Johannes Brahms: biografia, fatos interessantes, criatividade

Johannes Brahms

Contemporâneos de Brahms, assim como críticos posteriores, consideravam o compositor inovador e tradicionalista. Sua música em sua estrutura e técnicas composicionais revelou uma continuidade com as obras de Bach e Beethoven. Embora os contemporâneos achassem as obras do romance alemão muito acadêmicas, sua habilidade e a contribuição que ele deu para o desenvolvimento da arte musical despertaram a alegria de muitos eminentes compositores de gerações subsequentes. Cuidadosamente pensados ​​e perfeitamente estruturados, os trabalhos de Brahms tornaram-se o ponto de partida e inspiração para toda uma geração de compositores. No entanto, essa natureza verdadeiramente escrupulosa do grande compositor e músico estava escondida por trás dessa escrupulidade externa e intransigência.

Uma breve biografia de Johannes Brahms e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Uma breve biografia de Brahms

Externamente, a biografia de Johannes Brahms não é nada notável. O futuro gênio da arte musical nasceu em 7 de maio de 1833 em um dos bairros mais pobres de Hamburgo, na família do músico Johann Jacob Brahms e da governanta Christiana Nissen.

O pai da família de uma só vez se tornou um músico profissional na classe de instrumentos de corda e sopro contra a vontade de seus pais. Talvez tenha sido a experiência de incompreensão dos pais que o fez prestar atenção às habilidades musicais de seus próprios filhos, Fritz e Johannes.

Inexpressivelmente regozijando-se com o talento para a música, que se manifestou no início de seu filho mais novo, seu pai apresentou Johannes ao seu amigo, o pianista Otto, Friedrich Cossel, quando o menino tinha apenas 7 anos de idade. Ensinando Johannes a tocar piano, Kossel instilou nele o desejo de aprender sua essência na música.

Após três anos de estudo, Johannes vai tocar em público pela primeira vez em sua vida, interpretando o quinteto Beethoven e Concerto para piano de Mozart. Cuidando da saúde e do talento de seu aluno, Kossel se opõe às visitas à América oferecidas pelo menino. Ele apresenta o jovem Johannes ao melhor professor de música de Hamburgo, Edward Marxen. Tendo ouvido a talentosa peça do futuro compositor, Marxen se ofereceu para estudar de graça. Isso satisfez completamente o interesse financeiro dos pais de Johannes, justificado em seu sofrimento, e os levou a abandonar a idéia da América. O novo professor Johannes estudou com ele no piano, prestando especial atenção ao estudo da música Baha e Beethoven, e foi o único que imediatamente apoiou suas inclinações para escrever.

Forçado, como seu pai, a ganhar uma fatia de pão brincando à noite nos quartos enfumaçados dos bares e tavernas do porto, Brahms trabalhava com Edward Marxen durante o dia. Tal carga no corpo imaturo de Johannes afetou gravemente sua saúde já debilitada.

Namoro criativo

Sua maneira de distinguir Brahms distintos entre seus pares. Ele não se distinguia pela liberdade de comportamento inerente a muitas naturezas criativas, ao contrário, o jovem parecia distante de tudo o que acontecia e completamente absorvido em sua contemplação interior. Sua paixão por filosofia e literatura o fez ainda mais sozinho no círculo de conhecidos de Hamburgo. Brahms decide deixar sua cidade natal.

Nos anos seguintes, ele se encontrou com muitas personalidades proeminentes no mundo musical da época. O violinista húngaro Eduard Remeny, violinista de 22 anos e acompanhante pessoal do rei de Hanôver, Josef Joachim, Franz Liszt e, finalmente, Robert Schumann - essas pessoas apareceram na vida do jovem Johannes em apenas um ano, e cada uma delas desempenhou um papel importante em se tornar um compositor.

Joachim tornou-se amigo íntimo de Brahms até o fim de sua vida. Foi por recomendação dele em 1853 que Johannes visitou Düsseldorf, Schumann. Ouvindo o jogo deste último, Brahms entusiasta, sem esperar por um convite, apresentou diante de si várias de suas composições. Johannes tornou-se um hóspede bem-vindo na casa de Robert e Clara Schumann, chocado por Brahms como músico e como pessoa. Duas semanas de comunicação com o casal criativo se tornaram um ponto de virada na vida do jovem compositor. Schumann fez o melhor que pôde para apoiar seu amigo, popularizando seu trabalho nos mais altos círculos musicais da época.

Alguns meses depois, Johannes retornou de Düsseldorf para Hamburgo, ajudando seus pais e expandindo o círculo de seus conhecidos na casa de Joachim. Aqui ele conheceu Hans von Bülow, um famoso pianista e maestro da época. 1 de março de 1854, ele publicamente realizou o ensaio de Brahms.

Em julho de 1856, Schumann, que sofria de um distúrbio mental há muito tempo, morreu. Experimentar a perda de um amigo altamente respeitado deu origem a um desejo de falar na alma de Brahms: ele começa a trabalhar no famoso Requiem alemão.

Não há profeta em seu próprio país

Brahms sonhava em conseguir um bom lugar em Hamburgo para viver e trabalhar em sua cidade natal, mas não lhe ofereceram nada. Então, em 1862, ele decidiu ir a Viena, esperando com seu sucesso na capital musical do mundo para impressionar o público de Hamburgo e ganhar o favor consigo mesmo. Em Viena, ele rapidamente recebeu reconhecimento universal e ficou muito satisfeito com isso. Mas ele nunca esqueceu seu sonho em Hamburgo.

Mais tarde, ele percebeu que não foi criado para um longo trabalho de rotina em uma posição administrativa que o distraía de seu trabalho. De fato, ele não ficou em nenhum lugar por mais de três anos, fosse a sede do Coro ou o chefe da Sociedade de Fãs de Música.

Em seus anos de declínio

Em 1865, a notícia da morte de sua mãe chegou a ele em Viena, e Brahms ficou muito chateado com a perda. Como uma pessoa verdadeiramente criativa, ele traduziu todo choque emocional na linguagem da música. A morte de sua mãe empurrou-o para a continuação e conclusão do "réquiem alemão", que mais tarde se tornou um fenômeno especial dos clássicos europeus. Na Páscoa de 1868, ele primeiro apresentou sua criação na principal catedral de Bremen, o sucesso foi esmagadora.

Em 1871, Brahms alugou um apartamento em Viena, que se tornou sua residência relativamente permanente até o final de sua vida. Deve-se admitir que, devido ao seu crescente egocentrismo ao longo dos anos, Johannes Brahms tinha um talento raro para repelir as pessoas. Nos últimos anos de sua vida ele estragou as relações com muitos novos conhecidos, distanciados dos antigos. Até mesmo um amigo próximo, Joachim, rompeu todas as relações com ele. Brahms defendeu sua esposa, a quem ele suspeitava de traição, e isso ofendeu muito o marido ciumento.

O compositor gostava de passar o verão em cidades turísticas, encontrando não só ar de cura, mas também inspiração para novos trabalhos. No inverno, ele dava concertos em Viena como intérprete ou como maestro.

Nos últimos anos, Brahms se aprofundou cada vez mais em si mesmo, ficou sombrio e sombrio. Ele não escreveu grandes obras agora, mas sim resumiu seu trabalho. A última vez que ele apareceu em público estava tocando sua quarta sinfonia. Na primavera de 1897, Brahms morreu, deixando para o mundo as partituras imortais e os fãs da Society of Music. No dia do funeral, bandeiras em todos os navios no porto de Hamburgo foram abaixadas.

"... Engolido pela busca do amor abnegado mortal sem limites"

"Eu acho que só música, e se continuar assim,
se transformar em um acorde e desaparecer no céu ".

De uma carta de I. Brahms para Clara Schumann.

Na biografia de Brahms há o fato de que no verão de 1847, Johannes, de 14 anos, foi enviado ao sudeste de Hamburgo para melhorar sua saúde. Aqui ele ensina tocando piano para a filha de Adolf Gizmann. É com Lieschen para começar uma série de paixões românticas na vida do compositor.

Clara Schumann ocupou um lugar especial na vida de Brahms. Quando ele conheceu essa mulher incrível em 1853, ele carregava sentimentos leves por ela e profunda reverência por seu marido durante toda a sua vida. Os diários do casal Schumann estavam cheios de referências a Brahms.

Clara, mãe de seis filhos, era 14 anos mais velha que Johannes, mas isso não o impediu de se apaixonar. Johannes admirava seu marido Robert e adorava seus filhos, então não podia haver romance entre eles. Uma tempestade de sentimentos e hesitação entre a paixão por uma mulher casada e o respeito pelo marido resultou na música da velha balada escocesa Edward. Depois de passar por muitas provações, o amor de Johannes e Clara permaneceu platônico.

Antes de sua morte, Schumann sofria muito com distúrbios mentais. A maneira como Brahms cuidou dela e cuidou paternalmente de seus filhos neste período difícil para Klara foi a mais alta manifestação do Amor, da qual somente uma pessoa com uma alma nobre é capaz. Ele escreveu para Clara:

"Eu sempre quero lhe contar apenas sobre o amor. Cada palavra que eu escrevo para você, e que não fala sobre amor, me faz arrepender. Você me ensinou e continua aprendendo diariamente a admirar e aprender o que amor, carinho e devoção significam. Eu sempre Eu quero te escrever o mais tocante possível sobre como eu sinceramente amo você. Eu só posso pedir a você que aceite minha palavra ... "

Para consolar Clara, em 1854 ele escreveu para ela variações sobre o tema de Schumann.

A morte de Robert, ao contrário das expectativas dos outros, não levou a um novo estágio no relacionamento de Clara e Brahms. Por muitos anos ele teve uma correspondência com ela, em todos os sentidos ele ajudou seus filhos e netos. Mais tarde, os filhos de Clara chamariam Brahms de um deles.

Johannes sobreviveu a Clara exatamente um ano, como se para confirmar que essa mulher era uma fonte de vida para ele. A morte do amado abalou tanto o compositor que compôs a Quarta Sinfonia, uma de suas obras mais significativas.

No entanto, sendo o mais forte, esta paixão de coração não foi a última na vida de Brahms. Amigos convidaram o maestro para passar o verão de 1858 em Gottingen. Lá ele conheceu o encantador proprietário da rara soprano Agatha von Sebold. Sendo apaixonadamente apaixonado por essa mulher, Brahms alegremente escreveu para ela. Todos estavam confiantes em seu casamento iminente, mas o noivado foi logo encerrado. Depois disso, ele escreveu para Ágata: "Eu te amo! Eu preciso vê-lo novamente, mas eu sou incapaz de usar correntes. Por favor, escreva-me ... eu posso ... voltar para abraçá-la em meus braços, beijar e dizer que eu te amo" . Eles nunca mais se viram, e Brahms depois confessou que Agatha era seu "último amor".

Após 6 anos, em 1864, em Viena, Brahms ensinará música à baronesa Elizabeth von Stockhausen. Uma menina bonita e talentosa se tornará a paixão de outro compositor, e novamente esse relacionamento não dará origem.

Com a idade de 50 anos, Brahms conheceu Hermina Spitz. Ela tinha uma linda soprano e mais tarde se tornou a principal intérprete de suas canções, especialmente a rapsódia. Inspirado pelo novo entusiasmo, Brahms criou muitos trabalhos, mas o caso com Germina também não durou muito.

Já na idade adulta, Brahms admite que seu coração pertenceu inseparavelmente e sempre pertencerá a sua única Sra. - Música. Criatividade era para ele um núcleo organizador, em torno do qual sua vida girava, e tudo o que distraía este homem da criação de obras musicais tinha que ser rejeitado de pensamentos e corações: se era uma posição sólida ou uma mulher amada.

Fatos interessantes

• Brahms superou-se na habilidade hábil de técnicas de contraponto. Suas formas mais complexas tornaram-se o meio natural de expressar as emoções do compositor.
• Sua primeira sinfonia tornou-se uma peça verdadeiramente épica. Começando a escrevê-lo em 1854, ele executou o trabalho pela primeira vez 22 anos depois, durante todo o tempo envolvido em uma edição austera.
• A chamada Guerra dos Românticos foi, na maior parte, uma disputa musical entre os representantes da tendência radical na música de Wagner e Liszt, de um lado, e os conservadores Brahms e Klara Schumann, do outro. Como resultado, os contemporâneos perceberam Brahms como irremediavelmente ultrapassado e, enquanto isso, é muito popular hoje em dia.
• Nenhum outro trabalho de Brahms escreveu durante o tempo que o Requiem alemão. Ele também se tornou a peça mais longa do compositor. Para o seu texto, o próprio Brahms selecionou pessoalmente citações da Bíblia Luterana. Deve-se notar que o requiem canônico deve ser composto de fragmentos da massa litúrgica, mas esta não é a principal característica do componente textual da obra de Brahms. Nenhuma das citações selecionadas contém o nome de Jesus Cristo, o que foi feito deliberadamente: em resposta a objeções, Brahms disse que, para uma maior universalidade e abrangência do texto, ele poderia até mesmo renomeá-lo como "Requiem Humano".
• A maioria das obras de Brahms - trabalhos curtos de natureza aplicada. O influente crítico americano B. Heggin argumentou que Brahms é especialmente bom em pequenos gêneros, aos quais incluiria danças húngaras, Waltz para dueto de piano e Waltzes de amor pelo quarteto e piano vocais, bem como algumas de suas muitas canções, especialmente "Wiegenlied".
• O tema principal no final da Primeira Sinfonia é uma reminiscência do tema principal do final da Nona Sinfonia de Beethoven. Quando um dos críticos, percebendo isso, elogiou Brahms por sua observação, ele respondeu que todo jumento poderia ter notado isso.
• Na biografia de Brahms observou que em 57 anos, o compositor anunciou o fim de sua carreira criativa. No entanto, depois disso, sendo simplesmente incapaz de parar de compor, ele deu ao mundo algumas obras verdadeiramente incrivelmente bonitas: A Sonata para o Clarinete, o Trio e o Quinteto.
• Em 1889, Brahms fez uma gravação em áudio de uma de suas danças húngaras. Há muita controvérsia sobre a voz de quem é ouvido no disco, mas o fato de que o desempenho estrondoso pertence ao próprio Brahms é certo.

• Em 1868, Brahms escreveu o conhecido, baseado no texto folclórico "Lullaby" ("Wiegenlied"). Ele compôs especialmente para o aniversário de seu filho Berta Faber, um bom amigo.
• Brahms foi o professor de música do famoso compositor de cinema Max Steiner em sua infância.
• Sua casa na pequena cidade de Lichtental, na Áustria, onde Brahms trabalhou em obras de câmara do período intermediário e muitas de suas principais obras, incluindo o réquiem alemão, foi preservada até hoje, sendo um museu.

Personagem pesado

Johannes Brahms ficou famoso por sua tristeza, desconsideração por todas as normas seculares de comportamento e convenções. Ele foi bastante severo mesmo com amigos íntimos, alegando que uma vez, deixando uma certa sociedade, ele pediu desculpas por não ter ferido a todos.

Quando Brahms e seu amigo, o violinista Remeni, com uma carta de recomendação, chegou a Weimar para Ferenc Liszt, o rei do mundo musical da Alemanha, Brahms permaneceu indiferente a Liszt e seu trabalho. O maestro ficou indignado.

Schumann procurou atrair a atenção do público musical para Brahms. Ele enviou o compositor com uma carta de recomendação aos editores em Leipzig, onde ele realizou duas sonatas. Brahms dedicou um deles a Clara Schumann, o segundo a Joachim. Ele não escreveu sobre seu patrono nas páginas de título ... nem uma palavra.

Em 1869, Brahms chegou a Viena com o arquivamento do invejoso Wagner enfrentou uma onda de críticas de jornais. É a má relação com Wagner que os pesquisadores explicam a ausência de óperas no legado de Brahms: ele não queria invadir o território de seu colega. De acordo com muitas fontes, o próprio Brahms admirava profundamente a música de Wagner, revelando uma atitude ambivalente apenas à teoria de Wagner dos princípios dramatúrgicos.

Sendo extremamente exigente de si mesmo e seu trabalho, Brahms destruiu muitos de seus primeiros trabalhos, incluindo obras compostas em seu tempo antes de Schumann. O zelo do grande perfeccionista chegou ao ponto que depois de muitos anos, em 1880, ele apelou para Eliza Gizmann em uma carta com um pedido para enviar manuscritos de sua música ao coro para que ele pudesse queimá-los.

Certa vez, o compositor Hermann Levy expressou a opinião de que as óperas de Wagner eram melhores que Gluck. Brahms perdeu a paciência, dizendo que não se podia sequer pronunciar esses dois nomes juntos e imediatamente saiu da reunião sem nem se despedir dos donos da casa.

Tudo acontece pela primeira vez ...

• Em 1847, Brahms foi o primeiro solista, tocando o piano "Fantasy" de Sigismund Talberg.
• Seu primeiro concerto solo completo em 1848 consistiu no desempenho de Fugue Bach, bem como no trabalho de Marxen e seu contemporâneo, o virtuoso Jacob Rosenstein. O show não destacou um garoto de 16 anos entre artistas locais e estrangeiros. Isso afirmou Johannes no pensamento de que o papel do intérprete não era sua vocação, e o levou a prosseguir escrevendo obras musicais intencionalmente.
• O primeiro trabalho de Brahms, o Sonata fis-moll (opus 2), foi escrito em 1852.
• Ele primeiro publicou suas composições em seu próprio nome em Leipzig em 1853.
• A semelhança das obras de Brahms com o falecido Beethoven foi notada em 1853 por Albert Dietrich, que ele mencionou em uma carta a Ernst Naumann.
• A primeira alta posição na vida de Brahms: em 1857 ele foi convidado para o Reino de Detmold para ensinar a Princesa Frederica a tocar piano, a liderar o coro da corte e, como pianista, a dar concertos.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Quando este trabalho foi apresentado pela primeira vez em Viena, ele foi imediatamente chamado de Beethoven Décima Sinfonia.

Fontes de inspiração

Remeni apresentou Brahms à música folk cigana no estilo de chardash. Seus motivos mais tarde formaram a base de seus trabalhos mais populares, incluindo Danças Húngaras.

O trabalho com Joachim em Göttingen, onde ele gravou músicas estudantis, foi exibido e se tornou a base de sua Overture Acadêmica. No mesmo período, ele escreveu sua ambiciosa Primeira Sonata para piano.

Quando Brahms tomou conhecimento do colapso nervoso de Schumann, ele correu para Düsseldorf para sustentar sua família. Neste momento, ele irá escrever suas primeiras obras, incluindo o primeiro piano trio.

Trabalhando na corte de Detmold, o grande compositor descansou sua alma depois dos perturbadores anos passados ​​em Düsseldorf. Foi este humor espiritual brilhante que foi transmitido para as serenatas orquestrais D maior em dó maior e dó maior.

Música Brahms em filmes contemporâneos

A lista apresentada está longe de ser completa, mas contém apenas os filmes mais famosos, nos quais trechos de trabalhos específicos do compositor são ouvidos.

Filmes sobre Brahms e seu trabalho

Entre os filmes, contando sobre a vida e obra de I. Brahms, os mais significativos incluem:

• Documentário "Quem é quem. Famosos compositores: Brahms" (2014), EUA. Roteirista, produtor e diretor M. Hossik. Um filme de 25 minutos irá contar sobre a vida e carreira do grande compositor, apresentar o público aos lugares onde ele cresceu, viveu e trabalhou.
• Ciclo de autores dos programas de A. Vargaftika "As pontuações não queimam" (2002-2010), Rússia. Esta é uma história sobre o "tio barbudo", seus trabalhos e detalhes pouco conhecidos de sua vida pessoal. O autor do programa fala animada e interessante sobre Brahms, contornando clichês acadêmicos. O filme apresenta música do compositor, mostrando lugares relacionados à sua vida.
• O único documentário musical "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Alemanha. Os autores do filme prestaram mais atenção ao destino e à criatividade de Robert e Clara Shumanov. Já que por muitos anos sua vida esteve intimamente ligada a Brahms, o filme fala sobre ele. Esta não é apenas uma história sobre um trio excelente, há episódios da magnífica performance de suas músicas por Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck e Anna Sophie von Otter, além disso, os músicos representados compartilham suas experiências de aprendizagem Schumans e Brahms, sua visão de suas vidas difíceis.