Gustav Mahler: biografia, fatos interessantes, vídeos, criatividade.

Gustav Mahler

Gustav Mahler pode ser chamado de compositor em essência, mas não por profissão. Ele conseguiu escrever música apenas em seu tempo livre. Sua vida estava ligada ao teatro e à direção, mas não eram os ditames do coração, mas o desejo de ganhar dinheiro - ele tinha muitas irmãs mais novas e um irmão sob seus cuidados, depois sua própria família. E seus escritos não foram compreendidos e não foram aceitos por ninguém, exceto amigos íntimos e estudantes.

Uma breve biografia de Gustav Mahler e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta

Em 7 de julho de 1860, Gustav Mahler nasceu em uma pequena aldeia de tchecos boêmios. Homens ao longo de várias gerações de sua família tornaram-se proprietários de terras. Tal destino foi preparado para ele se não fosse pela mudança da família para a cidade de Jihlava, onde o garoto estava cercado de música.

Aos quatro anos, toca as melodias da gaita ouvidas na rua e, às seis, começa a tocar piano. Em 1870, ele realizou sua primeira performance no concerto. Incrível introspecção foi demonstrada pelo pai de Gustav, que, vendo que seu filho não teve sucesso em nenhuma das disciplinas do ginásio, exceto música, não insistiu, mas levou-o a Viena para estudar qual era o significado da vida de um menino de 15 anos. Júlio Epstein tomou parte ativa no destino de um estudante talentoso que, sob sua liderança, começou a estudar no conservatório.

Durante os anos de estudante, fica claro - Mahler não é pianista, é compositor. Mesmo apesar do fato de que seus primeiros trabalhos não encontraram simpatia entre os professores. Depois de se formar no conservatório, ele foi forçado a ganhar dinheiro como professor de música e, aos 21 anos, aceitou uma oferta para começar a reger. Ljubljana, Olmütz, Kassel e suas orquestras de qualidade duvidosa ... Finalmente, o compromisso em Praga, mas você tem que ir para Leipzig ... Jogando através da Áustria-Hungria terminou quando em 1888 Mahler foi convidado para dirigir a Ópera Real de Budapeste, na qual ele literalmente respirava vida. Três anos depois, ele se tornou o primeiro maestro do City Theater em Hamburgo, onde ele se tornou um verdadeiro ídolo do público.

Quando em 1897 ele concordou com uma posição na Ópera de Viena, então no último concerto em Hamburgo, ele se curvou pelo menos 60 vezes. Tendo chegado ao teatro da corte como terceiro regente, após seis meses de trabalho ativo, Mahler torna-se seu diretor. Ele implementa sua visão do teatro - com suas novas produções, achados artísticos, performance e disciplina de espectador. Biografia de Mahler afirma que desde 1898 ele é o principal regente da Orquestra Filarmônica de Viena.

Em 1902, Mahler se casa com Alma Schindler. Ela era 19 anos mais jovem que ele, tinha ambições composicionais e era conhecida como a musa de muitos criadores - ela mantinha relações próximas com G. Klimt e A. von Zemlinsky. Seu conhecimento foi de curta duração, e o compositor decidiu fazer uma oferta após a quarta data. Casou com duas filhas. A situação financeira de Mahler se endireitou e ele construiu uma vila no lago Wörth. O trabalho criativo e revolucionário na Ópera de Viena continuou até 1907, quando o compositor percebeu que a tensão estava crescendo ao seu redor, tanto no teatro quanto nos círculos do público da alta sociedade, e ele renunciou. Depois disso, um verdadeiro infortúnio veio para a família de Mahler - no mesmo verão, a filha de quatro anos do maestro morreu de difteria, e então os próprios médicos descobriram doenças cardíacas incuráveis.

No final de 1907, Mahler aceitou uma oferta muito generosa do Metropolitan Opera e foi trabalhar em Nova York. No entanto, lá, apesar da galáxia de cantores famosos que apareceram no palco, não havia cultura encenada nem músicos de alta classe. Fãs do compositor encontraram fundos para a reorganização da Orquestra Filarmônica de Nova York, cuja cabeça ele foi eleito. Mas o público americano não estava particularmente interessado em música sinfônica, e trabalhar com uma orquestra "medíocre e fleumática" não trazia nenhuma satisfação.

Depois de voltar para a Áustria, Maler foi forçado pelos médicos a mudar seu estilo de vida. Em 1910, ele aprendeu sobre a traição de sua esposa, seguido por um escândalo familiar, após o qual o compositor até precisou da ajuda de um psicanalista. À frente estava o triunfo da Oitava Sinfonia, uma temporada movimentada nos EUA. Mas a força se foi. Em fevereiro de 1911, ele realizou a última orquestra pela última vez, os médicos de dois continentes declararam sua impotência e, em 18 de maio, ele morreu em uma clínica em Viena.

Fatos interessantes

• De acordo com a biografia de Mahler, quando criança, Gustav era uma criança fechada que adorava mergulhar em seus pensamentos. Um dia seu pai o deixou na floresta por várias horas, e quando ele voltou - seu filho estava sentado no mesmo lugar, sem sequer mudar sua postura, e ponderou.

• O Gustavo, de oito anos, decidiu ensinar uma de suas idades a tocar piano. No entanto, o estudante revelou-se tão inepto que o professor até o espancou.
• Mahler tinha 13 irmãos e irmãs. Apenas 5 deles sobreviveram à idade adulta.
• O compositor era meio judeu. Ao longo de sua vida na Áustria-Hungria, os sentimentos antissemitas prevaleceram, o que não o ignorou. Em 1897, para igualar sua posição na Ópera de Viena, Mahler chegou a se batizar com a fé católica.
• P.I. Tchaikovsky, tendo chegado a Hamburgo para a produção de "Eugene Onegin", ficou tão satisfeito com o trabalho de Mahler que não tentou interferir no processo de ensaio e assumir a liderança da orquestra.
• Mahler era fã de Tchaikovsky e abriu muitas de suas óperas para a Alemanha e a Áustria. O segundo criador russo, a quem ele admirava, era F.M. Dostoiévski.
• Gustav escreveu suas primeiras composições aos 16 anos e chegou a vendê-las a clientes - a seus pais. Polka para piano custou a minha mãe 2 coroas, aproximadamente a mesma quantia que meu pai pagou pela música “The Turk” nos poemas de Lessing. Essas obras não chegaram aos nossos dias.
• Alma Mahler, após a morte de seu marido, casou-se duas vezes com o arquiteto V. Gropius e o escritor F. Werfel. De Gropius ela deu à luz uma filha, Manon, que morreu de poliomielite aos 18 anos, em memória dela Alban Berg escreveu o Concerto para violino.

Anos de criatividade

A partir da biografia de Mahler, aprendemos que o compositor nunca quis trabalhar no teatro, mas ele teve que fazer isso por muitos anos, além disso, Gustav lamentou que a vida tivesse se desenvolvido dessa maneira. Um de seus principais fracassos, ele acreditava que o seu "Canção da tristeza"fracassou na competição de Beethoven em 1871. Para Mahler, essa derrota significava demais - ele não era apreciado como compositor, e era forçado a cuidar do pão de cada dia, não da criatividade. Enquanto a vitória e o generoso prêmio da competição o inspiravam a novos trabalhos.

Das primeiras obras do compositor sabemos Concerto em Lá menor para quartetoque ele escreveu aos 16 anos. Mas nos próximos 10 anos, o jovem músico escreve apenas música vocal - depois da "Reclamação da Canção", houve vários ciclos de músicas para voz e piano, incluindo "Canções de um viajante itinerante"escrito em 1886 durante o período romântico da vida do maestro. No entanto, o público ouviu essas músicas uma década depois, muito mais tarde A primeira sinfoniaque teve seu início neles. A sinfonia nasceu em 1888, embora inicialmente fosse chamada de apenas um poema sinfônico, que na estreia de Budapeste em 1889 não causou uma boa impressão no público. Em seguida, a pontuação foi alterada, a sinfonia apareceu partes autorizadas, o programa, o nome - "Titan". Entretanto, enquanto trabalhava na sinfonia até 1906, Mahler mudou seu nome e lógica temática mais de uma vez.

A primeira sinfonia torna-se um prólogo para as próximas quatro sinfonias do compositor. Ele começou a escrever o segundo imediatamente após o final do primeiro, terminando apenas 6 anos depois. O público de Berlim na estréia de 1895 não apoiou o que sediou sua estréia, mas alguns críticos falaram positivamente sobre a novidade, que de certa forma elevou o moral do compositor.

Em paralelo, no final dos anos 80 e início dos anos 90, foi criado um ciclo de canções.Chifre mágico do menino"no qual Mahler repensou musicalmente canções folclóricas alemãs, mantendo seu texto original. O ciclo foi complementado na virada do século e a segunda parte consistindo de 12 canções. Inicialmente havia 15 delas, mas o compositor usou a música dos desaparecidos em três de suas sinfonias. Em 1896 A Terceira Sinfonia, que fala sobre a estrutura do mundo, a unidade da natureza, do homem e do espírito divino, foi concluída.Como muitos trabalhos de Mahler, a sinfonia esperou 6 anos para sua primeira apresentação, no ano seguinte, a Quarta Sinfonia, excelente. Estou em caráter e humor. Foi escrito nos meses de verão de 1899-1901 anos, em uma casa em Mayernige quando o compositor não se preocupou vaidade teatral.

Em suas próximas sinfonias, Mahler não usa solistas e coro. Ele escreveu a quinta sinfonia em 1901-1902 em busca de uma nova linguagem musical, como se estivesse cansado da total falta de compreensão de seu trabalho. Ele submeteu esta obra ao público em 1904, mas permaneceu insatisfeito com ela até o final de sua vida, corrigindo-a infinitamente. Uma das partes, "Adagietto", o compositor dedicado a sua esposa. Começando com este symphony, Mahler não usou o programa. Ele não negou a presença deles, mas nem mesmo contou às pessoas mais próximas sobre o assunto de seus escritos.

O ciclo vocal tornou-se uma previsão trágica no destino do compositor.Canções sobre crianças mortas"baseado nos versos de F. Ruckert, cujos filhos morreram de escarlatina. O ciclo foi completado em 1904, realizado em 1905, dois anos antes da morte de sua própria filha. Em 1903-1904, a Sexta Sinfonia," Trágica ", estava inextricavelmente ligada a" As canções sobre as crianças mortas ", a estréia ocorreu em 1906. Em 1905-06, ele escreveu a Sétima Sinfonia, que se tornou a personificação da nova fase criativa.

O oitavo, “A Sinfonia de Mil”, com uma composição verdadeiramente gigantesca de participantes, foi escrito com inspiração, durante vários meses em 1906 - o último verão feliz na vida do compositor. Mahler disse que todas as sinfonias anteriores eram apenas um prelúdio para isso e as dedicou à sua esposa. É incomum tanto em forma - em duas partes, quanto em conteúdo - a primeira parte é baseada no antigo hino cristão do Veni Creator Spiritus, a segunda parte no final de Goethe Faust. As partes vocais não são apenas retornadas para este trabalho, mas três coros, incluindo crianças, e oito solistas estão envolvidos nela. O número de orquestra aumentou 5 vezes! Para a execução de um trabalho tão amplo, foi necessária uma longa e completa preparação, incluindo a busca de coros e artistas. Todos os solistas e o coral foram preparados separadamente, reunidos apenas três dias antes da estréia, realizada em 12 de setembro de 1910 em Munique. Foi a última estréia sinfônica na vida do maestro, mas também o primeiro sucesso, acompanhado por uma meia hora de ovação.

Mahler não ousou chamar sua próxima obra de sinfonia por causa de uma maldição que domina o número 9. A nona sinfonia foi a última em Beethoven, Schubert, Dvorak e Bruckner, portanto o trabalho terminado em 1909 foi chamado de "Canção de terra ". Esta sinfonia nas canções é escrita em versos de poetas chineses, nos quais o compositor buscou consolo após os trágicos acontecimentos de 1907. Ele não encontrou a premiere por mais tempo - em 20 de novembro de 1911, foi realizado sob a direção de Bruno Walter, um estudante e amigo do maestro. Um ano depois, Walter realizou o último trabalho concluído de Mahler - a Nona Sinfonia. À margem de sua pontuação, o autor observou: "adeus à juventude e amor". Para ele, essa música também foi um adeus à própria vida - ele entendeu que a doença estava progredindo, e após a morte da filha e a traição de sua esposa, a vida nunca voltaria ao normal, e ele não poderia ser o mesmo - abrupto, impetuoso, emocional - recomendado pelos médicos ele paz Ele até começou a conduzir pensativamente e com moderação. Em 1910, a sinfonia foi finalmente concluída e começou a esperar nas asas. Naquele verão, Mahler começou a escrever a seguinte, Décima Sinfonia, como que para refutar a maldição mística. Mas o trabalho foi interrompido, desta vez - para sempre. O compositor pediu para destruir seus esboços, mas sua viúva decidiu em contrário e até sugeriu A. Schoenberg e DD. Shostakovich para terminar o trabalho, do qual ambos os mestres se recusaram.

Música de Mahler no cinema

A música perturbadora e emocional de Mahler mais de uma vez tornou-se a companheira de excelentes filmes:

Sobre o compositor e sua família gravou vários filmes biográficos, incluindo o filme de 1974 "Mahler", onde o papel-título foi desempenhado pelo ator britânico Robert Powell. O filme foi filmado à maneira do autor original, está entrelaçado com fatos, conjeturas e fantasias sobre os sonhos e sonhos do compositor. A biografia de Alma Mahler lançou as bases para o filme de 2001 A Noiva do Vento. O papel do maestro interpretado por Jonathan Price, sua esposa - Sarah Winter.

Oda Maleru serviu e o filme L. Visconti "Morte em Veneza" em 1971. O diretor deliberadamente trouxe o personagem central do quadro não para o autor da fonte original, T. Mann, mas para G. Maler, transformando-o de escritor em compositor e permeando a imagem com sua música.

O século XX realmente abriu Gustav Mahler. Desde a década de 1950, seus trabalhos foram realizados e gravados pelas principais orquestras do mundo e os mais destacados maestros. Seu trabalho influenciou os compositores da nova escola vienense, D. Shostakovich e B. Britten.