D. Rossini opera "William Tell"
Gioacchino Rossini nunca escreveu nada como William Tell. E não se sabe ao certo por que, depois desse trabalho, ele parou de escrever óperas para sempre. Talvez por causa do entendimento de que o público ainda não está pronto para o novo formato da ópera, mas não consegue mais voltar a compor a pleffonade de Belkant? Ou porque o compositor estava cansado de uma quantidade incrível de obstáculos à censura? Já não sabe, poderia Rossini para ir ainda mais longe em seu desenvolvimento musical, mas o fato de que ele abriu uma nova página na história da ópera com "William Tell" é, sem dúvida.
Resumo da Ópera Rossini "William Tell"e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.
Atores | Voz | Descrição |
William Tell | barítono | lutadores da independência suíça |
Walter Furst | tenor | |
Arnold Melchtal | tenor | soldado do exército austríaco, então - um lutador pela independência |
Melchtal | baixo | Pai de Arnold |
Jemmy | soprano | O filho de Tell |
Gesler | baixo | Governador austríaco |
Rodolphe | tenor | comandante de gesler |
Matilda | soprano | Princesa da Casa dos Habsburgo |
Resumo de William Tell
Cantão suíço de Uri, século XIII.
Festa de casamento na aldeia de Bürglen. O humor de Guilherme Tell é ofuscado pela crescente interferência nos assuntos do país dos governantes estrangeiros, os Habsburgos, cujo governador é Gesler. Seu amigo, Arnold Melchtal, serve no exército austríaco, o que significa do lado do inimigo. Ele está tentando convencer Arnold a entrar em resistência e lutar pela independência. Mas além do campo dos austríacos levou o amor da Princesa Matilde, a partir do qual ele não pode recusar. De repente, um pastor aparece - ele matou um soldado de um esquadrão de Gesler que tentou prejudicar sua filha, e agora ele está fugindo da perseguição. Uma salvação - para se mover para o outro lado do lago. Mas o pescador se recusa a ajudar - uma tempestade está chegando. William Tell coloca o pastor em um barco e parte, apesar das ondas. Quando os austríacos correm para a aldeia, os habitantes locais não traem os fugitivos. Em retaliação, Rudolph leva o velho refém de Melchtal.
Matilda está cansada da vida na corte, ela é atraída pela natureza e pela extensão das florestas. Ela diz Arnold sobre isso, eles juram um ao outro em amor. Tell e Fürst aparecem, de quem Arnold descobre que seu pai foi executado por ordem de Hesler. Ele não hesita em se juntar aos rebeldes. Os líderes nacionais dos cantões de Uri, Schwyz e Unterwalden se unem para lutar contra a tirania.
Gesler dá uma festa em homenagem ao seu reinado e ordena que todos os moradores se curvem ao chapéu. Tell recusa, então Gesler o faz atirar de uma besta em uma maçã, de pé sobre a cabeça de Jemmy, seu filho. Depois de suportar este teste, Tell diz que se ele perdesse, a segunda flecha teria ido para Gesler. Por estas palavras ele é condenado à morte.
Barcos com condenados e um governador austríaco estão flutuando no lago até o local da execução. A tempestade começa, Telly consegue enviar o barco para a costa, sair dele e matar Kesler com um único tiro da besta. As pessoas aplaudem. As revoltas cobrem todo o país: nada pode ficar no caminho da libertação da Suíça.
Duração do desempenho | ||
Eu ajo | II - III Ato | IV ato |
80 min | 100 min | 35 min. |
Foto
Fatos interessantes
- Não só para a ópera RossiniMas havia uma atitude contraditória em relação ao drama de Schiller em diferentes pontos da história. A princípio foi percebido como um hino à liberdade, depois foi radicalmente reduzido, e na Alemanha nazista foi banido, já que justificava a morte de um tirano. A peça de Schiller está aberta a muitas interpretações, pois abrange igualmente vários tópicos: a mensagem política sobre a luta pela independência da Suíça é tão importante quanto a história de pessoas virtuosas simples que levam uma vida idílica em harmonia com as forças da natureza. Com coragem e heroísmo, esses personagens respondem ao desafio das circunstâncias externas. Mas depois do fim das batalhas, todos eles inevitavelmente retornam ao seu modo de vida habitual.
- A mistura de idílica e heróica em “William Telle” refletia as simpatias pessoais de Rossini. Mas até que ponto o compositor compartilhou os motivos políticos dessa história? Durante a sua vida, ele foi repetidamente acusado de ser apolítico: ele sempre manteve relações neutras com as autoridades. Declarações claras contra a opressão, como em "Moisés no Egito" ou "Wilhelm Telle" são uma exceção para Rossini. Idéias patrióticas e anti-tirânicas eram secundárias em suas óperas, não apenas por causa do poder da censura, mas também porque a natureza criativa de Rossini e sua compreensão do teatro musical eram muito conservadoras.
- Em 7 de novembro de 1893, o anarquista Santiago Salvador Fransch, durante o segundo ato de Guilherme Tell, cometeu um ataque terrorista no Teatro Liceu, em Barcelona, e jogou dois artefatos explosivos da galeria para o salão. Este ato expressou sua reação à execução de seu companheiro, o terrorista Paulino Latorre. A primeira bomba explodiu na 13ª fileira. O segundo - felizmente não detonou, rolou sob a cadeira. Total matou 20 pessoas, muitos ficaram feridos. Após a restauração do teatro, por um longo tempo, alguns dos assentos das fileiras 13 e 14, onde os mortos estavam sentados, permaneceram vazios em todas as apresentações.
O melhor números da ópera "William Tell"
Final da insinuação (ouvir)
"Sois immobile" - arioso de William Tell (ouvir)
"Sombre foret" - Romance de Matilda (ouvir)
"Asile hereditaire ... Amis, seconde ma vengeance" - aria de Arnold (ouvir)
A história da criação e produções de "William Tell"
Os dois principais fatos conhecidos sobre Gioacchino Rossini são os seguintes: ele compôs muito rapidamente, liberando 3-4 óperas por ano, e parou de escrever óperas para todos os 37 anos, vivendo até 76. "William Tell" é sua ópera mais longa, que ele gastou muito (por seus próprios padrões) de tempo - até seis meses, depois modificando e reduzindo a ação de cinco atos para quatro atos. Além disso, é também sua última ópera. Além disso, há informações de que isso não foi uma coincidência, mas uma decisão ponderada.
Não há uma opinião inequívoca de que tipo de trabalho foi tomado como base - seja o drama de um dos principais fornecedores de tramas de ópera no século XIX, Friedrich Schiller, ou a tragédia do dramaturgo francês A. Lemierre. Muito provavelmente, os autores da ópera estavam bem familiarizados com ambas as composições, assim como com a antiga lenda do libertador suíço William Telle. O libreto foi ordenado por V.-J. Etienne de Jouy e I.-L.-F. Bisu, foi criado em francês, pois Rossini na época morava em Paris.
A estréia ocorreu em 3 de agosto de 1829 na Ópera de Paris. A crítica ficou encantada e Rossini sentiu-se menos atraído pelo público, e a história heróico-patriótica estava longe do costumeiro espectador da ópera. Além disso, a versão original da ópera durou quase seis horas. Após a conclusão, o maestro reduziu a pontuação para cerca de quatro horas de música, mas ainda assim foi muito longo. O queridinho teatral da ópera não se devia ao fato de que a principal festa de tenor (Arnold) era tão complexa que era difícil encontrar um bom intérprete que não perdesse a qualidade do som durante toda a apresentação. E a abundância de cenas puramente corais impôs o dever do trabalho sério com o coro da ópera, o que implicou custos financeiros e de tempo consideráveis.
A encenação de uma ópera na Itália foi repleta de restrições à censura - o país estava sob influência austríaca e o tema da libertação nacional, e mesmo dos austríacos, era absolutamente inaceitável. A ópera foi, no entanto, traduzida para o italiano e, em 1833, ambientada no San Carlo napolitano. No entanto, ela logo deixou o repertório e raramente foi realizada nos próximos 30 anos. Curiosamente, "William Tell" era muito mais popular em Viena. No início da década de 1830, a ópera foi realizada em Londres e Nova York. Embora devido a exigências de censura, o trabalho às vezes até perdeu seu nome - o personagem principal foi renomeado para ser Tyrolian Andreas Gofer, depois para Scottish Wallas, depois para Rudolf di Sterling.
Neste sentido, a Rússia não foi excepção - em russo, ela narrou sobre um certo "Karl the Bold", a estréia foi realizada em São Petersburgo, em 1836. O original Wilhelm Tell já estava instalado em Leningrado em 1932 e, durante a Grande Guerra Patriótica, foi realizado pelo Bolshoi em evacuação.
Música "William Tell" em filmes
Fragmentos da abertura para a ópera são amplamente utilizados pelos cineastas, acompanha a ação das pinturas:
- Logan, 2017
- Pantera Cor-de-Rosa, 2006
- "Agente Cody Banks 2: Destination - London", 2004
- Diário da Princesa, 2001
- "Minha vida", 1993
- "Laranja Mecânica", 1971
As produções infreqüentes de William Tell permaneceram nas versões em vídeo:
- Apresentação do Festival em Pesaro, 1995, diretor P.L. Pizzas, nas partes principais: M. Pertusi (Guilherme Tell), G. Cunde (Arnold), R. Ferrari (Gesler), D. Dessy (Matilda)
- O desempenho de La Scala, 1988, diretor L. Ronconi, nas partes principais: D. Zancanaro, C. Merritt, L. Roni, C. Stader.
Hoje existem apenas 30 produções nos cinemas do mundo "William Tell "Em termos de frequência, é apenas na segunda centena de óperas. Essa atenção contida a todo o trabalho mais do que compensa a popularidade do galope da abertura, que é talvez a melodia mais famosa do mundo, realizada diariamente por muitas orquestras sinfônicas e por um número ainda maior de telefones celulares. Ele acompanha tênis de publicidade, carros e pizza. Ele é humilhado pelos funcionários correndo para o escritório. Não escreva Rossini nada mais, esses poucos minutos de uma ópera de seis horas já o teriam tornado imortal. E, provavelmente, o mestre do bel canto, cuja musa depois de “William Tell” ficou em silêncio para sempre, entendeu isso melhor que ninguém.
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