Bandolim: fatos interessantes, vídeo, história, foto, ouvir

Bandolim

Itália ... Um país interessante, atraindo para si a rica herança do mundo antigo e do Renascimento. Viajar ao longo dá às pessoas apenas emoções positivas e respira no coração do romance. A Cidade Eterna de Roma com o monumento da arquitetura antiga, o Coliseu, magnífica Veneza com gôndolas e gôndolas, Milão com o centro mundial da cultura operística, La Scala e Nápoles teatro com Vesúvio nas proximidades, e onde você pode ver um jovem cantando sua serenata à noite com suas janelas querida. Esta tradição, cantando serenatas sob a janela do escolhido, acompanhando-se no bandolim, instrumento que se tornou o símbolo de Nápoles, originou-se na Idade Média e ainda se conserva. O bandolim é um instrumento de cordas e dedilhados que apareceu durante os tempos de bravos cavaleiros e belas damas, e é principalmente associado à cultura musical italiana. Ganhou amor e popularidade em muitos países do mundo e é usado ativamente não apenas na Itália, mas também na Austrália, Bélgica, Brasil, Croácia, Finlândia, França, Grécia, Irlanda, Israel, Japão, Portugal, Romênia, Grã-Bretanha, EUA e Venezuela.

Som

O bandolim, que possui grandes capacidades técnicas e artísticas, possui um som rico, suave, mas ao mesmo tempo rapidamente desvanecedor. Veludo, timbre tremendo do instrumento é caracterizado por calor e ternura. A fonte de som no bandolim são cordas emparelhadas fortemente esticadas, que, apertando certos trastes, extraem o tom desejado. O instrumento é geralmente tocado com um mediador. Os principais métodos de pegar o instrumento são os movimentos para cima e para baixo nas cordas, bem como o tremolo, já que as notas longas no bandolim são tocadas apenas por essa técnica. Além dos métodos básicos, para atingir objetivos artísticos, os músicos usam outros métodos de extração de som, usados ​​quando tocam outros instrumentos de cordas, por exemplo, uma guitarra. Estes são pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpejos, bend (pull-up), rasgeado, pulgar, pandeiro, flageolets e vários melismas.

O bandolim mais popular, que recebeu o nome de "napolitano", também é sintonizado como um violino, de acordo com as dicas: sal, re, la, mi. O alcance do instrumento está na faixa do sal até a menor e a quarta oitava. As notas para o bandolim são gravadas na clave de sol e correspondem ao som real.

Foto:

Fatos interessantes

• O músico de bandolim é chamado de bandolinista.
• O bandolim é considerado um dos mais fáceis de aprender.
• O famoso fabricante de violinos A. Stradivari fez não apenas os instrumentos da família do violino, mas também os bandolins. Hoje existem dois instrumentos famosos do mestre, um dos quais é armazenado no Museu Nacional de Música da Universidade de South Dakota Vermillion (EUA).
• Foi o bandolim que foi o primeiro instrumento de corda produzido em 1894 pela mundialmente famosa empresa Gibson (EUA), especializada na produção de instrumentos musicais.
• Nos Estados Unidos, para aumentar a demanda, os fabricantes recrutavam especificamente músicos para criar orquestras de bandolim, incentivando assim as pessoas a comprar instrumentos. Alguns grupos, organizados no início do século passado, ainda existem hoje.
• Os lendários músicos Jimmy Page ("Led Zeppelin") e Paul McCartney ("Beatles") tocaram seu bandolim em suas composições.
• O bandolim elétrico foi projetado nos EUA na década de 1930.
• “Orquestras napolitanas” eram e ainda são muito populares em todo o mundo - estes são os grupos que incluem bandolins de diferentes tamanhos. No século 19, a rainha italiana Margherita de Savoy fez música em tal orquestra.
• Mandolins antigos feitos por representantes da famosa dinastia napolitana de Vinaccia, que consistia de nove mestres: Vincenzo, Giovanni, Domenico, António Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro e Aquiles, hoje estão em diferentes museus ao redor do mundo. Estes são o Museu Victoria e Albert de Londres (Inglaterra), o Museu de Instrumentos Musicais em Claremont, Califórnia (EUA), o Conservatório Real de Bruxelas (Bélgica), o Museu da Música de Barcelona (Espanha).
• O bandolim decora com seu som as composições de bandas de rock famosas como "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Noite de Blackmore", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemia", "In Extremo".

Aplicação e repertório

Tendo sobrevivido à ascensão da popularidade, e às vezes até a períodos de esquecimento, o bandolim de hoje é novamente um instrumento muito popular, que é amplamente utilizado não só nos clássicos, mas também em vários estilos modernos de música. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, música celta, rock and roll - esta é apenas uma pequena lista de instruções musicais e composições que o bandolim adorna com seu som. A faixa de aplicação deste instrumento musical universal é muito ampla. Parece ótimo no palco, tanto solo quanto acompanhamento. O bandolim também é perfeitamente combinado em conjunto com outros instrumentos, incluindo aqueles que fazem parte da orquestra sinfônica.

O bandolim, desde o início de sua aparição, seu som belo e nobre atraiu a atenção dos compositores. Seu repertório é bastante rico e diversificado. Destacam-se os concertos para o bandolim A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - são obras que se tornaram as pérolas no repertório deste instrumento. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi e A. Schoenberg usaram o som do bandolim em suas performances na ópera. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin a introduziram na orquestra sinfnica. L.V. Beethoven e N. Paganini também diversificaram o repertório de bandolim, tendo composto vários trabalhos para ela. Há muitos compositores que escreveram para o instrumento, no entanto, as capacidades artísticas e técnicas do bandolim foram mais claramente reveladas nas obras de I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton e outros.

Artistas

O bandolim sempre atraiu muita atenção, não só de amadores, mas também de músicos profissionais. Já na segunda metade do século XVIII, durante o auge do bandolim barroco, os bandolinistas P. Leon, J. Gervasio, P. Denis e P. Fuchetti tinham uma grande reputação, que por sua arte contribuíram significativamente para o desenvolvimento de habilidades de performance. A Idade de Ouro do bandolim, que começou no final do século 19, revelou artistas como D. Pettine, R. Kalache e S. Ranieri, P. Vimercati. Seu bastão no século 20 foi continuado por B. Monroe, D. Apolo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Atualmente, há muitos artistas maravilhosos que fazem muito para manter a popularidade do instrumento com sua arte, encantando os ouvintes. Entre eles: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Construção

O bandolim é uma ferramenta, bem como um violino que exige trabalho longo e difícil do mestre. Seu design inclui o corpo e, terminando com a cabeça, pescoço.

O corpo do bandolim, muitas vezes em forma de pêra, consiste em um corpo e um baralho.

• O corpo que desempenha o papel do ressonador consiste em vários segmentos, chamados de rebites. É feito de bordo, ébano, pau-rosa ou madeira de cerejeira. Anexado ao corpo é um arremate gravado feito de metal, madeira ou osso.
• O convés, que é a parte da frente do corpo, na versão clássica tem um vocalum - um buraco ressonador, que é tradicionalmente decorado com incrustações. No deck, que tem uma pequena curva, um suporte para seqüências de caracteres que não tem um anexo forte é instalado.
• O pescoço do bandolim é relativamente curto. Em sua fabricação é utilizado lariço, cedro, bordo ou mogno. O gargalo das soleiras de metal é dividido em trastes, cujo número varia de 11 a 24 e termina com uma cabeça de martelo, necessária para amarrar as cordas.

O comprimento total do bandolim é de 60 cm, dos quais 33 cm é o comprimento do corpo.

O som no bandolim é extraído usando um mediador de plectro, o material preferido para o qual a casca de tartaruga é considerada. Atualmente, o plectro também é feito de vários plásticos sintéticos.

Variedades

A família de bandolins no processo de evolução adquiriu um número significativo de espécies que diferem em forma do corpo, o número de cordas e alcance.

• Bandolim florentino - tem 5 cordas emparelhadas.
• Milão - ela tem 6 cordas emparelhadas, afinadas uma oitava acima das cordas de um violão.
• Siciliano (mandriola) - tem 4 cordas, sintonizáveis ​​em uníssono, e o mais baixo às vezes em uma oitava. Este tipo de bandolim é usado na música dos povos do México.
• Português - com uma caixa plana. No convés superior, em vez de um orifício de voz, estão localizados os ressonadores efs, em formato semelhante aos de violino. O instrumento apresenta um som agudo e é usado na música dos povos da Irlanda, Grã-Bretanha, Brasil e EUA.

Os seguintes tipos de bandolim são usados ​​ativamente na prática de ensemble e orquestra e diferem em tamanho e altura.

1. Mandola - tem 4 cordas emparelhadas, sintonizadas como cordas de viola de violino: C, G, D, A.
2. Oitolina bandolim - construir uma oitava abaixo do bandolim.
3. Mandochello - construa as cordas do violoncelo: do, sal, re, la. Mandochello refere-se ao bandolim, como um violoncelo para um violino.
4. O Mando-bass é uma ferramenta grande, talvez tanto de quatro cordas quanto de oito cordas. A ferramenta pode ter várias configurações:

• sal, re, la, mi;
• mi, la, re, sal;
• antes, sal, re, la.

História de

O início da história do bandolim se origina no Oriente Médio. Foi lá, cerca de seis mil anos atrás, ferramentas da família do alaúde apareceram no território da antiga Mesopotâmia, que, de acordo com os pressupostos dos historiadores da arte, foram os fundadores do bandolim. O antecessor imediato do instrumento é considerado um pequeno alaúde da gama de soprano, com 4 a 6 cordas de categute simples ou emparelhadas. Apareceu na vida cotidiana e se espalhou amplamente nos países da Europa dos séculos XI ao XIV, sob vários nomes: mandora, mandola ou pandurin.

Acredita-se que o bandolim apareceu na Itália no século XVII como resultado das transformações de seus instrumentos anteriores. Externamente, ainda se assemelhava a um alaúde de várias maneiras, mas a cabeça do pescoço do instrumento já estava endireitada. Com o tempo, o bandolim tornou-se um dos mais populares instrumentos folclóricos, espalhou-se rapidamente e ganhou popularidade em diferentes países.

O florescimento especial do bandolim começa no século XVIII. O instrumento, que está ganhando popularidade entre várias classes, torna-se especialmente popular na alta sociedade para a produção de música de câmara. A arte de tocar no instrumento atinge seu clímax. Publicado "Escola tocando o bandolim". Em Nápoles, um bandolim atualizado foi feito por artesãos que faziam instrumentos musicais da família Vinaccia. Ela tinha um convés curvado, um corpo mais profundo, quatro cordas de metal emparelhadas, afinadas como um violino em quintas. Um instrumento com um som mais brilhante é introduzido nas orquestras executando cantatas, oratórios e óperas, e os compositores escrevem músicas desenhadas especificamente para o bandolim. Logo, seguindo o padrão do novo instrumento, os bandolins são criados em várias faixas sonoras, que mais tarde se tornaram parte de conjuntos e orquestras, e mais tarde ficaram conhecidos como napolitanos.

O início do século XIX para o bandolim não foi muito favorável, outros instrumentos, com um som mais intenso e expressivo, desloca-se dos locais de concerto. O bandolim perde sua popularidade e é usado apenas na Itália como um instrumento popular. A demanda por bandolins cai, e muitos mestres da música param de fazê-lo. A situação só mudou depois que em 1835 Pasquale Vinaccia transformou radicalmente o bandolim clássico. Para conseguir mais ressonância volumétrica, aumenta o tamanho do corpo, alonga o pescoço e, consequentemente, adiciona o número de trastes, expandindo assim o alcance da ferramenta. O mestre mudou estacas de madeira simples para um mecanismo que melhor mantivesse a forte tensão das cordas de metal, e com isso a construção do instrumento. Tal modernização mudou significativamente as características do instrumento e tornou possível aos artistas alcançar um som mais brilhante e mais vibrante, de acordo com os requisitos da música da era romântica.

A segunda metade do século XIX é caracterizada pelo início de uma nova rodada de entusiasmo pelo bandolim e, com ele, seu renascimento. O instrumento rapidamente conquista várias classes, de plebeus a pessoas coroadas, e novamente ganha a aprovação de músicos profissionais, que mais uma vez trazem para o palco do concerto. A ferramenta está rapidamente ganhando popularidade não só na Europa, mas também nos Estados Unidos e no Japão. Canadá e Austrália. Para o bandolim começa sua "Idade de Ouro".

No século XX, devido ao uso do bandolim em estilos musicais como country, blues e jazz, o instrumento se torna ainda mais popular.

O bandolim é um instrumento musical interessante, que nos foi transmitido ao longo dos séculos e atualmente é muito respeitado. Em muitos países, ele recebeu o status de nacional e está cada vez mais enraizado na cultura moderna. A popularidade do bandolim está aumentando constantemente e seu som é cada vez mais usado em novos gêneros musicais.