Ennio Morricone: biografia, fatos interessantes, música, filmes, ouvir

Ennio Morricone

"A melhor música do filme é a música que você ouve. Música que não é ouvida não é boa para um filme, não importa o quão bom seja." Estas são as palavras do compositor, cujas melodias se tornaram quase mais populares do que as imagens de culto onde elas soavam. Ennio Morricone, artesão e gênio, provou que a música cinematográfica não é um instrumento auxiliar, mas um protagonista de pleno direito.

Biografia curta

O romano Ennio Morricone nasceu em 10 de novembro de 1928. Seu pai era um famoso trompetista de jazz, sua mãe estava empenhada em criar cinco filhos. Ennio não tinha dúvidas sobre o seu propósito, aos 6 anos começou a compor música e aos 13 anos tornou-se aluno do Conservatório de Santa Cecília. Primeiro de tudo, ele estudou tocar trompete, substituindo seu pai no conjunto aos 16 anos, mas ao mesmo tempo estudou composição. Já como estudante, Morricone começou a trabalhar como compositor no teatro e arranjador de estúdios de gravação, rádio e televisão. Ele é justamente chamado o pai do arranjo moderno. Graças ao seu trabalho árduo, Ennio formou-se no Conservatório como trompetista, instrumentista e compositor, tendo completado 12 anos de estudo. Ele escreveu a música para seu primeiro filme, "The Death of a Friend", aos 31 anos. A primeira fama veio a ele no período de trabalho sobre as pinturas de Sergio Leone.

Em 1956, o compositor se casou com Maria Travia, que escreveu letras para muitas de suas canções. O casal teve quatro filhos. Apesar do fato de que Morricone ao longo de sua carreira foi o maior autor de música de cinema de dois continentes, ele não teve sorte catastrófica em obter os maiores prêmios de cinema internacional. Ele foi premiado com 1 de 5 possíveis Grammy, 3 de 9 possíveis Globos de Ouro. Ele recebeu seu primeiro Oscar em 2008 por sua contribuição ao cinema, após cinco indicações sem sucesso. E o único competitivo "Oscar" Morricone esperou apenas pelo 88º ano de sua vida - pelo filme "Abominável Oito".

Em 2005, Morricone tornou-se o Grande Oficial da Ordem de Mérito da República Italiana, o principal prêmio do país, e 4 anos depois - o titular da Ordem Francesa da Legião de Honra. Apesar dos estreitos laços criativos com Hollywood, o compositor trabalha exclusivamente em sua Roma natal e não fala inglês.

Fatos interessantes

• Sergio Leone fez um total de 7 filmes, 6 dos quais com música Morricone. Não menos dedicado ao compositor e Giuseppe Tornatore, que o convidou para colaborar em 12 dos seus 14 filmes. De acordo com o número total de pinturas, o conjunto do maestro com Mauro Bologoni lidera o mundo com 16 filmes.
• D. Tornatore disse sobre Morricon: "Ele não é apenas um grande compositor de filmes. Ele é um grande compositor".

• Maestro escreveu uma nova canção "Ancora Qui" para o filme de Tarantino "Django Unchained". Mas depois de ouvir o processamento de sua música na versão final da música, ele afirmou que nunca mais trabalharia com o diretor a partir de agora. No entanto, depois de ver o roteiro do “G8 Abominável”, ele mudou de idéia, já que Tarantino lhe deu completa liberdade criativa. O compositor escreveu conscientemente uma música que era diferente em estilo de seus trabalhos anteriores neste gênero, já que a história lhe parecia mais aventuras do que um western clássico. Morricone trabalhou em pouco tempo - toda a música foi criada em um mês, várias composições foram tiradas de materiais não utilizados no processo de trabalhar no horror "Something" (1992).

• Apesar do fato de que Leone era um colega de classe de Morricone, ele chegou a encomendar música principalmente ao compositor, e não a um velho conhecido. Além disso, ele nem sequer o reconheceu quando se conheceu.
• Quando os primeiros trailers dos Intocáveis ​​começaram a ser exibidos nos cinemas, a música para eles foi tirada do filme Mission, já que a trilha sonora ainda não estava pronta.
• A bagagem criativa do compositor contém dois filmes, cujo nome original é "1900": "O Século XX", de Bertolucci, e "A Lenda do Pianista", de Tornatore.
• Apesar da profissão criativa e de muitas superstições, Morricone é um absoluto pragmático em relação aos seus negócios. Ele acredita que as razões para seu desempenho fenomenal são habilidade e foco, não a inspiração e o talento que muitos de seus colegas confiam. Ao longo dos anos de trabalho duro, o maestro desenvolveu uma rotina diária clara, que ele segue meticulosamente. Ele acorda cedo, faz ginástica e caminha, vai para a cama na hora certa. Seu dia de trabalho dura mais de 10 horas!
• Como reconhecido pelo maestro, nada estimula a criatividade como prazos curtos para a entrega do projeto. Ele escreveu suas melhores melodias precisamente nas condições de um prazo de avanço rápido. E a música, na qual ele podia trabalhar durante meses, era medíocre.
• O cartão de visita do compositor é o uso da voz feminina como instrumento. Suas técnicas para introduzir uma máquina de escrever, latas, assobios, vários sons e ruídos na partitura são amplamente conhecidos. No começo do western "Era uma vez no Oeste Selvagem" por 20 minutos, nenhum dos heróis disse nada. A trilha sonora dessa longa cena também é obra de Ennio Morricone.
• As canções do compositor foram executadas por: Mina, Tevis de Peter, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Mônaco, Enrico Pianori, Bárbara Baldassarre, Gianni Morandi, Merril de Helena, Celine Dion.
• Em vários filmes Ennio Morricone trabalhou com co-autores. Assim, no filme “A Batalha pela Argélia”, ele se tornou o diretor, Jillo Pontecorvo - mais nominalmente, mas esses eram os requisitos do contrato. Dois criadores por um longo tempo não puderam trabalhar juntos. O diretor não ficou satisfeito com nada do que foi escrito pelo compositor. A data crucial da estréia foi no Festival de Veneza, e a versão completa da trilha sonora ainda não foi escrita. Uma noite, Pontecorvo fez várias anotações, cantou para Morricone e escreveu uma das principais melodias desse filme baseado nelas.
• Morrricone não compõe ao piano, mas à mesa - ele apenas pensa sobre a ideia e depois escreve notas.
• As muitas recusas do compositor para trabalhar com a indústria cinematográfica norte-americana na primeira metade dos anos 80 foram devidas ao fato de que ele recebia pouco. Morricone admitiu que ele era muito modesto para pedir um aumento nas taxas, que na América ele tinha o menor possível. Somente após o lançamento do filme "Missão" (1986), ele se tornou um dos compositores mais bem pagos do mundo.
• Apesar de seu princípio - de conduzir apenas suas próprias composições, o compositor estrelou no filme de D. Tornatore, “They are fine”, como regente da orquestra que interpreta “La Traviata”, de Verdi.
• Em 2015, uma turnê européia do maestro em 12 países reuniu 150.000 espectadores. A maioria dos 20 shows foi esgotada.
• Morricone é extremamente supersticioso. Ele considera o azar roxo como o número 17, especialmente se cair na sexta-feira.

Portfólio Criativo

Enumerar os filmes de Morricone é como dar uma lista de estrelas no céu - são mais de 500. Até o próprio maestro admite que não se lembra mais de muitos. Começou Morricone como compositor de cinema no final dos anos 50, mas em 1970 o número de seus filmes ultrapassou cem. Entre eles destacam-se "O Bom, o Mau, o Irritado", "Era uma vez no Velho Oeste" e outras imagens de S. Leone que não podem ser imaginadas sem a música de Morricone. Eles eram familiares desde a infância, e Leone, em violação da prática usual, pediu para escrever músicas para o filme antes do tiroteio. Ele sabia que as músicas de Morricone definiam os artistas sobre as emoções certas, então ele frequentemente os incluía no set. Posteriormente, da mesma forma, o compositor irá trabalhar com Giuseppe Tornatore. Em 1964 foi publicado o primeiro trabalho com Bernardo Bertolucci "Antes da Revolução", em 1966 - com Pierre Paolo Pasolini ("Aves grandes e pequenas").

A década seguinte trouxe co-criação a diretores como Dario Argento ("O Gato nas Nove Caudas"), Terrence Malik ("Dias da Colheita"), os irmãos Taviani ("Allonzanfan", "Glade"). O cinema francês também se interessou pela música de Morricone: em 1974, o filme de Robert Enrico, The Secret, foi concluído em 1975, Fear Over the City, de Henri Verneuil, em 1980, The Banker, de Francis Giraud.

O auge da carreira de Morricone veio nos anos 80. "Missão" de Rolan Joffe, "Os Intocáveis" de Brian de Palma, "Profissional" de Georges Lautner, "Algo" de John Carpenter, "Era uma vez na América" ​​de Sergio Leone, "O Indomável" de Roman Polanski, "O Novo Cinema" Paradiso de Giuseppe Tornator, "Swazi eu "Pedro Almodóvar," Hamlet "Franco Zeffirelli. A série de culto" Sprut "se destaca, da qual o maestro se juntou desde a segunda temporada, tendo composto melodias incríveis para ele - transmitindo o calor de paixões criminais e as letras de dramas pessoais com vocais femininos. Apesar de tão brilhante Iniciado, ele também foi um período de redução do número de filmes. Morricone começou a prestar mais atenção à música de concerto e maestro de atividade. No total, ele escreveu mais de 100 diferentes obras orquestrais, incluindo os instrumentos de solo tais como o cravo, tímpano, marimba, uma fita magnética.

Os anos 90 são a Década de Hollywood do compositor, na qual Bugsy e Barry Levinson, "In The Line of Fire", de Wolfgang Petersen, "Wolf", de Mike Nichols, "Turning", de Oliver Stone, "Lolita", de Adrian Lyne. A lenda do pianista e Malena por Giuseppe Tornatore.

No novo século, Ennio Morricone também trabalhou no filme russo - o drama de Vladimir Khotinenko "72 metros". Para ele, não foi a primeira experiência de cooperação com os cineastas do nosso país. Em 1969, ele participou da criação de um filme conjunto soviético-soviético "The Red Tent", onde escreveu a trilha sonora da versão internacional do filme (a soviética saiu em uma montagem diferente com a música de A. Zatsepin). O maestro escreve música para a esmagadora maioria dos filmes de D. Tornatore - "O Estranho", "Baariya", "Melhor Oferta", "Dois no Universo". Colaboração com Quentin Tarantino no trabalho em O Abominável Oito não foi suave devido a diferenças criativas, mas este filme trouxe o maestro com mais prêmios oficiais, incluindo Oscar e Globo de Ouro, e também se tornou um novo recurso para o gênero ocidental depois de 40 intervalo de um ano. Para Tarantino, “Abominable Eight” foi a primeira foto da trilha sonora original, antes de usar apenas músicas previamente escritas, incluindo o próprio Morricone.

Desde 2001, o maestro tem estado ativo em concerto, conduzindo seus trabalhos. Durante este tempo, mais de 100 concertos foram realizados nos 5 continentes. Em 2015, como parte de uma turnê de shows, Morricone visitou a Rússia.

A melhor música de Ennio Morricone

• Chi mai ..., "profissional". Se Ennio Morricone não tivesse escrito nada além de "Chi mai ...", ele ainda teria entrado para a história como o maior melodista do século XX. O maestro usou repetidamente em sua música de filmes para predecessores menos bem sucedidos e bem conhecidos. Este caso não foi excepção - a melodia "Chi mai ..." foi escrita por ele dez anos antes para o filme "Maddalena". Em "Professional", ela apareceu graças a Jean-Paul Belmondo, que a ouviu no rádio e convenceu toda a equipe criativa do filme a incluí-la na trilha sonora.

"Chi mai" (ouvir)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Mau, bom, malvado". Tudo engenhoso é realmente simples. A melodia criada com base em duas notas entre o ouvinte do primeiro conhecimento devido à sua infecciosidade e instrumentos incomuns - ocarina, flauta de soprano e voz humana. O single com esse tema, lançado em 1967, ficou em segundo lugar no Billboard Hot 100.

"Mau, bom, malvado" (escute)

• Cockeye's Song, "Era uma vez na América". Luto e perda, luz e esperança - uma música inesquecível tocada em uma flauta.

"Cockeye's Song" (ouvir)

• Le Vent, Le Cri, "profissional". A melodia dos créditos iniciais, por causa do qual você não pode nem ir assistir a um filme, ouvindo-o de novo e de novo.

"Le Vent, Le Cri" (ouvir)

• La moral, Sprut. Na temporada de estréia da série, o famoso compositor Ritz Ortolani trabalhou na música. Mas foi com o advento de Morricone "Octopus" encontrou seu rosto melódico. Milhões de telespectadores em diferentes países do mundo foram fixados na tela não apenas intrigas famosas, mas também um tema de título carismático.

É difícil de acreditar, mas em 2017, Morricone, de 89 anos, se apresenta na turnê “60 Years of Music”, dedicada ao aniversário de seu trabalho criativo. O próprio compositor está por trás do estande do maestro, gerenciando uma grande orquestra sinfônica e um coro com um total de mais de 200 pessoas! O maestro é cheio de força e planos criativos, o que significa que somos esperados por novas impressões musicais com as quais, por mais de meio século, ele generosamente tem doado o mundo inteiro.