez que ele aparece no quadro em uma participação especial.
• O tema do amor de O Poderoso Chefão é popular em todo o mundo. A música é escrita em vários idiomas - chinês, norueguês, português, farsi e outros.

Top trilhas sonoras

O tema do amor pelo filme "O Poderoso Chefão""O filme ainda ocupa o segundo lugar na lista dos melhores filmes do cinema americano, segundo o American Film Institute, e é em grande parte o mérito de Nino Rota, que escreveu para ele um efeito excepcional sobre a soul music humana." amor ", soou no filme, é Larry Kusik. By the way, ele também escreveu as letras da música, que pode ser ouvido no filme" Romeu e Julieta ".

A dramaturgia do desenho animado “Contact”, que apareceu na tela soviética em 1978, foi construída sobre a música de The Godfather.

"O Poderoso Chefão" (escute)

O tema do amor do filme "Romeu e Julieta". O compositor a construiu de tal forma que as entonações musicais da Renascença são claramente sentidas nela. Na versão do filme, projetado para o público italiano, a música que soa durante o primeiro encontro dos personagens, executa Bruno Filippini. Na versão inglesa mais comum, ouvimos a voz de Glen Weston.

"Romeu e Julieta" (escute)

Etapas da criatividade: do plágio à obra-prima

Para a maioria, Nino Roth é um compositor cujo nome é inseparável do cinema. Mas a reputação do rei da música cinematográfica que se desenvolveu durante a vida da Companhia, de fato, feriu profundamente o maestro, e não sem razão. Não, ele não mudou suas convicções e, ao contrário de muitos de seus colegas e críticos, ele nunca considerou a música de cinema como um gênero não-religioso. Mas, além das trilhas sonoras de filmes, o compositor italiano escreveu 10 óperas, três balés e várias sinfonias. Em 1942, com grande sucesso em Parma, a estréia de sua ópera de três atos "Ariodante" foi realizada. Em 1945, Roth voltou-se para a famosa comédia "The Straw Cap", de E. Labisch, e criou a ópera "Il capello di paglia di Firenze". No entanto, sua partitura acumulou poeira na mesa por doze anos, até que em 1955 o namorado de Rota, nomeado diretor do teatro e ciente da existência da ópera, não perseverou, literalmente forçando o compositor disperso a encontrar o manuscrito e reanimá-lo. Esperava-se que o desempenho fosse um sucesso sem precedentes, e agora "Il capello di paglia di Firenze" é a ópera mais popular escrita pelo compositor.

No entanto, a controvérsia em torno de suas pontuações da ópera não diminuiu até agora. Um número de pesquisadores e críticos culpam Nino Roth em imitação de compatriotas famosos - Puccini, Rossini, Donizetti, e alguns até mesmo no plágio de passagens específicas. A influência dos famosos compositores de ópera no trabalho da Companhia, de fato, tem um lugar para estar, mas é devido a suas preferências musicais pessoais, sincera admiração pela música de seus grandes predecessores. Nino Rote tem sido confrontado com acusações de plágio muitas vezes durante a sua vida. Qual é a história do "Oscar" fracassado, para o qual ele foi nomeado pela primeira vez para a música para a foto de Coppola "O Poderoso Chefão", mas no último momento foi retirado da lista de nomeados - precisamente por causa do plágio. Naquela época, críticos e críticos de cinema meticulosos censuraram Roth por ter emprestado música de si mesmo, e essa música já havia soado anteriormente no filme "Fortunella" (1958).

Mas o tempo colocou tudo em seu lugar. Nino Rote, no entanto, foi premiado com o honrado Oscar - pela música para a segunda parte de O Poderoso Chefão. E o interesse em seu legado operístico está sendo gradualmente revivido hoje. Nos anos 2000, várias produções da ópera de Aladim, a ópera de Rota, escrita por ele em 1968, foram tocadas ao mesmo tempo na Europa. Ele foi realizado com sucesso em Viena, Luxemburgo, Lausanne, e em 2015 sua estréia ocorreu no palco do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko.

É impossível entender o segredo da música de Nino Rota, que toca as cordas mais íntimas da alma, pois é impossível explicar o efeito da alquimia. "O Mago de Bari", que durante sua vida amigos e conhecidos chamou o Anjo por sua disposição mansa e um sorriso sereno que nunca deixou seu rosto, na verdade tinha uma visão rara em tudo relacionado às profundezas da natureza humana, portanto sua música das primeiras capturas de bares e leva-o ao mundo onde você pode encontrar respostas para qualquer pergunta, se você ouvir a voz do coração.