V. Bellini opera "puritanos"
Sua última ópera Vincenzo Bellini colocou a pedra angular do desenvolvimento futuro da arte de ópera, mas não teve tempo para construir uma igreja fundamentalmente nova. "Puritanos" - uma janela para o futuro. O compositor italiano criou-o com precisão de joalheiro, mostrando não só o talento musical, mas também o gênio da previsão, peculiar exclusivamente a criadores extraordinários, não alheios a experimentos.
Resumo da ópera Bellini "Puritanos"e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.
Atores | Voz | Descrição |
Lorde Walton | baixo | chefe da comunidade puritana |
Elvira | soprano | Elvira é filha de um líder puritano, noivo de Arturo |
Lorde Arturo Talbot | tenor | apaixonada por Elvira, monarquista |
Giorgio Walton | baixo | Tio de Elvira |
Riccardo Fort | barítono | um membro ativo da comunidade puritana, é confiado por Lord Walton, apaixonado por sua filha |
Henrietta French | mezzo-soprano | a viúva do rei charles i |
Resumo de "puritanos"
A ação acontece durante a revolução na Inglaterra e se refere aos 40 anos do século XVII. A sociedade britânica foi dividida em dois campos opostos. Os monarquistas apóiam a dinastia real dominante dos Stuarts e seu representante em ação concreto - o monarca Carlos I.
Na cidade inglesa de Plymouth, os puritanos estão se preparando para derrotar os monarquistas, mas o futuro triunfo não agrada Riccardo. Ele compartilha suas experiências amorosas com seu companheiro Bruno. O jovem tem uma longa e incessante queimação com paixão pela filha do Lorde Líder, inclusive contou com o apoio e a proteção do pai da menina. No entanto, a pessoa rebelde deu preferência a outro, um defensor das visões monárquicas. Ele responde a mulher bonita, eles estão prontos para se casar. "Estou queimando, mas é uma chama de amor, não de glória!" exclama o puritano rejeitado.
Giorgio diz a sobrinha para se preparar para o casamento. Elvira está aterrorizada, mas o desespero rapidamente dá lugar à alegria e deleite quando acontece exatamente quem deu ao pai uma bênção. O marido de Elvira está destinado a se tornar Arturo, aquele a quem ela amava há muito tempo e de maneira desinteressada. O pai poderoso não impediu a escolha da filha.
Arturo reside em Plymouth, preparando-se para o casamento está ganhando força. Neste momento, Lord Walton relata que ele tem um assunto muito importante, sério e urgente, então ele não poderá participar da cerimônia solene. A missão secreta é trazer a desonra do cônjuge do rei para Londres, onde ela poderia comparecer perante os membros da Casa do Parlamento. Tendo tomado um minuto, Arturo encontra uma mulher misteriosa, que o Senhor está cuidadosamente escondendo de olhares indiscretos. O monarquista descobre sobre o destino para o qual Henrietta está se preparando e promete à esposa do monarca deposto que a enviará para a França, onde ela estaria segura.
A noiva recém-criada ajuda a realizar o plano. Ela dá seu véu para a mulher infeliz. Cobrindo-a, Henrietta deixa livremente a fortaleza. Arturo acompanha o fugitivo, sem avisar Elvira sobre o plano ousado.
Antes da cerimônia, todos esperam o noivo. Sua ausência é detectada. Riccardo, tentando esconder sua alegria, diz que a futura esposa fugiu e traiu sua amada, mas Elvira se recusa a acreditar na mesquinhez do escolhido. Ela mergulha na piscina do desespero e, ao que parece, em breve perderá completamente a cabeça.
O parlamento condenou Arturo à execução por ajudar a escapar de Henrietta. Notícias da capital transmitem Riccardo. Elvira deixa de reconhecer seus parentes e entes queridos, chama seu tio em nome de seu amante, os homens preocupados com o estado da menina tendem a protegê-la de quaisquer novos transtornos. Giorgio, vendo como sua sobrinha está enlouquecendo, oferece a Riccardo para salvar a garota, defender o criminoso e salvá-lo da punição legal. Riccardo concorda relutantemente, observando que, se o Destino o trouxer e seu rival em batalha, ele não mostrará lealdade e matará o monarquista, obedecendo ao dever.
Três meses depois, exauridos pelas andanças, Arturo retorna às muralhas da fortaleza em Plymouth. Ele chega ao bosque onde os amantes passam tempo juntos sob o dossel das árvores, ouvindo o canto dos pássaros e seus próprios corações soando em uníssono. As memórias do andarilho são violadas pelo destacamento dos soldados, que está à procura de um hóspede não convidado para cumprir a sentença de morte. O fugitivo consegue se esconder, mas, percebendo Elvira, ele deixa o abrigo. Uma menina não consegue distinguir a realidade do delírio maluco, parece-lhe que a amada é parte de outra visão. Só veio para os soldados de resgate fazê-la acreditar na realidade de se encontrar com seu amado homem. Antes de ser capturado, Arturo explica que ajudou a rainha a fugir e não desapareceu com sua amante, como pensava a noiva abandonada.
Soldados estão prontos para executar um criminoso, e até mesmo o coração de Riccardo aperta quando ele vê como os amantes sofrem com a inevitabilidade da separação eterna. Neste momento, um mensageiro aparece com a notícia: Cromwell, que chegou ao poder, concedeu perdão a todos os monarquistas. A notícia marca o início da alegria e harmonia universais.
Duração do desempenho | ||
Eu ajo | Ato II | Ato III |
75 min. | 45 min. | 35 min. |
Foto
Fatos interessantes
- Os puritanos, os portadores da ideologia da reforma revolucionária, foram perseguidos pelos círculos dirigentes por muito tempo, mas preservaram a integridade da comunidade, bem como visões prioritárias sobre a estrutura da sociedade e sua interação com a igreja. Os próprios puritanos professavam o protestantismo e se opunham a esse ramo cristão para imacular, na opinião deles, o desperdício católico e a pompa.
- Objetivo principal Vincenzo Bellini na questão de determinar o lugar para uma nova produção foi receber uma oferta do Teatro Francês de Comédia Italiana. O autor foi atraído não tanto pela perspectiva de receber uma taxa, como a oportunidade de ficar em Paris às custas de outra pessoa. Os desejos do compositor estavam completamente satisfeitos. O pedido de uma nova ópera do teatro foi recebido no inverno de 1834, quando a administração estava convencida de que as óperas anteriores, Pirate e Capuleti e Montecchi, haviam passado com grande sucesso no palco.
- Entre outras coisas, a diversidade de material literário para o libreto Bellini escolheu a história de amor que se desenrolou durante a Revolução Inglesa: a compositora foi atraída pela principal imagem feminina, Eleanor, que era capaz de amar a loucura apesar dos preconceitos, estereótipos e interesses familiares.
- No início de 1834, o maestro aprendeu a estréia planejada da ópera "Puritanos" a ser apresentada na França na mesma temporada da ópera. Gaetano Donizetti. A notícia extremamente chateada e até mesmo irritou Vincenzo. Ele viu isso como uma conspiração, organizada pelo onipotente, em seu julgamento, Rossini. Bellini até mesmo expressou a opinião de que Gioacchino deliberadamente coloca os rivais no mundo da música, criando ao mesmo tempo, no mesmo gênero e base literária de um autor (Donizetti planejava criar sua futura ópera extraordinária "Lucia di Lammermoor"de acordo com o romance de V. Scott" The Lammermoor Bride ").
- A competição entre Donizetti e Bellini, agudamente sentida pelos dois criadores, tornou-se extremamente aguda no ano de preparação para a estreia dos "puritanos", mas o confronto terminou por si só, quando Vincenzo foi o primeiro a aparecer no palco, e foi um enorme sucesso. No entanto, o destino decretou que Donizetti foi capaz de se vingar. Foi ele quem foi comissionado por um réquiem quando Bellini morreu repentinamente em setembro de 1835.
- A atitude sincera em relação à ópera Bellini expressou as palavras dirigidas a Pepoli no momento de escrever o libreto: "A ópera deve fazer você chorar, aterrorizar e fazer você morrer da apresentação ouvida". No entanto, no estágio da obra do próprio Bellini, aterrorizava apenas as inclinações liberais do poeta. Vincenzo até proibiu a inserção da palavra "liberdade" no texto, temendo que a censura posterior simplesmente não permitisse a inclusão de "puritanos" no repertório do teatro italiano.
- A insatisfação e ansiedade do autor sobre a expressão vívida no trabalho das visões políticas de seu assistente desapareceram completamente quando Pepoli enviou a versão final da dupla final Swoni la Tromba, que foi tocada no final do segundo ato, pelo correio. O número musical do próprio maestro, sem medo e consciência, chamado de "Hino da Liberdade".
- "Meu querido Rossini ... agora me ama como um filho", disse Vincenzo com uma conclusão tão bem-sucedida do período de ensaio. Neste momento, o compositor notou, não sem prazer, que entre ele e seu ídolo não havia mais ódio ou medo.
- A estréia mostrou: a ópera criou um furor e se tornou um evento marcante da temporada teatral em Paris. De janeiro até o final (31 de março), a ópera foi encenada 17 vezes e, invariavelmente, a ação terminou com uma ovação alta.
- O sucesso da ópera "puritanos" recebeu uma incorporação concreta. O compositor foi agraciado com a Ordem do Cavaleiro da Legião (apresentado pelo rei da França Louis-Philippe I) e o prêmio na forma de uma cruz da Ordem de Francesco I (das mãos do terceiro rei da Sicília Ferdinand II).
- Apesar do triunfo do sucesso e do reconhecimento universal, o engenhoso criador enfrentou a solidão pessoal: não havia ninguém para compartilhar o momento da glória. Vincenzo várias vezes, de fevereiro a julho, convidou o amado Florimo para Paris, mas ele respondeu em silêncio.
- Os "puritanos" tornaram-se a ópera favorita da rainha inglesa Victoria. Foi nessa declaração no auditório que a pessoa real foi vista, acompanhada pelo príncipe Albert, com quem naquela época ela não estava presa pelos laços do casamento legal.
Os melhores números da ópera "puritanos"
"Um te, o cara"- Ária de Arturo passando para o conjunto (com a participação de outros personagens principais). Apresentado na 3ª cena do primeiro ato, quando o monarquista se encontra no arsenal da fortaleza em Plymouth e admite francamente:" O amor dirigiu-me através de segredos e lágrimas para o seu lado! ". A composição vocal é tocada no filme alemão Fitzcarraldo em 1982. O filme, que ganhou o ramo de palma no festival de Cannes, conta a história de um cara que sonha em abrir sua própria casa de ópera.
"A te, o cara" (ouvir)
"Suoni la tromba"- Riccardo e Giorgio estão se juntando, mantendo juntos o acordo entre eles. Realizado na final do Ato 2. Como previsto pelo onipresente Rossini, o significado dos tons políticos foi completamente nivelado pelo poder e grandeza do som de dois baixos.
"Suoni la tromba" (ouvir)
"Credeasi, misera"- o conjunto do terceiro ato. A parte inicial pertence a Arturo, gradualmente palavras sinceras são captadas por todos os heróis chocados pela mágoa de amantes que a sociedade não permite ficar juntos e consertar obstáculos intransponíveis com felicidade. O original de Arturo foi escrito levando em conta as notas altas da terceira oitava. Isto implicou uma mudança de um tenor para um falsete, e em produções modernas a parte é frequentemente transposta alguns tons abaixo.
"Credeasi, misera" (ouvir)
A história da criação de "puritanos"
O libreto foi escrito pelo conde Carlo Pepoli. Com este homem, posicionando-se como um revolucionário italiano, Bellini conheceu na cabine. Em março de 1834, o compositor procurava ideias para uma nova criação. Às vezes o autor estava até desesperado: parecia impossível criar uma trama que fosse igualmente apreciada pelo criador e pudesse ser facilmente adaptada aos interesses do público moderno. O encontro com o emigrante, não alheio à criatividade, concedeu as especificidades há muito esperadas.
Foi baseado no romance de Walter Scott "Old Mortality", publicado em 1816. Baseado no romance histórico, os franceses J. Ancelos e J. Santin, em 1833, escreveram a peça "Roundheads and gentlemen". Baseado na fonte literária e adaptado para a versão de estágio de Pepoli criou um libreto. Este foi o primeiro trabalho do poeta em um gênero similar.
Um mês depois de começar a trabalhar na criação do libreto, em meados da primavera de 1834, Bellini queixou-se a um amigo próximo de Florimo que estava extremamente cansado, e a razão para isso foi a pesquisa criativa com Pepoli. O compositor reclamou que o poeta carecia de prática em escrever palavras para árias, e a experiência nesta matéria é de suma importância para o sucesso futuro. No entanto, em meados de dezembro, antes do início dos ensaios, o mestre havia “polido”, segundo ele, o material apresentado a D. Rossini com um sentimento de completa satisfação e alegria em relação à combinação de componentes textuais e musicais.
Inicialmente, a estrutura da ópera foi formada a partir de dois atos. O trabalho foi dividido em 3 episódios por Gioacchino Rossini, com quem Vincenzo conseguiu estabelecer relações amistosas. Bellini não podia ignorar a recomendação de um homem que admirava francamente (o autor "Barbeiro de sevilha", na opinião de seus amigos no conservatório, ele" erguido em um pedestal ").
Na primeira versão de "Hymn of Freedom" completou a ópera "Puritanos" e foi realizada no final do segundo ato final. Rossini, obedecendo ao talento intuitivo e ao profissionalismo, insistiu em que a ópera fosse dividida em três atos, e o dueto provocativo soava no final da segunda parte. Esse design, na opinião do maestro, deveria manter a atenção do público e descartar a possibilidade de uma proibição nos cinemas italianos. D. Rossini estava completamente certo.
A apresentação de estréia no Paris Comedy Theatre de Paris é de 24 de janeiro de 1835. Sete meses depois, Bellini morreu de doença aguda inflamatória aguda do intestino.
A ópera tornou-se a personificação de toda a criatividade do “mestre da melancolia”. Por muitos anos ele trabalhou no gênero de ópera do bel canto: "Puritanos"personificava a aspiração do mestre pela melodia das frases e o drama excessivo típico dos momentos do clímax. A ópera foi redimida em aplausos enquanto o compositor estava vivo." Foi assim que o famoso nativo de Catania descreveu a estréia parisiense em uma carta a seu amigo Francesco Florimo.
O compositor poliu seu trabalho de abril de 1834 a janeiro de 1835. O trabalho minucioso e a busca criativa tornaram possível dar ao mundo a personificação da verdadeira perfeição, que sobreviverá ao mestre por séculos e permanecerá na arte operística para sempre como uma demonstração eloquente do gênio musical. Bellini.
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