Gioacchino Rossini
O maestro da arte da ópera do século XIX foi reconhecido pelo público durante sua vida: cada nova criação musical era percebida como a personificação perfeita da melodia no contexto de complexas tramas cômicas dramáticas e "leves". Gioacchino Rossini aplaudiu a aristocracia, figuras de arte proeminentes procuraram sua amizade, os monarcas convidaram-no pessoalmente a recepções seculares e mostraram o favor. Em sua vida havia um lugar de amor e ódio, criatividade e crise melancólica, entusiasmo e apatia, virtudes e vícios. À medida que as sombras criam volume, as contradições internas irreconciliáveis ajudaram Rossini a criar música que se tornou significativa para muitas gerações de adeptos do classicismo.
Uma breve biografia de Gioacchino Rossini e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.
Curta biografia de Rossini
Gioacchino Rossini nasceu em 29 de fevereiro de 1792 na pequena cidade portuária de Pesaro. Foi este lugar pitoresco no Mar Adriático que se tornou um refúgio para músicos errantes, que eram os pais do futuro compositor. Giuseppe Rossini tocou trompa na orquestra, sua esposa tocando vocais, tendo uma soprano pura por natureza. Anna Gvidarini (nee) não conseguiu uma boa educação musical, apenas a capacidade inata de aprender árias de ouvido ajudou-a a manter a posição de cantora de um teatro provincial.
A partir da biografia de Rossini, ficamos sabendo que quando Gioacchino tinha sete anos, seu pai foi preso como prisioneiro político: em um momento agitado de mudança, quando Napoleão invadiu o território da Itália, Giuseppe mostrou-se um ardente revolucionário e defensor da oposição. Ele apoiou o comandante francês, então quando a Áustria recuperou seus direitos no norte da Itália, o rebelde e o rebelde estavam atrás das grades, e sua família se mudou para Bolonha.
Tendo sido libertado em 1800, Giuseppe voltou para sua esposa e filho. Neste momento, Anna ativamente, na medida do possível, tentou desenvolver o talento vocal já formado de seu filho. O garoto foi treinado composiçõestomou lições solfejo tem mentores religiosos. No período de 1800 a 1808, os primeiros sucessos do estudante na criação de obras para coral e quarteto se manifestam.
Aos 18 anos, Rossini escreveu sua primeira ópera, The Marriage Bills. O esboço em quadrinhos foi escrito em um curto espaço de tempo, o autor trabalhou em Veneza, a convite de um casal, amigos de seus pais. Após seu retorno com Bolonha, Gioacchino já se atreveu a esperar por novas encomendas: sua estréia foi um enorme sucesso e marcou o surgimento de um novo nome no palco da ópera italiana. As expectativas eram justificadas: Rossini recebe propostas e começa a escrever trabalhos com facilidade e velocidade sem precedentes, que atendem plenamente às necessidades de um ganancioso para o novo público principal.
A encenação da ópera O Barbeiro de Sevilha, realizada em Roma em 1816, transformou-se em um verdadeiro triunfo. O compositor passou 3 semanas para criar uma obra que o glorificou durante séculos e conferiu o título de "Mozart Italiano". O próprio compositor afirmou mais tarde que demorou 13 dias para escrever a partitura. Foi uma experiência provocadora: o autor usou o trabalho de Pierre de Beaumarchais como base literária, mas o enredo da primeira parte da trilogia de Figaro já foi usado para escrever a ópera Giovanni Paisiello. Apesar do fato de que a produção ocorreu em 1782, eles se lembraram e muito apreciaram esta ópera nos círculos musicais. A estréia da interpretação da caneta de Rossini foi marcada por escândalo, e apenas a segunda apresentação terminou com uma ovação de pé.
Um ano depois, Rossini percebeu claramente que ele queria criar um gênero mais sério do que o buff. Ele foi atraído para um grau maior de orientação heróica e mitológica, assuntos históricos, bem como pinturas literárias, incorporando a verdadeira tragédia ou drama. O resultado de experimentos criativos foram óperas destacadas "Otelo", "Moisés no Egito", "Maomé II". Em 1820, o compositor chegou a Viena e apresentou ao boêmio austríaco uma nova ópera “Zelmira”. Ela é saudada com prazer e favor.
Deixando Viena depois de uma estadia de dois anos, Rossini vai para a capital francesa e depois para Londres. O amplo reconhecimento e sucesso dá a ele uma sensação de satisfação criativa e a capacidade de escrever música de acordo com inspiração, e não de acordo com o prazo rígido designado pelo empresário. Pouco mais de seis meses Gioacchino Rossini passou na capital britânica. Ele deixou Misty Albion no verão de 1824, veio para a França para ir de lá para Bolonha. No entanto, uma proposta muito vantajosa comercialmente recebida de um funcionário da corte real obrigou-o a ficar em Paris até 1836. Durante esse período, Rossini criou o marco William Tell trabalhando em seu trabalho. Esta ópera trouxe o compositor da Ordem da Legião de Honra, um prêmio do rei francês Charles X. No entanto, este não foi o principal símbolo de reconhecimento. A ópera marcou uma espécie de revolução na arte de ópera, que consiste em criar a distinção entre imagens e personagens com a ajuda de meios expressivos musicais. Rossini conseguiu "retratar" os heróis da ópera através de festas musicais, e não apenas criou um acompanhamento orquestral para o libreto existente.
Ironicamente, a maior conquista de Rossini no palco da ópera (“William Tell” tem uma estrutura complexa e não obedece a cânones previamente reconhecidos) marcou o início de um período de depressão. A causa da fase prolongada da crise criativa pode ser a rejeição categórica das mudanças que ocorrem no mundo e na arte. Rossini se posicionou longe da política. Foi difícil para ele aceitar que alguns enredos incorporados em obras clássicas podem não “atingir” o público devido a restrições impostas pela supervisão da polícia. Por outro lado, na arte houve também algumas mudanças comparáveis à revolução: o classicismo gradualmente deu lugar ao romantismo, que para Rossini significava a necessidade de mudar o estilo e adaptar-se ao espírito da época. Por quase 20 anos, o compositor viveu em sua Itália natal, engajado em atividades de ensino. Ele permaneceu fiel a si mesmo e sua cosmovisão pessoal, ele continuou a melhorar em uma direção clássica clara e familiar.
Em 1855, Rossini retornou a Paris. Na capital francesa, ele foi extremamente popular, foi um convidado bem-vindo em eventos sociais. O "brilhante" da ópera italiana merecidamente descansava em seus louros, apenas de tempos em tempos se tornando o maestro. No outono de 1868, Gioacchino Rossini morreu de uma doença prolongada associada à doença intestinal. Na última jornada, gênios foram executados com honras: a orquestra realizou episódios marcantes de obras famosas, correspondendo de bom humor ao evento de luto. O compositor foi enterrado dentro dos limites da necrópole de Pere Lachaise. Somente em 1887, as cinzas foram transportadas para Florença. De acordo com a vontade do mestre, sua enorme fortuna foi para sua cidade natal, Pesaro, para que os fundos fossem usados mais tarde para desenvolver instituições de educação musical e apoiar jovens talentos.
Vida pessoal de Gioacchino Rossini
Até cerca de 23 anos, Rossini preferiu suas paixões fugazes a um romance sério. Ele tinha muitas amantes, a maioria das quais eram vocalistas capazes. Um desses casos salvou a vida do compositor. Em 1812, o território do norte da Itália estava sujeito à autoridade de Napoleão. O imperador francês, preparando-se para uma campanha na Rússia, declarou desmobilização total. Rossini foi sujeito a apelação, e apenas a intercessão de sua amante salvou o compositor da morte inevitável nos campos de batalha do russo, onde um total de cerca de 90 mil italianos morreram. Maria Markolini, que exerceu influência sobre o irmão mais novo do ambicioso líder do exército francês, revelou-se uma boa fada.
Biografia de Rossini diz que em 1815, Rossini conheceu uma mulher que mais tarde se tornou sua esposa legítima. A escolhida foi Isabella Kolbran, que, na época em que conhecia o gênio da ópera, estava ligada ao empresário que colaborou com a ópera de Nápoles. O triângulo amoroso não durou muito tempo. Gioacchino e Isabella se casaram em 1822. A vida familiar estava inicialmente em harmonia. Buscando seu amante para brilhar no palco, Gioacchino concentra-se inteiramente em óperas de escrita, onde as principais partes vocais femininas são sopranos. Isabella assumiu o papel principal na produção de "Elizabeth, Rainha da Inglaterra", apareceu à imagem de Desdêmona em uma ópera escrita na tragédia de Shakespeare, tentou o papel da ninfa em "Virgin Lake", esteve envolvida nos primeiros papéis nas óperas de Armida e Semiramide.
Dificuldades começaram quando a cantora começou a perder rapidamente a voz. Tendo caído em uma depressão prolongada, a talentosa diva tentou lutar com a perda da possibilidade de realização profissional de formas destrutivas. Uma mulher viciada em beber e jogar, encontrando consolo no esquecimento imaginário e paixões nocivas. O casamento terminou.
Em 1837, o maestro anunciou sua separação de Isabella. Olympia Pélissier tornou-se seu novo parceiro de vida, Rossini já havia se encontrado com ela por 15 anos, mas não divulgou essa conexão. Uma mulher com um passado nebuloso e duvidoso era uma verdadeira amiga do compositor e, em 1846, casou-se com ele. Na sociedade de Olympia, o compositor ganhou o conforto necessário, apoio moral, apoio. Esta mulher lutou ativamente com crises de depressão, estado depressivo de seu marido e procurou de todas as formas retorná-lo à atividade criativa ativa. Foi por recomendação urgente que Rossini se mudou para Paris da Itália em meados dos anos 50.
O movimento marcou uma nova página na vida, não foi marcado pela criação de novas óperas, no entanto, o compositor encontrou a força para encontrar a inspiração para escrever o ciclo de peças elegantes. Obras para piano "Quatro aperitivos e quatro sobremesas" da compilação com o nome enganosamente sombrio "Pecados da velhice" tornaram-se a encarnação musical das duas paixões do autor ao mesmo tempo: comida saborosa e música ligeira clássica num formato não estrito. Olympia estava com o marido até os últimos dias. Rossini morreu em seus braços em 1868
Fatos interessantes sobre Gioacchino Rossini
- No início de 1816, a liderança do teatro romano, a Argentina encomendou ao compositor para criar uma nova ópera, a estréia foi cronometrada para a abertura do carnaval anual. Rossini apresentou para aprovação uma variedade de opções de libreto, mas todas foram rejeitadas por razões políticas. O prazo era apertado, com pressa Rossini decidiu começar a trabalhar no enredo da comédia "O Barbeiro de Sevilha, ou Precaução Vain". Sabendo que a ópera para a comédia já existe, o compositor pediu ao autor Giovanni Paisiello permissão para usar o tema em um gênero similar. Um italiano idoso permitiu favoravelmente que o jovem talento trabalhasse na peça, certificando-se de que Rossini aguardava um fracasso inevitável. Expectativas arrogantes não foram atendidas.
- EstréiaBarbeiro de sevilha"deu origem a um escândalo. Nas primeiras filas do auditório alojaram-se os fervorosos fãs de Paisiello. Desde o início eles iriam frustrar a produção, no decorrer da ação eles riram alto, gritaram e no final soltaram o gato no palco. Rossini ficou chocado. para o hotel, onde ele se trancou em seu quarto e não deixou ninguém entrar no apartamento.
- A segunda produção de "O Barbeiro de Sevilha" coroou com triunfo. A platéia aplaudiu e exigiu que o autor fosse ao palco. No entanto, Rossini, ofendido e ofendido, não apareceu diante do público, apesar de pedidos, persuasão e empresário do empresário.
- Em 1817, Rossini, que já havia se estabelecido como um mestre do aficionado pela ópera, em seu trabalho, marcou o desejo de escrever obras dramáticas mais complexas. O Thieving Magpie foi uma confirmação factual. A ópera, criada por encomenda, tinha que estar pronta para o prazo indicado no contrato. No entanto, Rossini puxou a escrita da partitura para o último; então o impaciente, exausto pelos fios, trancou o compositor no escritório e colocou um guarda na entrada. O autor encontrou apenas a liberdade, tendo terminado completamente o trabalho. Rossini odiava a necessidade de cumprir o prazo com todo o seu coração, mas reconheceu que foi ela quem provocou o espírito inspirado.
- Segundo a biografia de Rossini, em 1819 o compositor trouxe sua ópera "Pega Roubo"na cidade natal de Pesaro. Durante a ação do palco, várias pessoas da platéia perpetraram um escândalo, se comportaram desafiadoramente, gritaram, assobiaram, ameaçaram com armas. Rossini ficou tão assustado que saiu do teatro em pouco tempo, o crepúsculo deixou a cidade e nunca mais se apresentou. A razão para essa “sabotagem” acabou sendo a ex-esposa caprichosa do rei George IV, cujo poder se estendeu sobre a Irlanda, Hanover e o Reino Unido.A pessoa insignificante na época se estabeleceu firmemente na Itália, ela convidou repetidamente R ssini visitar o seu salão de beleza, mas ele se recusou, sentindo aversão extrema para narcisista senhora ignorante. Quebrando a encenação de Rossini, em Pesaro foi a idéia ofendido Princesa, que pagou organização generosa escândalo franja.
- Em 1822, realizou-se a reunião de sinais do criador italiano com o compositor alemão Ludwig van Beethoven. Naquela época, Rossini completou 30 anos, sua contraparte - 51. Beethoven na época já havia sofrido perda auditiva, mas a triste circunstância não afetou seu conhecimento do mundo da arte musical e sua capacidade de compor. O pianista alemão recomendou insistentemente a Rossini que não escrevesse nada exceto as óperas cómicas, pois todo o resto invariavelmente veria violência contra a sua natureza. Com isso Beethoven Muito apreciado O barbeiro de Sevilha e observou: este trabalho não vai deixar o palco enquanto a ópera italiana existe como um fenômeno.
- O encontro com Beethoven na capital austríaca impressionou Rossini com as profundezas de sua alma e despertou toda uma série de emoções diversas. Em primeiro lugar, o italiano ficou desagradavelmente surpreso: o genial compositor parece completamente desleixado e vive em condições modestas, beirando a absoluta pobreza. Em segundo lugar, Dzhoakkino tocou fortemente as palavras que ele a priori não pode criar música séria, devido à falta de educação, não permitindo a exibição da profundidade do verdadeiro drama humano. Rossini não demonstrou quaisquer insultos e decepções na conversa, mas lembrou-se das palavras e tentou de todas as formas provar a si mesmo e a toda a comunidade musical o oposto, constantemente invadindo assuntos históricos e mitológicos que eram complexos no drama.
- O temperamento sensível e excessivamente suspeito do compositor foi manifestado em várias situações ao longo de sua vida. Ele intuitivamente negou e não aceitou o progresso técnico, cuja demonstração mergulhou o compositor em um estado de estupor, choque, choque severo. Tal reação surgiu quando Rossini foi forçado a cobrir a distância entre o continente e as ilhas britânicas pela água. O compositor chegou à Inglaterra num vapor e, ao chegar, passou uma semana na cama, referindo-se à mais forte indisposição: o cruzeiro marítimo assustava tanto o maestro. Rossini deixou Londres com a firme intenção de nunca mais voltar para lá, apesar das altas taxas, apreciação e gratidão do público, que incluíam representantes da dinastia real. Viajar de trem, realizado nos anos 40, também teve consequências desagradáveis para a psique vulnerável do compositor.
- Passando o limiar do 40º aniversário, Rossini mergulhou no abismo de uma depressão viscosa e prolongada. Ele continuou a trabalhar, mas não retornou ao gênero operístico. Sua saúde se deteriorou, numerosos males obscureceram seriamente sua existência e não permitiram que ele conduzisse seu modo de vida habitual. Rossini sofria de insônia, enquanto se queixava de apatia e sonolência. Ele foi atormentado por dores de cabeça e agravamento periódico de doenças associadas a distúrbios intestinais. Em algum momento, o compositor retirou-se completamente, só ocasionalmente sentou-se ao piano, preferindo tocar em luz suave. O cônjuge observou repetidamente: estar sozinho, ele chorou.
- Em 1860, Rossini hospedou Wagner, o compositor, cujo trabalho o italiano considerou patético e não desprovido de falhas semânticas e estruturais. O diálogo entre os dois músicos ocorreu em cores muito importantes, ambos não economizaram nas expressões lisonjeiras. No entanto, Rossini foi parcialmente astuto, em conversas com amigos íntimos, ele notou que cada episódio interessante, do ponto de vista do arranjo musical, nas obras de Wagner é precedido por uma hora de música abertamente ruim. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.
Творчество Россини
"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.
Gioacchino Rossini escreveu 39 óperas, 27 delas foram criadas no período frutífero de 1812 a 1819. A facilidade, a predominância de motivos musicais caracterizam trabalhos criados no gênero cômico. O desenho musical das imagens, estrutura pensativa, dinamismo no reflexo das ações descrevem óperas de orientação dramática e heróica em relação ao enredo. A abordagem pessoal do autor para o trabalho estava obviamente intimamente relacionada com a mudança de temperamento do público. Rossini sentiu que precisava responder às preferências não-ditas dos ouvintes, que em meados do século XIX haviam se tornado visivelmente mais leais ao libreto no estilo do romantismo, o clássico tão amado pelo italiano gradualmente relegado ao plano secundário.
Uma característica distintiva do trabalho de Rossini, além da velocidade fenomenal do trabalho, é a tendência a emprestar. O autor frequentemente transferia melodias de aberturas e outras partes da ópera de uma obra para outra, magistralmente encaixando-as no contexto geral, de modo que permanecessem reconhecíveis, mas adquirissem uma “leitura” completamente original. Trechos da abertura da ópera O Touchstone acabou por ser na ópera Tancred, e a introdução de Aurelianus em Palmyra foi concluída, descendo da parte final da abertura do The Barber of Seville. Rossini explicou tal circunstância pelo fato de ter tentado salvar os melhores fragmentos de sua reutilização, que inicialmente foram incluídos em pontuações malsucedidas, em sua opinião.
Rossini chamou o mestre de aberturas. Ele criou obras-primas musicais únicas em uma fórmula clara, sempre "trabalhando": um início lento, motivos memoráveis simples, um aumento na dinâmica, transformando-se em um clímax brilhante através de um crescendo expressivo. Nesse sentido, a recusa em seguir estritamente a estrutura da sonata em favor da liberdade de usar os meios de expressividade se desenvolveu em uma estratégia ganha-ganha, descrevendo uma espécie de caligrafia maestra.
Rossini expandiu incansavelmente as fronteiras de seu próprio talento, não querendo permanecer como refém de um gênero. Seu principal rival era o tempo: avançava inexoravelmente para a frente, gerando novas tendências e talentos que combinavam com eles. Difícil de perceber o progresso, Rossini não conseguiu conciliar seu gênio com o mundo dinâmico e cambiante. O retiro tornou-se sua "pia", e ele mesmo se transformou em uma pérola, um brilho raro, único e deslumbrante que não se desvaneceu ao longo dos anos.
A musica de Rossini no cinema
Biografia de Gioacchino Rossini formou a base de vários filmes. Em 1942, o diretor Mario Bonnar apresentou o filme "Rossini", onde o papel principal foi para Lamberto Picasso. Os eventos cobrem o período mais intenso da vida do compositor, relacionado com a mudança para Nápoles e o conhecimento do artista Kolbran, que estava destinado a se tornar sua primeira esposa.
Em 1991, Mario Monicelli fez o filme "Rossini! Rossini!", Onde a imagem do maestro encarna Sergio Castellitto. O drama musical exibe o compositor em seus velhos tempos, a história se desenrola no formato de memórias do mestre de uma infância distante, juventude tempestuosa e trabalho frutífero. Em 1996, a fita Ghost Rossini de David Devine foi lançada.
A ópera "O Barbeiro de Sevilha" foi filmada em 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 e 2011. A música de Rossini é tocada nos modernos programas domésticos de televisão "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", bem como na comédia francesa "O Urso e a Boneca" (1970) sobre um modesto músico provincial e seu fatídico encontro com uma beleza caprichosa.
Poeta alemão Heinrich Heine chamado Gioacchino Rossini "o sol da Itália", observando o papel excepcional que foi para o brilhante compositor no desenvolvimento da arte operística do país. Fora de seu estado natal, Rossini era visto como uma pessoa muito misteriosa e uma talentosa autora de óperas cômicas e heróicas, cuja característica distintiva é a incrível melodia de partes vocais e instrumentais. Sua música não perde relevância. Com o tempo, um legado criativo, como um bom vinho, do qual o maestro era um verdadeiro conhecedor, adquire uma "resistência" que lhe permite sentir melhor a grandeza do genial criador.
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