F. Mendelsohn Concerto para violino: história, vídeo, conteúdo

Felix Mendelsohn Concerto para violino e orquestra em mi menor

"Casamento de Março". Quando você ouve o nome deste trabalho super popular, o nome do seu autor imediatamente vem à mente. Felix Mendelssohn é um notável compositor romântico alemão que, com o seu trabalho criativo, fez uma contribuição inestimável para o tesouro da cultura da world music. Na herança do talentoso maestro há muitas obras bonitas que são legitimamente consideradas verdadeiras obras-primas, e é indiscutível que um lugar especial entre elas é ocupado pelo Concerto para Violino em Mi menor. Esta composição, que brilhantemente exibiu o melhor talento do compositor, foi um dos exemplos mais brilhantes de música de concerto de violino.

A história da criação do Concerto para violino e orquestra em e-menor de Felix Mendelssohn, bem como fatos interessantes e conteúdo musical da peça podem ser encontrados em nossa página.

História da criação

Felix Mendelssohn-Bartholdy, que se tornou famoso como um excelente compositor, também foi um excelente organizador que fundou o primeiro conservatório na Alemanha e um excelente professor que trouxe muitos bons músicos. É importante notar que MendelssohnSendo um músico muito talentoso, ele tocou não só o piano, mas também corpo, o violino e viola. Possuindo muitos talentos, ele também se estabeleceu como um notável maestro que a orquestra chamou de melhor em seu tempo.

Assim, em 1835, Mendelssohn, de 26 anos, foi convidado para o cargo de chefe da Orquestra Sinfônica de Leipzig Gevandhaus. Sem pensar duas vezes, ele propôs a seu amigo, na época já conhecido violinista Ferdinand David, para assumir o papel de acompanhante neste grupo criativo. A amizade de dois músicos excepcionais começou na infância. Um fato interessante é que ambos nasceram em Hamburgo na mesma casa apenas com uma diferença de um ano. Na adolescência, a amizade de Felix e Ferdinand foi ainda mais forte e, em seguida, continuou ao longo de sua vida, no entanto, além disso, os dois músicos estavam intimamente ligados por uma estreita colaboração profissional.

Por exemplo, em julho de 1838, Mendelssohn em sua mensagem disse a David que ele queria escrever para ele um concerto de violino, cujo tema é obsessivamente girar em sua cabeça. No entanto, a partir do momento em que Mendelssohn escreveu um amigo sobre o seu plano e antes de ele colocar o último ponto na pontuação da peça, quase seis anos se passaram. Este ensaio para Felix foi como uma obsessão, porque ele decidiu criar algo inovador, ao contrário do que havia sido escrito anteriormente neste gênero. Enquanto viajava ou partia para férias, Mendelssohn correspondia continuamente a David, constantemente consultando-o sobre o concerto. Ferdinand, sendo ele mesmo um excelente compositor, compôs um número considerável de peças de violino, com grande prazer deu conselhos valiosos ao amigo, mas ao mesmo tempo encorajou e apressou Félix com o fim do trabalho no trabalho. Enquanto isso, Mendelssohn parecia atrasar a publicação de seu concerto, embora naquela época um trabalho após o outro saísse de sua caneta. Foi durante esse período criativo que as sinfonias No. 2 e No. 3 apareceram, assim como música para a comédia shakespeariana "A Midsummer Night's Dream". Além disso, em nome do rei prussiano Friedrich Wilhelm IV, Mendelssohn, na capital alemã, estava engajado em atividades de reforma, que, infelizmente, terminaram com o fracasso do compositor.

Por alguma razão, Felix demorou a concluir o trabalho no concerto, hoje ninguém consegue explicar especificamente. No entanto, há sugestões de que o compositor tenha secado o soerguimento emocional que inicialmente inspirou a melodia do tema principal da obra. E um pouco estranho é que a inspiração poética de Mendelssohn reapareceu quando ele conheceu Jenny Lynd. Felix apaixonadamente, mas sem razão, se apaixonou pelo Nightingale sueco, como este cantor talentoso foi chamado na Europa. Em 1844, o compositor voltou a trabalhar ativamente no trabalho, e com David, que na época se tornou professor no Conservatório de Leipzig, começaram novamente discussões enérgicas sobre o concerto para violino. Em 16 de setembro de 1844, o placar foi finalmente concluído e a estréia da nova composição estava prevista para março do ano seguinte. Ferdinand David deveria atuar como solista, porque era para ele que o concerto foi escrito e o maestro deveria ficar atrás do maestro. No entanto, devido à doença de Mendelssohn, a orquestra de Gevandhaus na estréia, realizada em 13 de março, foi liderada pelo segundo maestro, o compositor dinamarquês Niels Gade. O sucesso do concerto foi impressionante: não apenas o público, mas também os críticos o aceitaram com grande entusiasmo. Seis meses depois, em 23 de outubro, a performance foi repetida novamente, mas agora o próprio autor conduziu o concerto.

Em pouco tempo, o trabalho de Mendelssohn, que ganhou grande popularidade, todos os violinistas famosos começaram a incluir em seu repertório de concerto.

Fatos interessantes

• Felix Mendelsohn dedicou seu famoso concerto para violino e orquestra a seu amigo, um violinista maravilhoso, compositor e palestrante do Conservatório de Leipzig, Ferdinand David.
• Como Mendelssohn concebeu, seu concerto de violino E menor acabou por ser muito inovador. Em primeiro lugar, o trabalho começa não com a introdução de toda a orquestra, como foi praticado anteriormente, mas com o tema que o violino solo realiza. Em segundo lugar, o compositor coloca a cadência não na frente da coda, mas no meio da primeira parte e ao mesmo tempo não permite ao solista improvisar, como foi o caso dos concertos de Mozart e Beethoven. Mendelssohn escreveu a cadência do próprio solista, de modo que seu material temático estava estilisticamente ligado ao trabalho. Em terceiro lugar, o autor, a fim de tornar a composição percebida como sólida e não ser interrompida pelos aplausos dos ouvintes, combinou todas as seções do concerto. Por exemplo, ele conectou a primeira e a segunda partes com uma nota executada pelo fagote. Talvez essa inovação de Mendelssohn tenha marcado o início de um aplauso para impedir a realização de grandes obras.
• Annie Lind - uma cantora sueca que tanto inspirou Mendelssohn a concluir sua própria obra-prima do concerto, respondeu com indiferença a todos os sentimentos ardentes do compositor. No entanto, Felix estava tão apaixonado que para ela estava pronto para deixar sua família, que então teve cinco filhos. Mendelssohn ofereceu Annie para fugir com ele para a América, e se ela se recusasse, ela ameaçava cometer suicídio. A razão para rejeitar os sentimentos do compositor foi a forte piedade do cantor. Ela mesma cresceu em uma família incompleta, ela considerou um grande pecado destruir a família e deixar os filhos de Felix sem um pai. No entanto, após a morte do compositor, Yeenny Lind, tendo deixado o palco, fundou a Fundação Mendelssohn.
• Felix Mendelssohn compôs seu primeiro concerto para violino e orquestra de cordas em ré menor quando tinha apenas treze anos de idade. Este é um trabalho muito virtuoso em meados do século XX, os amantes da música clássica reabriu e executou o famoso violinista americano Yehudi Menuhin. A gravação do concerto remonta a 1951.
• Um concerto para violino e orquestra de Felix Mendelssohn é considerado uma peça bastante difícil de executar. Os violinistas consideram prestigioso ter essa composição em seu repertório. Muitos artistas famosos gravaram esta obra-prima, entre os quais os mais impressionantes são Joseph Suk (1964), Jong Kyung-Hwa (1981), Ann Akiko Meyers (1993), Robert McDuffie (1998), Daniel Hope (2007), Hilary Khan (2010) ), Ray Chen (2011), Philip Quint (2012).
• Em Leipzig, em 2007, um dos aterros do canal da cidade após a restauração recebeu o nome de Felix Mendelssohn. Os degraus da descida até a água são muito semelhantes às linhas da pauta musical, e a localização dos assentos de madeira supostamente caóticos nelas lembram notas que compõem o primeiro tema do concerto para violino menor do compositor.

O conteúdo

O concerto para violino e orquestra em E-menor de Felix Mendelssohn, que é um maravilhoso poema lírico, absorveu as melhores características inerentes à aparência criativa do compositor. Nobreza, pureza de sentimentos e frescor cativante são inerentes à música do trabalho. Além disso, as riquezas melódicas com alma, combinadas com o brilho virtuoso, dão a oportunidade ao artista solo de demonstrar plenamente todas as suas habilidades.

O concerto, como aceito pelos trabalhos deste gênero, consiste em três partes.

Primeira parte (Allegro molto appassionato), fechado na forma de uma sonata allegro, começa com o tema agitado mais maravilhoso, que girava obsessivamente na cabeça de Mendelssohn. O compositor em primeiro plano, em vez da introdução orquestral, quase imediatamente desenha essa melodia melodiosa e chamativa, executada pelo violino solo. Depois de segurar o tema e, em seguida, a rápida descida e vigorosa para cima, o relé temático é transmitido para toda a orquestra. Em seguida, o grupo de conexão também atrai com sua emotividade, e as entonações cromáticas ascendentes conferem-lhe uma aspiração e vigor especiais. Inicialmente é realizado oboes e os primeiros violinos, e depois transferidos para o instrumento solo. A parte secundária da primeira parte tem um caráter ligeiramente diferente dos tópicos anteriores. É imbuído de letras brilhantes que são muito características da música de Mendelssohn. O desenvolvimento subsequente é bastante modesto, pois se baseia no desenvolvimento das partes principais e coesas, nas quais não há imagens contraditórias. Sua principal função é preparar a aparência de uma cadência espetacular do solista, que, de acordo com a idéia inovadora do compositor, foi localizado não após a reprise, como era antes, mas depois que o desenvolvimento foi concluído.

Isto é seguido por uma reprise compacta, mas dinâmica, levando ao culminar da primeira parte do concerto, que é incluída no código seguinte.

É importante notar que, de acordo com a ideia do compositor de que o aplauso do público não viola a integridade do trabalho, a primeira e a segunda parte do trabalho estão interligadas. A nota iluminada "si", executada pelo fagote, conectava naturalmente as duas seções.

Para a segunda parte (Andante), escrito em três partes, o compositor escolheu a chave de Dó maior. A seção começa com a mesma nota "si", que gradualmente se transforma em "antes". Então o som é gradualmente preenchido com instrumentos de sopro e cordas. O tema principal, cheio de lirismo, começa com o nono bar. Esta melodia fluente está cantando expressivamente com um violino solo. O seguinte é o tema central da seção intermediária, embora pareça melancólico, mas para o desempenho é bastante complexo e requer habilidades técnicas significativas do intérprete. Gradualmente fortalecendo o humor elegíaco na música, o compositor prepara o ouvinte para um personagem final contrastante e, em conclusão, ele introduz um novo tema, que é um elemento de conexão com uma final brilhante.

Terceira parte (Allegro molto vivace). Para o final do concerto, Mendelssohn escolheu a forma das rondo sonatas e a tonalidade de mi maior. A seção final do concerto, na qual também não há temas de natureza contrastante, começa com a fanfarra de recrutamento de instrumentos de sopro. Então, depois de quatro compassos da orquestra e do violino, a melodia graciosa e impetuosa executada pelo instrumento solo vem à tona. Além disso, um diálogo alegre está se desdobrando novamente entre o violino e a orquestra, o que leva ao próximo tema festivo e jubiloso de marchas. O concerto termina com uma coda espetacular e encantadora.

Concerto para violino e orquestra em Mi menor - este é um excelente trabalho Felix Mendelssohn na atualidade é considerada uma das obras mais populares da literatura de violino. Não só artistas excepcionais, mas também músicos iniciantes o incluem com prazer em seu repertório, já que a bela música de uma criação verdadeiramente engenhosa nunca deixa de impressionar os ouvintes com lirismo íntimo, graça refinada, temperamento e riqueza de cores.