A.P. Borodin "Heroic Symphony": história, vídeo, conteúdo

A.P. Borodin "Sinfonia Heróica"

A Sinfonia de Bogatyr é o auge do trabalho sinfônico de Borodin. A obra glorifica o patriotismo e o poder da pátria e do povo russo. Clareza de som, timbres claros e melodias incrivelmente belas fazem você ver a riqueza das terras nativas. As melodias, uma após a outra, parecem abrir a porta da história para nós, trazendo-nos de volta às fontes, à criatividade épica.

A sinfonia é chamada de "O Bogatyrskaya" por um motivo. Descubra por que o trabalho tem esse nome, como a composição foi criada, assim como muitos outros fatos interessantes em nossa página.

História da criação

Imagens épicas, assim como formas sinfônicas, sempre atraíram a atenção do compositor. Em 1869, Borodin teve uma ideia maravilhosa para criar uma sinfonia, personificando todo o poder russo estabelecido nos épicos. Apesar do fato de que a primeira parte da composição foi concluída em 1870 e mostrada a amigos no círculo de Balakirev, o trabalho progrediu bastante lentamente. A principal razão para os longos intervalos na atividade musical foi que Alexander Borodin era um excelente químico, e muitas vezes suas atividades profissionais eram sua prioridade. Além disso, ao mesmo tempo, havia uma composição de um trabalho de maior escala, a saber, a ópera "Príncipe Igor" (daí a afinidade das duas composições se destaca).

Como resultado, toda a segunda sinfonia foi concluída apenas sete anos depois, em 1876. A estréia foi realizada em fevereiro do ano seguinte, sob os auspícios da Sociedade Musical Russa em São Petersburgo. A composição foi conduzida pelo espantoso maestro do século XIX E.F. Manipulador. Na apresentação foi coletado todo o mundo da sociedade de São Petersburgo. O salão exultou. A segunda sinfonia, é claro, criou um furor.

No mesmo ano, seguiu a estréia de Moscou igualmente bem sucedida. Realizou incomparável Nikolai Grigorievich Rubinstein. É digno de nota que, durante a audição, a sociedade foi dividida de acordo com impressões de dois lados: alguns reconheceram que o autor conseguiu retratar o poder e a invencibilidade da Rússia com força total, enquanto outros tentaram desafiar o uso do folclore russo na música secular.

Um dos ouvintes foi o compositor húngaro e o magnífico pianista F. Liszt. Após o discurso, ele decidiu apoiar Alexander Borodin e revelou-lhe o seu próprio respeito, como um profissional do mais alto nível.

Atualmente, a Sinfonia Bogatyr é uma das obras incluídas no repertório permanente de muitas orquestras sinfônicas do mundo.

Fatos interessantes

  • Quando ouviu pela primeira vez a peça, Modest Mussorgsky ficou agradavelmente surpreso. Ele propôs chamar o trabalho de "heróico eslavo", mas o nome não grudou.
  • O trabalho na sinfonia continuou por sete anos inteiros. O fato é que Borodin simplesmente não tinha tempo para compor música, já que ao mesmo tempo liderava uma atividade docente ativa, que o obrigava a conduzir "cursos de medicina para mulheres".
  • No documentário "Sergey Gerasimov. The Bogatyr Symphony", o trabalho é um leitmotif que permeia todo o curso da vida do grande diretor de cinema da URSS.
  • A primeira apresentação da sinfonia foi muito apreciada não só pelos compatriotas do compositor, mas também pelos famosos músicos estrangeiros. F. Liszt, depois de ouvir, ficou chocado até o núcleo, após a estréia, ele abordou Borodin e aconselhou-o a seguir seus próprios sentimentos na música e não ouvir as exclamações de críticos rancorosos, já que sua música sempre tem uma lógica clara e é executada habilmente.
  • A terceira e quarta partes formam um único mini loop, que resulta em ser executado sem interrupção.
  • Vale a pena notar que os compositores russos escreveram pouco no gênero “sinfonia” na época, então Alexander Borodin, juntamente com Rimsky-Korsakov e Tchaikovsky, são considerados os fundadores da sinfonia clássica russa.
  • De muitas maneiras, a Segunda Sinfonia é semelhante à ópera Príncipe Igor. O fato de que o ensaio foi em paralelo. Muitas vezes o compositor emprestou temas da ópera, inserindo-os em uma sinfonia, ou vice-versa, ele originalmente compôs para uma sinfonia e usou em uma ópera. Assim, o tema principal da sinfonia foi destinado à exposição da imagem dos russos na ópera Príncipe Igor.
  • O primeiro tema é baseado na entonação da conhecida canção de trabalho burlatz “Hey, vamos lá!”.
  • Poucas pessoas sabem, mas inicialmente Stasov propôs chamar o trabalho sinfônico de "A Leoa". Mas depois, quando ele realmente repensou a ideia de Alexander Borodin, o grande crítico sugeriu chamar-lhe “Bogatyrskaya”. A ideia surgiu depois da história do compositor sobre o software da música.
  • O trabalho foi seriamente editado por dois mestres de composição e arranjo, nomeadamente Nikolai Rimsky-Korsakov e Alexander Glazunov. Até o momento, esta edição é realizada com mais frequência do que o autor.
  • O tema principal da final é uma canção folclórica "Eu vou sob Tsargrad".
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O conteúdo

O trabalho de Alexander Borodin baseia-se principalmente nas imagens épicas da Rússia, apelando ao orgulho do público na Pátria.

A composição é composta por quatro partes clássicas, a única diferença é que o autor mudou a segunda e terceira partes em lugares para realizar sua própria idéia composicional.

O gênero sinfônico é épico, o que determina a presença de imagens correspondentes ao sujeito, às quais pertencem o poderoso herói que defende a pátria e o Bayan-narrador.

Vale ressaltar que a peça não possui uma clara ideia de programa (já que não há fonte literária no coração da sinfonia), mas as características do programa são destacadas. Em conexão com este fato, cada parte pode ter nomes condicionais:

  • Parte I - Sonata allegro. "Encontro de heróis".
  • Parte II - Scherzo. "Jogo de heróis".
  • Parte III - Andante. "Canção de Bayan".
  • Parte IV - Final. "Festa heróica".

Alexander Borodin contou sobre Stasov sobre o nome similar de partes. Note-se que o compositor não insistiu na introdução de um programa específico, permitindo ao próprio ouvinte inventar as imagens. Esta característica é em muitos aspectos característica da criatividade dos participantes do “Mighty Handful”, e se manifesta apenas na situação programática.

O desenvolvimento dramático é baseado na dinamização contrastante que é típica do sinfonismo épico, a fim de entender melhor todo o significado, estabelecido pelo autor, é necessário examinar cada parte em mais detalhes.

Sonata allegro é construído sobre duas partes contrastantes: a primeira parte tem um caráter duro e corajoso e é executada em uníssono, personifica o poder e a força heróicos, o segundo tema é preenchido com energia vital, demonstra bravura e rapidez da mente. A parte está se desenvolvendo ativamente, já no desenvolvimento de um novo material musical, mostrando a cena da batalha dos heróis, domina, a ação se passa. Conclusão é um som esmagador do principal tema "heróico".

O scherzo está contrastando em caráter com a parte anterior. Podemos supor que, em termos dramáticos, represente uma descarga emocional.

A terceira e quarta partes devem ser entendidas como um todo. Andante é o conto de Bayan, que determina o conjunto correspondente de técnicas figurativas e instrumentais, como imitar o som do gusli por meio do uso da harpa, a presença de uma característica de tamanho variável do conto. O desenvolvimento interno da parte baseia-se na solene proclamação do tema “heróico” na reprise, que assim se prepara para o início de uma nova parte, marcada como a “festa dos heróis”. O final é caracterizado pelo uso de timbres que são brilhantes para a cultura russa - tubos, gusli e balalaica. A sinfonia termina com um fantástico tumulto de cores musicais, refletindo a proeza e vigor do povo russo.

A mudança de imagens musicais em larga escala que contrastam brilhantemente com essa unidade entoacional é o principal princípio da sinfonia de Borodin, manifestada em muitas de suas obras.

A Sinfonia Bogatyr é a crônica da Rússia antiga na música. Graças ao talento de Alexander Borodin e seu amor ilimitado pela história russa, a tendência épica tornou-se difundida e ativamente desenvolvida nas obras de compositores como Taneyev, Glazunov e Rachmaninoff. A segunda sinfonia é um símbolo especial da Rússia, sua cultura e originalidade, que não se desvanecerão ao longo dos anos, mas ganharão força a cada ano.

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