S. Rachmaninov Piano Concerto No. 2: História, Vídeo, Conteúdo, Fatos

S. Rachmaninov Concerto para piano e orquestra № 2

O segundo concerto de Sergei Rakhmaninov tornou-se um marco para o compositor, tendo entrado firmemente na história da world music e ocupado um lugar especial por lá. Até agora, permanece talvez o trabalho mais popular de Rachmaninoff, devido à sua extraordinária beleza, emotividade, design artístico e incorporação. Os pesquisadores chamam justamente este concerto de um brilhante poema sobre a pátria.

História da criação

O segundo concerto para piano e orquestra em dó menor foi escrito em 1900. Vale a pena notar que sua aparição foi precedida por um período extremamente difícil na vida do compositor - a estreia mal sucedida da Primeira Sinfonia em 1897. Isso afetou muito o estado de espírito de Rachmaninov, que ele abandonou completamente a composição por vários anos em uma crise criativa muito forte. Essa condição continuou com o músico por três anos. Ele constantemente reclamava de fadiga, insônia, uma dor aguda nas costas e braços. Amigos e parentes tentaram em todos os sentidos para ajudá-lo, até organizou uma reunião com Leo Tolstoy. Mas isso não ajudou, mas, pelo contrário, agravou ainda mais a situação. Depois de voltar para casa, alucinações começaram a atormentar Rakhmaninov. Close teve que procurar ajuda de um especialista. Graças à ajuda de um famoso neurologista e hipnotizador N.V. Dahl, Rakhmaninov conseguiu se recuperar.

Devido ao apoio material da Ziloti, Rachmaninoff pôde deixar a atividade pedagógica no Mariinsky College, o que o colocou de certa forma e se dedicou novamente à composição.

A depressão severa acabou, o que significa que, durante os três anos, o talentoso compositor acumulou forças e ideias criativas. Foi durante esse período que os trabalhos de Rachmaninov, que simbolizam um estágio mais elevado de sua maestria artística, aparecem.

No segundo concerto, o compositor aparece diante do público como um artista maduro, com sua habilidade especial, estilo, empunhando todos os meios expressivos disponíveis, como um verdadeiro mestre de grande formato. O modo criativo delineado na Primeira Sinfonia agora está finalmente determinado - essa é a predominância da sinfonia lírico-épica, que invariavelmente se apóia na melodia nacional e no ritmo do metrô. Todos os brilhantes eventos da infância, visitas a serviços no Mosteiro Androniev de Moscou, o estudo de obras corais de A. Kastalsky - tudo isso teve uma grande influência na formação de seu estilo individual.

Em 24 de abril, Sergey Vasilevich decidiu apresentar a primeira parte do concerto para um pequeno público. Isso aconteceu em uma reunião de músicos no Goldenweiser em 1901. Isso é apenas o público não apreciar imediatamente esta música bonita e original.

No entanto, a primeira apresentação pública de todo o concerto trouxe o trabalho de reconhecimento universal e amor do público. Pela primeira vez, o Segundo Concerto para Piano em Dó Menor foi apresentado ao público em 27 de outubro de 1901 pelo próprio compositor. A orquestra foi conduzida por A.I. Siloti O tema principal da primeira parte causou uma impressão indelével na platéia e literalmente surpreendeu a todos que estavam presentes no salão.

A audiência de São Petersburgo foi capaz de se familiarizar com o concerto de Rachmaninov em 29 de março de 1902, interpretado por A. Siloti. O concerto foi conduzido por A. Nikish.

Fatos interessantes

• Rachmaninov dedicou seu concerto ao hipnotizador Dr. N. Dahl, que estava em tratamento, superando uma crise mental.
• Como contemporâneos recordam, o conhecido compositor S. Taneyev, quando ouviu pela primeira vez a segunda parte do concerto de Rachmaninov, admitiu que era brilhante e até derramara lágrimas pelas emoções.
• Em 1904, Sergei Vasilyevich recebeu o Prêmio Glinka pelo seu segundo Concerto, aprovado pelo renomado filantropo M. Belyaev.
• Tendo ganhado popularidade, o concerto de Rachmaninov entrou no repertório dos mais famosos pianistas, incluindo Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein e muitos outros.
• O segundo concerto tem uma longa filmografia. A música desta bela obra pode ser ouvida em muitos filmes: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "Um Poema sobre Asas" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" ( 1956), "A Filial de Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Reunião Curta" (1974), "Bunker", o desenho animado "Pig-moneybox" (1963), etc.
• Por sua natureza, o trabalho de Rachmaninov está próximo de um poema lírico sinfonizado.
• A razão para a crise criativa (calmaria) em Rachmaninoff é considerada não apenas o fracasso de sua Primeira Sinfonia, mas também suas experiências pessoais. O fato é que ele descobriu sobre o casamento de sua amada, que escolheu outro jovem.
• Durante a primeira apresentação do Segundo Concerto, N. Dahl estava presente no salão. Rachmaninov se dirigiu a ele com um discurso e admitiu que era o seu concerto. Depois disso, o médico pessoal do compositor N.V. Dahl, que sempre esteve na primeira fila. Assim, ele ajudou o músico a lidar com uma emoção forte na frente do público.

O conteúdo

Primeira parte baseado no tema majestoso que simboliza a imagem da pátria. Ela é incrivelmente linda e poderosa ao mesmo tempo. O concerto abre muito brilhantemente - acordes pesados, que podem ser comparados apenas com as batidas do alarme. Eles empurram a tensão para o limite. A melodia em si se desenvolve sem pressa, devagar, mas cantando de modo incomum. Ao mesmo tempo, há uma certa tensão na música que é dissipada pela parte ofensiva. Como de costume, é contrastado com o principal. Esta é uma imagem de amor, felicidade com um toque de languidez.

Segunda parte Adagio sostenuto é o centro lírico do concerto. A parte inteira é escrita em um único fundo emocional e cresce a partir de um grão temático. A música em si é incrivelmente sonhadora, calma, simbolizando a beleza da natureza e da harmonia. É nessa parte que o típico tipo de melodia de Rahmaninov aparece pela primeira vez - um muito leve e ansioso, que "flutua", por assim dizer. Esta imagem suave é reforçada pelo acompanhamento - suave e ondulante, que colore a melodia principal com cores incomuns. Um jogo de luz e sombra dá à música uma sensação de tranquilidade, o farfalhar das folhas numa noite quente de verão. A seção intermediária, cheia de declamação apaixonada e patética, traz alguma confusão e lembra experiências amargas. Mas ele aparece apenas como uma memória e é novamente substituído por um tema lírico suave e leve.

Finale O segundo concerto retorna novamente à imagem da primeira parte e afirma majestosamente a vitória do início brilhante, o triunfo dos sentimentos mais brilhantes. Esta parte é colorida com sinos alegres que soam no tema principal. O movimento schertz abruptamente dá lugar a inserções de coral, então aparecem ecos marcantes e, é claro, o sino toca, como na primeira parte. A tensão gradualmente aumenta mais e mais, levando a uma melodia brilhante (parte lateral). A parte final termina com o som de um tema hmnico no contexto de acordes poderosos. Este é um tipo de hino entusiasta que glorifica a beleza e a grandeza do homem.

É claro que o conteúdo figurativo da final foi preparado pelos trabalhos anteriores do compositor. Assim, os "estudos" importantes para a parte principal desta parte foram o final da primeira suíte para dois pianos "Bright Holiday" e um concerto coral.

Vale a pena considerar que, durante a criação de um concerto, o tema do crescimento da personalidade humana prevalece na arte. O enunciado do famoso Chekhov "Homem - soa orgulhoso" agora se torna praticamente o leit de muitas obras musicais. É apresentado na composição de Rachmaninov, embora com alguma espontaneidade lírica. Além disso, a imagem da pátria, no entanto, vem à tona, mas na percepção do indivíduo, que dá origem a ansiedades agudas e supera suas esperanças. É por isso que não há imagens solo lírico-dramáticas neste concerto.

Tendo sido realizado pelo próprio compositor pela primeira vez, o segundo concerto imediatamente ganhou popularidade e reconhecimento público sem precedentes. Ele imediatamente começa uma procissão triunfal em várias cidades do nosso país e no exterior, cada vez admirando o público, causando constante excitação. Até agora o concerto de Rachmaninov continua a ser uma das suas obras mais marcantes e merecidamente entra no tesouro da world music.