Contrabaixo: história, vídeo, fatos interessantes, ouvir

Instrumento Musical: contrabaixo

Este gigante de dois metros imediatamente atrai toda a atenção para si mesmo, uma vez no palco. Seu som baixo e espesso, com uma leve rouquidão, fascina todos os espectadores desde os primeiros segundos. O contrabaixo é o maior e mais baixo instrumento de cordas da moderna orquestra sinfônica. Seu papel na orquestra é grande - é a base sobre a qual todo o tecido musical da peça é construído. Como instrumento solo, é usado em conjuntos de câmaras e bastante amplamente no jazz. Certamente, muitas pessoas podem lembrar o conjunto de jazz, onde o contrabaixista habilmente executa seu solo rítmico usando a técnica pizzicato.

A história do contrabaixo e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical, leia em nossa página.

Som de contrabaixo

Alguns ouvintes têm uma opinião errônea: se o instrumento é grande, deve soar rude e alto. O contrabaixo é completamente diferente. A força do seu som é pequena, mas o timbre é muito bonito e tem uma cor específica e única. Grosso, rico, suculento, aveludado, macio - é assim que você pode descrever a natureza do tom de contrabaixo, que às vezes pode soar como uma voz humana. O som do contrabaixo é o mais baixo do grupo de cordas da orquestra sinfônica, junto com os fagotes e a tuba, ele constrói uma base harmônica nas obras que são executadas pelo grupo musical.

Gama de contrabaixo não excede quatro oitavas e depende da habilidade do performer, e sua capacidade de extrair qualitativamente não apenas sons baixos, mas também muito altos.

Contrabaixo é um instrumento de transposição, o texto musical para o qual é gravado em chaves diferentes, mas principalmente no baixo - por questões de legibilidade e para evitar linhas adicionais excessivas. O contrabaixo soa uma oitava abaixo da notação musical real para ele, e este é o único instrumento moderno de cordas que é afinado não por quíntuplos, como todos os instrumentos da família de violinos, mas por quartos: E, A, D, G. Devido ao seu grande tamanho, O contrabaixo é bem difícil. As mãos de um contrabaixista devem ser grandes, com bom alongamento dos dedos. Já que ao tocar este instrumento uma grande distância entre as posições, é bastante difícil executar passagens rápidas e saltos sobre ele. No entanto, artistas virtuoso modernos refutam esse ponto de vista, por isso, basta ouvir como o vôo de N. Bumblebee no contrabaixo soa. Rimsky-Korsakov ou o "24º capricho" de N. Paganini.

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Fatos interessantes sobre contrabaixo

• Muitos baixistas podem tocar com sucesso um baixo elétrico.
• O contrabaixo era o instrumento baixo mais popular e mais utilizado em diferentes bandas nos anos 50, apesar do fato de que guitarras baixo e tubas já haviam aparecido.
• Em 1911, durante o concerto, houve um incidente: o contrabaixista B. Jones quebrou o arco sem perder o coração? o músico continuou o desempenho do trabalho com os dedos. Então o público ouviu pela primeira vez o som interessante do pizzicato de contrabaixo.

• Em 1615, no festival de Dresden, a altura do baixo gigante era de 4 metros, tocada por um músico polonês. Esta ferramenta foi chamada oktobas. Um destes oktobasov velho, abaixo do nome "Goliath", é preservado e está no Victoria and Albert Museum em Londres. Sua altura é de 2,6 metros e sua largura é ligeiramente maior que um metro. Na forma, parece uma viola e gamba, mas apenas com lados mais largos.
• Alguns oktobasy de tamanho tão grande que dois músicos tiveram que tocá-los: um pressionou as cordas, e o segundo dirigiu um arco.
• Em 1855, o mestre francês J. Wil apresentou um OctoBass de três cordas na exposição de Paris. Hoje é uma exposição no Museu do Conservatório de Paris. A altura deste gigante é de 4 metros, é controlada por um mecanismo especial de pedal de alavanca. O músico no fundo de tal Oktobas parece Gulliver na terra dos gigantes. Tal ferramenta acabou por ser impraticável e o local é apenas no museu.
• O maior contrabaixo tem uma altura de 5,55 me uma largura de 2,13 m.

• Por causa do tamanho, foi muito difícil começar a aprender sobre este instrumento na idade de uma criança, mas agora, com o aparecimento de cestinhas de baixo, pode-se começar a se familiarizar com o instrumento a partir de 6 ou 7 anos.
• Nos EUA, na década de 1930, os contrabaixos eram feitos de alumínio e destinados a tocar em orquestras militares.
• Os nomes desta ferramenta em diferentes idiomas: Italiano - Contrabasso; Francês - Contrebasse, Inglês - contrabaixo, alemão - Kontrabass.
• 10. 03. 2011 em Seul (Coreia do Sul) foi realizado um concerto que contou com 90 contrabaixistas. Entre as obras foi realizada a sinfonia de A. Dvorak No. 9 "From the New World". Todas as partes de violinos, violas e violoncelos foram tocadas em contrabaixo. O show foi liderado pela Associação Coreana de Contrabaixo.
• Alguns fabricantes fazem instrumentos especificamente para músicos de turnê. O contrabaixo tem um corpo pequeno e um braço removível. Tal instrumento não perde qualidades sonoras e é muito conveniente durante o transporte.
• Até o momento, o custo de um contrabaixo feito de material envelhecido de alta qualidade é de aproximadamente US $ 24.000.

Design de contrabaixo

Ao contrário dos instrumentos da família do violino, a forma do contrabaixo nunca foi completamente normal. Como resultado da evolução deste instrumento, várias variedades básicas de formas surgiram: viola da gamba, violinos, busseto, guitarras e formas em forma de pêra.

O contrabaixo é feito de várias variedades de madeira envelhecida e sua estrutura é a mesma dos instrumentos de todo o grupo de violinos: decks superior e inferior, concha, pescoço, orifícios ressonantes, laço, arco, escala, limiar, cabeça de tronco. caixa, suporte.

O contrabaixo possui cordas grossas, que geralmente são feitas de aço, categute ou materiais sintéticos, mas com um enrolamento obrigatório de cobre ou prata.

Como um violino, eles tocam arcos no contrabaixo, embora tenha duas variedades: o sistema alemão é curto e pesado, e o francês é longo e fino, o que é considerado mais manobrável. A proa do artista de design alemão segura o lado, o polegar está em uma base de madeira. O arco francês é mantido em cima e o polegar está sob a bengala. Ambos os arcos são usados ​​por artistas contemporâneos e a escolha depende de preferências pessoais.

Tamanho do contrabaixo varia do maior, 1,8 metros de altura, até o menor - um pouco mais que o violoncelo. A altura de um contrabaixo pode variar um pouco com a ajuda da torre sobre a qual ele se apoia.

Nos anos 20 e 30 do século passado, o primeiro eletrocontrabass foi projetado, que é leve e fácil de transportar. A ideia em si não era nova: já nos séculos passados, alguns mestres faziam contrabaixos “burros”, cujo corpo era plano, como um experimento. Com o advento da reprodução de som eletrônico, os fabricantes têm novas oportunidades, mas levou muito tempo para os artesãos aperfeiçoarem a qualidade do instrumento.

Aplicação e repertório de contrabaixo

O contrabaixo é um participante obrigatório nas orquestras sinfônicas e de câmara. Este instrumento foi criado especificamente para dobrar a parte do baixo tocada pelos violoncelos na orquestra e criar uma base harmônica clara, riqueza sonora e base rítmica para um grupo de instrumentos de cordas.

No início, apenas um contrabaixo era usado na orquestra, mas com o tempo o número de instrumentos aumentou para oito.

O contrabaixo também encontrou amplo uso em orquestras militares e vários grupos de concertos ao redor do mundo. É amplamente utilizado em vários gêneros como jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, música country tradicional, bluegrass, tango e muitos outros tipos de música popular e folclórica. Na big band de jazz, onde há um pequeno número de artistas, este instrumento oferece ótimas oportunidades para a performance solo, por exemplo, ao criar belos movimentos de baixo harmônico.

O surgimento de estilos modernos como soul, fusion, funk e rock contribuiu para um aumento significativo nas capacidades técnicas, já que os baixistas gostam de realizar vários experimentos, incluindo os estilísticos.

O contrabaixo subiu ao palco como um instrumento solo no final do século XVIII. O primeiro intérprete, que revelou as ricas possibilidades virtuoso-expressivas e melodiosas do contrabaixo, foi o lendário D. Dragonetti, um contrabaixista e compositor. Mais tarde, seu negócio foi continuado por P. Bottezini, F. Zimandl, e no século 20 A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov muitos outros.

O repertório para contrabaixo é extenso. Os trabalhos de concerto para ele foram compostos por I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, outros.

Obras populares:

S. Kusevitsky - concerto para contrabaixo e orquestra em F Sharp Minor (ouvir)

D. Dragonetti - concerto para contrabaixo e orquestra em Lá maior (ouvir)

Truques do jogo

Por causa do case grande e da localização um tanto inconveniente do arco, tocar o contrabaixo requer um esforço considerável. Jogue em pé ou sentado em uma cadeira, colocando o instrumento na frente dele.

Como outros membros da família do violino, o contrabaixo é tocado com um arco ou pizzicato (com uma pitada de corda). No repertório orquestral ou, por exemplo, no tango, tanto o arco quanto o pizzicato são usados, mas no jazz, no blues e no rockabilly - apenas pizzicato e muito virtuoso.

Ao tocar o contrabaixo, diferentes pinceladas são aplicadas: detalhe, legato, staccato, portamento, marta, tremolo, spiccato, ricochete e outros.

História

A história do contrabaixo começa no Renascimento, antes de ser precedida por uma grande viola de contrabaixo.

No século XVII, por conveniência, a tensão das cordas grossas, que eram feitas dos intestinos dos animais, o mestre inventou um mecanismo com pinos e engrenagens. Outra inovação que simplificou bastante o desempenho da viola de contrabaixo é o enrolamento das cordas com fio de cobre. As cordas tornaram-se mais finas, tornaram-se mais fáceis de apertar e é mais conveniente para o músico tocar o arco. Agora é possível reduzir ligeiramente a forma volumosa do instrumento, sem sacrificar seu som baixo. O tamanho do atual contrabaixo é apenas ¾ do seu antecessor.

As violas de contrabaixo existiam por um longo tempo com a classe de violino, mas não se encaixavam nela: elas tinham mais cordas e som insuficiente. Havia a necessidade de criar um novo instrumento que fosse semelhante ao grupo de violino inteiro.

O primeiro mestre, que transformou significativamente o instrumento de contrabaixo, foi M. Todini. Ele removeu os trastes que estavam anteriormente no instrumento e deixou apenas quatro cordas, em vez das seis existentes. Outras mudanças no design do contrabaixo foram feitas pelos grandes produtores de violinos de Cremona e Brescia. Em Cremona, as origens do contrabaixo podem ser encontradas na oficina de A. Amati e seus filhos. Suas tentativas de modelar o contrabaixo cada vez mais parecido com o violoncelo foram apenas parcialmente bem-sucedidas, de modo que surgiu uma forma mista que se mostrou a mais adequada. O tamanho da ferramenta também foi determinado. Hoje, os fabricantes fazem contrabaixos seguindo as tradições dos mestres de Cremona.

A forma da ferramenta, durante o seu desenvolvimento, sofreu muitas mudanças. Havia instrumentos com três, quatro e cinco cordas. Os artesãos alemães, por exemplo, fabricavam cinco tipos de contrabaixos, que diferiam em formato e tamanho. O "baixo da cerveja" era o menor e muito popular, os músicos usavam para tocar em pubs e em feriados rurais.

No século XVIII, os artesãos faziam pequenos contrabaixos: um cruzamento entre um violoncelo e um contrabaixo moderno. Eles foram criados de maneira diferente em cada país: na Itália e na Inglaterra por quartis, e na França por quíntuplos.

Desde a segunda metade do século XVIII, o contrabaixo ocupou uma posição forte nos coletivos de orquestra da Europa. Na mesma época, ele se tornou um instrumento solo, solistas apareceram - contrabaixistas. O primeiro foi D. Dragonetti, um amigo de L.V. Beethoven, a técnica de sua execução foi na época um verdadeiro avanço revolucionário. O próximo virtuoso foi D. Bottezini - maestro italiano, compositor, performer, que expandiu a técnica de executar o instrumento a alturas incríveis.

Com o tempo, as formas do contrabaixo mudaram gradualmente, a evolução do instrumento levou os mestres do século XX à produção de modernos contrabaixos de quatro e cinco cordas, que suplantaram os instrumentos anteriores, já que os músicos se sentiam mais à vontade para tocar. Por exemplo, para executar obras de Wagner, é necessário ter um contrabaixo de cinco cordas em uma orquestra sinfônica. Instrumentos de quatro cordas, em forma de violoncelo, são usados ​​no jazz e, no contrabaixo em forma de pêra, os músicos tocam peças solo.

Contrabass é um instrumento versátil, tem uma gama muito ampla de aplicações: da música sinfônica e jazz ao rock-n-roll original e rockabilly. Durante o período de trezentos anos de seu desenvolvimento, ele superou um caminho difícil e se tornou uma ferramenta significativa em vários gêneros musicais. O contrabaixo ainda mantém muitas possibilidades estilísticas e técnicas inexploradas para serem descobertas por novas gerações de músicos: compositores e intérpretes.