Para compositores profissionais, a música folclórica sempre foi uma fonte de inspiração criativa. Os gêneros folclóricos são abundantemente citados na música acadêmica de todos os tempos e povos, a estilização de canções folclóricas, melodias, danças é um recurso artístico favorito de compositores clássicos.
Diamante lapidado diamante
Os gêneros folclóricos na música dos compositores clássicos russos são percebidos como uma parte natural e integrante dele, como sua herança. Compositores russos confinaram o diamante de gêneros folclóricos em um diamante, tocando cuidadosamente a música de diferentes nações, ouvindo a riqueza de suas entonações e ritmos e incorporando sua aparência viva em suas obras.
É difícil nomear uma ópera russa ou um trabalho sinfônico, não importa onde a música folclórica russa seja tocada. N.A. Rimsky-Korsakov criou para a ópera "A Noiva do Czar", uma canção lírica sincera no estilo folk, em que a dor de uma menina que se casa com os não amados é derramada. A canção de Lyubasha contém os traços característicos do folclore lírico russo: soa sem acompanhamento instrumental, isto é, uma capella (o exemplo mais raro da ópera), uma melodia larga e prolongada de uma canção é diatônica, equipada com os cantos mais ricos.
C mãos suaves de M.I. Glinka, muitos compositores russos foram levados pelo folclore oriental (oriental): A.P. Borodin e M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov e S.V. Rachmaninov. No romance de Rachmaninov "Não cante, a beleza é comigo", a melodia e o acompanhamento vocais demonstram entonações cromáticas virtuosas características da música do Oriente.
A famosa fantasia de piano "Islamey" Balakirev é escrita com base na dança folclórica de mesmo nome Kabardian. O ritmo furioso da dança masculina frenética é combinado nesta peça com um tema cantando, lânguido - é de origem tártara.
Caleidoscópio
Gêneros folclóricos na música de compositores da Europa Ocidental - um fenômeno artístico muito comum. Danças antigas - rigodon, gavot, saraband, chacon, burr, galliard e outras canções folclóricas - de canções de ninar a mesa, freqüentes convidados nas páginas de composições musicais de compositores famosos. O gracioso minueto francês, que emergiu do meio folclórico, tornou-se um dos favoritos da nobreza européia e, depois de algum tempo, incluiu compositores profissionais como uma das peças da suíte instrumental (século XVII). Nos clássicos vienenses essa dança tomou o lugar de honra da terceira parte do ciclo sonata-sinfônico (século XVIII).
Dança de dança folclórica de Farandol nasceu no sul da França. De mãos dadas, movendo-se em uma corrente, os intérpretes de farandola formam várias figuras ao acompanhamento de um pandeiro alegre e suave flauta. Sons de farandol incendiários na suíte sinfônica de G. Bizet "Arlezianka" imediatamente após a introdução da marcha, que também é baseada em uma genuína melodia antiga - a canção de Natal "March of the Three Kings".
As canções invocativas e estridentes do magnífico flamenco andaluz foram incorporadas em seu trabalho pelo compositor espanhol M. de Falla. Em particular, ele criou uma pantomima de balé mística de um ato baseada em motivos folclóricos, chamando-a de "Amor do Feiticeiro". No ballet há uma parte vocal - a composição do flamenco, além da dança, inclui o canto, que é alternado por interlúdios de guitarra. Conteúdo figurativo do flamenco - as letras, cheias de força e paixão interior. Os principais temas são amor apaixonado, solidão amarga, morte. A morte separa a cigana Candelas de seu amante ventoso no balé de Falla. Mas a mágica "Dança do Fogo" liberta a encantada heroína do falecido e revive Candelas a um novo amor.
O blues, que se originou no final do século 19 no sudeste dos Estados Unidos, tornou-se um dos fenômenos mais importantes da cultura afro-americana. Ele se desenvolveu como uma fusão de canções e espirituais de trabalho negro. As canções de blues dos negros americanos expressavam seu anseio pela felicidade perdida. Os clássicos blues são peculiares: improvisação, polirritmia, ritmos sincopados, rebaixando os níveis maiores (III, V, VII). Criando o "Rhapsody in the Blues Style", o compositor americano George Gershwin procurou criar um estilo musical que combinasse música clássica e jazz. Esta experiência artística única foi um brilhante sucesso para o compositor.
É gratificante notar que o amor do gênero folk não secou em clássicos da música até hoje. "Chimes" V. Gavrilin - a confirmação mais clara disso. Este é um trabalho incrível, no qual - toda a Rússia - não precisa de comentários!
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