Jacques Offenbach: biografia, fatos interessantes, criatividade

Jacques Offenbach

Durante a vida do notável compositor francês recebeu um segundo nome, não menos sonoro e memorável. Com um arquivamento leve de Gioacchino Rossini, ele foi chamado de Mozart dos Champs Elysees. De fato, apesar de sua origem alemã, foi na França que Jacques Offenbach recebeu o maior reconhecimento, e seu talento foi apreciado tanto pela crítica quanto pelo público. Sendo o fundador do gênero opereta, este excelente músico conseguiu habilmente pegar as chaves para os corações dos telespectadores, ganancioso por apresentações teatrais divertidas com pronunciados tons líricos e sociais.

Uma breve biografia de Jacques Offenbach e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Curta biografia de Offenbach

Jacques Offenbach nasceu na cidade alemã de Colônia em 1819, em 20 de junho. O casal Eberst (o nome real do pai de Jacques) naquela época já tinha seis filhos. No futuro, mais três bebês apareceram na família, mas nem todos os herdeiros conseguiram demonstrar interesse e capacidade de música, apesar do fato de os pais não serem alheios à arte. Isaac Eberst, um cantor judeu, jogou o violino e ensinou cantar. Antes de dedicar sua vida a servir na sinagoga, ele ganhava a vida fazendo restauração de livros.

Aos seis anos de idade, Jacques começou a dominar o básico de tocar o instrumento de cordas e foi muito bem sucedido. Após 2 anos, o menino começou a compor músicas e, aos 9 anos, os pais decidiram que o filho deveria voltar sua atenção para violoncelo. Mãe e pai decidiram que o violino tira muito poder da criança: Jacques tinha má saúde desde a infância. O jogo de violoncelo fascinou o menino mais novo, um ano depois ele executou na perfeição partes do quarteto. Joseph Haydn, e aos 13 anos, Jacques Offenbach se apresentou pela primeira vez no palco da sala de concertos em Colônia, onde realizou trabalhos originais.

Em 1833, Jacques começou seus estudos no Conservatório de Paris. No ensino superior havia uma regra: não aceitar alunos de origem estrangeira para as aulas. No entanto, Jacques foi assistido por seu pai. Ele literalmente implorou ao famoso professor Luigi Cherubini para ouvir a peça de seu filho na performance do autor. Como resultado, Jacques foi inscrito no curso, mas ele estudou em Paris por apenas um ano: Offenbach não gostava de assistir às aulas, razão pela qual ele perdeu muitas lições e ignorou as prescrições.

Em 1844, Jacques se casou. Em Ermini D'Alkan, filha do exército espanhol, que liderou as fileiras da parte reacionária, o compositor se apaixonou pela primeira reunião. Aconteceu no final dos anos 30 em um dos salões, frequentado por Offenbach. No entanto, o compositor não tinha pressa em oferecer suas mãos e corações, pois não tinha certeza sobre sua própria viabilidade financeira. Em 1844, um músico talentoso melhorou significativamente sua situação financeira, fazendo uma turnê pelo Reino Unido. Em Londres, o compositor foi extremamente caloroso, foi um triunfo absoluto, o gênio de Offenbach na imprensa não hesitou em comparar com inspiração absoluta, e o músico foi chamado de "um violoncelista incrível" cuja performance dá origem ao prazer.

Em 1849, a atividade musical de Offenbach começou a crescer rapidamente. Logo ele recebeu o cargo de maestro no teatro estatal francês "Comedie Française". Na ópera-Comique, Jacques foi listado como violoncelista, mas seu serviço nessa instituição era constantemente marcado por situações ambíguas e escandalosas. Multas constantes, em vista das quais o músico quase não tinha salários, e o descontentamento com o repertório levou Jacques a demitir-se.

Em 1855, Offenbach fundou seu próprio teatro e a avenida de seus Bouffes-Parisiens. O repertório inicial consistia de pantomimas e miniaturas musicais, e depois a base era composta de operetas. Em 1858, após a estréia de sucesso de "Orfeu no Inferno", um período difícil começou na vida de Offenbach. O compositor foi forçado a enfrentar uma reação ambígua ao seu trabalho. As críticas negativas das críticas, por incrível que pareça, de maneira favorável desencadearam o deleite do público, atraindo ainda mais a atenção do público interessado para a opereta e seu autor.

A Guerra Franco-Prussiana, que eclodiu em 1870, literalmente levou Offenbach a um beco sem saída, mergulhando na desesperança moral e factual. Os franceses viam o artista como um inimigo ideológico, por causa de sua origem, e os alemães em toda parte acusavam Jacques de traição e espionagem. O teatro, sob a liderança de Offenbach, foi declarado falido para cobrir dívidas financeiras, o compositor sai em turnê para os EUA, onde é recebido de forma surpreendentemente hospitaleira e sem preconceitos. No final dos anos 70, Jacques retornou a Paris, onde novamente trabalhou produtivamente, apesar do interesse do público em seus trabalhos.

Nos últimos anos, Offenbach dedicou seu tempo a trabalhar na ópera "Tales of Hoffmann", mas não teve tempo de terminá-lo. Em 5 de outubro de 1880, o compositor francês morreu. A causa foi um ataque de asfixia. Offenbach foi enterrado na região norte de Paris, dentro dos limites da necrópole de Montmartre.

Fatos interessantes

• O pai de Jacques mudou seu sobrenome em 1808, quando se amarrou em laços sagrados de casamento com Marianne Reedskopf. Isaac decidiu perpetuar em suas iniciais o nome de sua cidade natal, Offenbach am Main.
• Jacques teve a sorte de perceber seu propósito desde cedo, o que lhe permitiu começar a desenvolver suas habilidades musicais em tempo hábil. No período de 1831 a 1832, quando adolescente, Offenbach começou a ganhar dinheiro, falando em tabernas com seu irmão Júlio e sua irmã Isabella. Jacques tocava violoncelo, os outros jovens membros do trio - o piano e o violino.
• Para se casar com sua amada mulher, Jacques mudou sua religião, renunciando ao judaísmo e se tornando católico. Com Ermini Offenbach viveu por 36 anos, durante todo o seu casamento, ele se mostrou como um marido fiel e amoroso, em oposição aos heróis frívolos das obras, voando debaixo de sua caneta. Cinco filhos nasceram no casamento: 4 meninas e um menino. Auguste nasceu em 1862, mas já em 1883 deixou este mundo.
• 25 de setembro de 1850 um evento trágico ocorreu. Jacques sofreu muito durante um concerto na cidade de Touraine (França). O vestido de uma das damas convidadas acidentalmente pegou fogo. Tentando salvar a mulher do fogo, Offenbach começou a extinguir a chama com as próprias mãos, resultando em queimaduras graves. As lesões temporariamente privaram o músico da oportunidade de se apresentar, mas a notícia muito mais triste foi a notícia da morte da lesionada Madame De Vine, que foi anunciada quatro dias após o incidente.

• Offenbach se transformou em um sinal na vida. Pessoas supersticiosas perceberam o compositor como um mau presságio. Para seus olhos, Jacques foi chamado de "Jettatore", que traduzido do italiano significa "olho do mal", em uma interpretação mais solta, esta palavra pode ser interpretada como "exorcista". G. Flaubert observou em sua coleção satírica de aforismos "O Léxico das Verdades Comuns" que na sociedade, quando o nome de Offenbach era mencionado, era costume cobrir dois dedos de sua mão direita para não incorrer na indelicadeza de si mesmo.
• Offenbach era o dono de uma aparência excepcional, por isso muitas vezes se tornou um herói de imagens caricaturadas. Uma figura magra, um nariz de crochê, um rosto estreito em meio a impressionantes tanques leves - tudo isso junto fazia parte de uma imagem reconhecível. Especificidade da aparência Jacques tentou compensar a criação de uma aparência elegante. No entanto, ele nem sempre teve sucesso. Gravata preta de cetim - a única coisa no guarda-roupa, que Jacques invariavelmente preferia, não era observada de outra forma. Pelo contrário, o oposto. Os vestidos de Offenbach sempre pareciam extravagantes, o brilho era combinado com chocar de vanguarda. O compositor não considerou vergonhoso usar jaquetas com um padrão intrincado, botas altas com borlas, um casaco de veludo escuro e um cinto brilhante com uma fivela enorme, e até mesmo colocar periodicamente todas essas coisas ao mesmo tempo.
• Offenbach estava envolvido em um escândalo envolvendo violação de direitos autorais. O compositor Adolphe Adam processou Jacques, afirmando que no verão de 1852 ele, em um evento público, executou os dísticos versos compostos por Adam e se recusou a pagar ao autor. Como resultado, o tribunal ordenou que Jacques pagasse uma indenização no valor de 25 francos, a mesma quantia deveria ser paga como multa.

• Jacques foi distinguido pela consistência em suas preferências em relação às delícias gastronômicas. Ele adorava jantar em um dos 4 restaurantes favoritos. Se a escolha recaiu sobre a instituição Le Riche, a refeição consistiu invariavelmente nos seguintes pratos: 3 ovos cozidos, uma fatia de pão torrado, costeleta de borrego, purê de batatas em forma de acompanhamento e sobremesa.
• Jacques Offenbach tinha um caráter controverso, o que deu à sua personalidade um dom especial de misticismo e mistério. Como qualquer pessoa talentosa, ele era propenso ao ceticismo e ao humor. Em um círculo de amigos, o compositor muitas vezes se tornou a alma da empresa, um contador de histórias alegre e um ouvinte atento e grato. Sendo observador e perspicaz, Offenbach, com uma precisão invejável, percebeu os traços de caráter do interlocutor, que mais tarde se refletiram nos personagens de suas operetas. Muitas vezes, porém, sozinho consigo mesmo, Offenbach mergulhava num estado depressivo e opressivo.
• O maestro era um jogador apaixonado. Ele adorava jogos de azar, se possível, não perdia a chance de experimentar a Fortune. Certa vez, no auge do verão de 1869, durante a estréia da opereta Trapezunskaya Princess, o autor fez um intervalo entre as ações para jogar roleta.
• Offenbach atitude extremamente reverente para sua equipe criativa. Sobre o libreto da maioria de suas operetas, Henri Meliac e Louis Halevy trabalhavam. O compositor, acostumado a trabalhar em ritmo ativo, valorizava esses autores como colegas, mas às vezes exigia deles e até mostrava algum despotismo. “Veja, pense, trabalhe” - com essas palavras, persistente e instrutivamente apressou-se, encorajou e tentou colocar Offenbach seus fiéis companheiros no modo de trabalho, impedindo-os de mudar para outros projetos ou relaxar depois de outra estréia de sucesso.

Criatividade Jacques Offenbach

Na década de 1930, a carreira de Offenbach na arte estava apenas começando a ganhar força. Este período foi marcado pelo trabalho na orquestra, assim como a colaboração com o compositor alemão Friedrich von Flotov, um representante da tendência romântica na música da época.

Em meados da década de 1950, Offenbach já era dono de sua própria sala de concertos, mas ainda tinha que aturar a censura conservadora que regulava a estrutura e o conteúdo das obras para produções teatrais. Neste momento, o trabalho criativo de Offenbach muito bem "se encaixa" nas regras adequadas e, portanto, com consistência invejável apresentado ao público. As performances no gênero opereta consistiam em um ato, e o número de personagens era limitado a três caracteres, a participação do coral nas produções foi excluída. O primeiro show do trabalho "Orfeu no inferno", que ocorreu em 1858, fez uma sensação neste contexto. Foi uma sensação no mundo teatral. O autor apresentou à sofisticada sociedade boêmia o trabalho de dois atos, cada um com duas cenas. A livre interpretação da lenda de Orfeu e Eurídice se tornou uma metáfora óbvia. personificando a ordem burguesa do recém-formado Segundo Império.

Jacques Offenbach é chamado o pai da opereta vienense, o criador que ficou nas origens do gênero. Ele criou a peça "Orfeu no Inferno" foi na capital austríaca, um enorme sucesso. A opereta tornou-se uma espécie de base estável para o sucesso do compositor neste gênero, e também serviu de inspiração para as obras de seguidores talentosos, incluindo Johann Strauss.

Praticamente toda opereta de Offenbach é marcada por um olhar satírico: o autor ridiculariza o esnobismo inerente à mais alta classe da sociedade européia, bem como indivíduos, mais freqüentemente - proeminentes figuras políticas. Sentimentalismo para a maioria dos esboços musicais semelhantes é incomum, mas a ironia brilhante, humor e humor positivo estão presentes em abundância. Isto é confirmado ao mais alto grau pela opereta recebida calorosamente pelo público "Linda Elena"(1864) e"Vida parisiense" (1866).

Com o início dos anos 60, uma crise criativa não expressa surgiu no trabalho de Offenbach. O compositor continuou a trabalhar diligentemente, mas notou que a audiência caprichosa estava farta de suas criações, e a cada ano fica mais difícil surpreender e rir do espectador. Na vanguarda estão novos talentos que podem desencorajar a apresentação não trivial e o enredo original. Após a derrota da França na guerra com a Prússia, os gostos do exigente público mudaram completamente, “dando” a Offenbach, outrora favorecido pela atenção, com o título nada invejável e secreto de um fantasma, que o Segundo Império se tornou.

No final dos anos 70, o compositor começou a trabalhar numa ópera baseada nas obras de Ernest Hoffmann. Este trabalho foi extremamente importante para Jacques: ele viu nele uma salvação do crepúsculo da não-existência, na qual numerosas recusas das casas de ópera francesas o mergulharam. O destino decretou que o compositor não conseguiu completar a encarnação de seu plano grandioso: o autor conseguiu criar um prólogo e o primeiro ato da obra "Contos de HoffmannNo final de sua vida, Offenbach claramente sentiu um gosto amargo de desapontamento e lamentou ter passado tanto tempo diretamente na opereta como o principal gênero de seu trabalho.

Apesar do fato de que a autoria do compositor francês pertence a mais de 110 trabalhos de palco e um número impressionante de composições instrumentais, Jacques Offenbach ainda ficou famoso por sua opereta. Estas performances musicais conhecidas são uma mistura "ardente" de sátira de enredo social, melodias memoráveis ​​e brilhantes, dinâmicas, às vezes provocativas para a sua época, danças. Offenbach, em virtude do talento e trabalho duro, ganhou e conseguiu a fama, reconhecimento, honra durante sua vida. O legislador do gênero, violoncelista, maestro, músico virtuoso tornou-se um símbolo da cultura musical parisiense da segunda metade do século XIX.