Viola: fatos interessantes, vídeos, história, fotos, ouvir

Instrumento musical: viola

A velha família de instrumentos de cordas de cordas com um som calmo e suave e nome poético - viola ... Eles foram difundidos no Renascimento: acompanhados por cultos da igreja, encantou a audição refinada de famílias aristocráticas e soou em todos os feriados e festivais.

Externamente, as violas são muito semelhantes ao grupo moderno de violinos que é bem conhecido por nós. E isso é natural, porque as ferramentas estão relacionadas. Mas o "relacionamento" entre eles "família" dificilmente pode ser chamado. Houve um tempo em que as violas eram consideradas excelentes instrumentos musicais dignos da sociedade secular, e os violinos - rudes e impudentes "rivais" das ruas. Posteriormente, o timbre suave e mudo das violas deixou de fazer um ouvinte sensível, e ele preferiu sons de violino brilhantes e suculentos. É assim que o violino não apenas “despejou” os parentes do palco, mas também os deixou no esquecimento por um século inteiro.

Som

A viola, criada para o êxtase de ouvir nobres, tinha um som extraordinariamente gentil, aveludado e suave. Sua voz firme e clara com um leve vibrato foi o resultado das características de design do instrumento, seu arco e cordas. Além dos principais, todo um sistema de cordas ressonantes foi instalado na viola, cujas vibrações criaram um som belo e delicado. As cordas não eram muito apertadas e constantemente exigiam sintonização frequente.

Um importante meio de expressividade na viola é a capacidade de reproduzir as melhores nuances sonoras. A música para o instrumento na natureza dinâmica foi alinhada, sem sobrecarga sonora.

História viola emprestado do alaúde, que sintonizou em quarts, mas com um terceiro no meio: re, sal, do, mi, la, re.

Foto:

Fatos interessantes:

• O cruel e tirânico rei da Inglaterra Henrique VIII era muito talentoso e educado. Sendo um grande amante da música, ele gostava muito de tocar a viola. A coleção do rei deste instrumento na hora da morte era de 19 exemplares magníficos.
• O francês "Sun King" Louis XIV - um grande conhecedor de vários tipos de arte, foi muito musical. Ele habilmente sabia tocar vários instrumentos musicais, incluindo a viola. A coleção de viola de Luís XIV consistia em 24 instrumentos.
• O príncipe húngaro Esterhazy, que serviu ao serviço do grande compositor austríaco Joseph Haydn, gostava de tocar o barítono gamba. Uma ferramenta que não recebeu muita distribuição. O baritone gamba é lembrado apenas porque o compositor escreveu 126 trabalhos para agradar o príncipe.
• O iniciador da criação de uma família de violas de diferentes tamanhos, adequada para novos tipos de conjuntos instrumentais, era Isabella d'Este - a esposa de Margrave Mantua, que era conhecido como um grande conhecedor de arte e patrono de artistas famosos. Chamada de "Prima donna Renaissance", ela foi considerada uma das mulheres mais famosas do renascimento italiano. Isabella também coletou fotos em que a ferramenta é apresentada por uma alegoria que sugeria bom temperamento e idéias neoplatônicas sobre a beleza.

• Um dos melhores artesãos que fabricava violas era o inglês John Rose. Seus instrumentos distinguiam-se não apenas por seu som sofisticado, mas também por suas formas elegantes. Elegantemente decoradas com ornamentos florais no topo do convés, as velas refletiam o status aristocrático dos donos dos instrumentos. Os topos dos instrumentos são geralmente decorados com cabeças esculpidas complexas de animais ou pessoas. Tais ferramentas são muito apreciadas.
• O famoso pintor inglês do século 18, Thomas Gainsborough, teve um sonho - se aposentar em uma vila tranquila e gostar de tocar viola. Este desejo e grande amor pelo instrumento tornaram-se conhecidos a partir da correspondência com o seu amigo íntimo - o compositor e profissional de apostas Karl Friedrich Abel, que, segundo o grande poeta alemão I. Goethe, foi o último virtuoso do gamba.

• O grande poeta e dramaturgo inglês William Shakespeare menciona com frequência o violino em suas peças, incluindo uma comédia como "The Twelfth Night".
• Viola vintage pode ser vista nas coleções de museus históricos de instrumentos musicais. Na Rússia, é um museu de instrumentos musicais no Palácio Sheremetyevsky de São Petersburgo, bem como no Museu da Cultura Musical em homenagem a M. Glinka em Moscou. No entanto, a coleção mais diversificada é mantida no Metropolitan Museum, em Nova York, EUA.
• No século XVIII, na França, quando os instrumentos do grupo violino começaram a suplantar as violas, um tratado foi escrito “Em defesa do baixo Viola de violações e violações do violoncelo”.
• Hoje, muitos fãs da autêntica música renascentista e barroca são viciados em música escrita para violas e participam ativamente de concertos, que geralmente acontecem em pequenos salões e igrejas, mais adequados para o som desses instrumentos. Atualmente existem muitas sociedades interessadas em violas. Uma delas é a Sociedade Internacional de Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, musicólogo italiano, maestro e intérprete de música antiga da Europa, compositor e improvisador, é considerado o melhor jogador gambista do nosso tempo.
• O fundador da escola soviética em viola, o famoso solista e professor Vadim Vasilievich Borisovskiy fez uma contribuição inestimável para a recriação da música autêntica. Tendo aprendido independentemente a tocar viola d'amour, ele deu concertos nos quais realizou trabalhos originais para o instrumento. Em 1937, um catálogo de obras para a viola d'amore foi preparado na Alemanha, preparado por V. Borisovskiy, juntamente com o musicólogo da Alemanha V. Albtman.

O design da viola da gamba

As primeiras gambas eram de diferentes formas e tamanhos e somente no século XVI se tornaram mais padronizadas, externamente lembrando muito o violoncelo de hoje. No entanto, existem muitas diferenças nos instrumentos, por exemplo, o gamba tem um convés inferior plano, não curvo, ombros mais inclinados, conchas largas e orifícios ressonantes na forma da letra “C”. O corpo da viola, cujo comprimento varia de 65 a 72 cm, é significativamente encurtado em relação ao comprimento das cordas, cujo número pode ser de cinco a sete. No gamba (os artesãos inventaram um truque complicado), sob as costumeiras cordas, o metal estava tenso: eles não eram tocados, mas soavam da vibração das cordas superiores, tornando o som da viola particularmente suave, quente, excitante e hipnotizante - próximo da voz humana. Em um pescoço largo, foram localizados trastos aéreos em movimento. O arco tinha uma forma arqueada e segurava a palma da mão para cima. O performer durante o jogo poderia ajustar a tensão do cabelo no arco com o dedo.

Variedades

A grande família de Viola tinha muitos instrumentos diferentes que diferiam em tamanho, número de cordas, timbre, proporções, construção e registro. Eles foram divididos em baixo, tenor, alto e soprano. Alguns tipos de violas eram muito procurados como instrumentos solos, outros não eram particularmente populares entre os amantes da música e eram usados ​​apenas como conjuntos.

Juntamente com o gamba, viola d'amore (ou d'amur) foi o instrumento mais popular da família, que em italiano significa viola de amor. E ela olhou em conformidade - em vez da cabeça arredondada usual do instrumento, a cabeça do Cupido estava vendada. Mas este instrumento não recebeu tal apreciação por causa do deus impresso nele. Hector Berlioz, em seu Grande Tratado de Instrumentação Moderna e Orquestração, escreveu: "O som da viola d'amour é fraco e terno; há algo celestial nela, vindo tanto da viola quanto das violetas do violino. É especialmente adequado para música fluente, sonhadora. melodias, expressões de sentimentos entusiásticos e religiosos ... Na verdade, seria muito triste perder este precioso instrumento ... "

Juntamente com a viola d'amore e a gamba, gostaria de destacar os seguintes instrumentos que foram reverenciados e foram especialmente procurados entre os amantes da música:

• Bastardo - também tinha uma estrutura, mas era ligeiramente maior que o tamanho do gamba. Especialmente popular foi na Inglaterra.
• Sim bardone - barítono viola com um som um pouco aborrecido. Além de 6-7 strings principais tinha 15 ressonador de metal. Foi possível jogar nele não só com um arco, mas também pizzicato.
• Pomposa é um instrumento de cinco cordas, um pouco mais que um contralto, feito por iniciativa do I.S. Bach, que o chamou de violoncelo piccolo.
• Pardius - a menor viola, do tamanho de um violino. Foi muito popular entre as mulheres francesas amantes da música.
• Violeta inglesa - em estrutura e som é muito semelhante à viola d'amore.

Aplicação

Em termos de popularidade, o gamba provavelmente poderia argumentar apenas com o cravo. Viola era amada em todos os lugares: dos palácios reais às casas dos plebeus. Sua voz requintada ressoava nas casas nobres, nos cultos da igreja e nos feriados nacionais. O instrumento foi amplamente utilizado como solista, bem como em conjuntos e orquestras. Tendo em conta a grande procura de gambi, os compositores criaram para as suas várias obras de câmara: canzone, madrigals, suites, richercar. Entre os autores estão mestres como G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Mas a contribuição mais significativa para o enriquecimento do repertório para o gambi foi feita pelos conhecidos intérpretes-compositores: C. Simpson, M. Maéra, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Artistas

Gamba gozou de reconhecimento especial nos séculos 16 e 17, e como resultado, neste momento, o pico do auge da realização do instrumento. Um número de talentosos virtuosos gambistas apareceu, entre os quais eu particularmente queria destacar D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maéra, A. Ferrabosko, A. Vorkre e K. Abel. No final do século XVIII, a popularidade do gamba começou a declinar acentuadamente e foi lançada no esquecimento.

Mais de cem anos se passaram e a viola da gamba reapareceu no palco do concerto no início do século 20, graças aos esforços de entusiastas e músicos autênticos. Mérito inestimável no retorno do instrumento pertence a H. Deberainera, que estreou no gamba em 1905, tendo realizado as sonatas de C. Abel. Na Inglaterra, Alemanha, França, jogadores solistas e vários conjuntos de violas começaram a aparecer nos palcos dos shows. Atualmente, são conhecidos os nomes de artistas no instrumento como Vittoria Gielmi (Itália), Paolo Pandolfo (Itália), Hille Perl (Alemanha), Jordi Savall (Espanha), Ameli Sheman (França), Vladimir Volkov (Rússia).

Obras:

I.S. Bach - Sonata para viola da gamba e cravo em sol maior (ouvir)

G.F. Telemann - Concerto para viola, gravador e orquestra (ouvir)

História

Os instrumentos da família viola começam sua história no início da Idade Média, no Renascimento. Neste momento, a composição de instrumentos musicais expandiu-se bastante. Os instrumentos que precederam a viola não são conhecidos com certeza, talvez seu ancestral tenha sido o rebeck de cordas de cordas da Arábia, que se desenvolveu e floresceu nos países da Europa Ocidental ou no instrumento vihuela espanhol de cordas. Mais tarde, ela começou a jogar arco, o que é possível e levou à evolução de um novo instrumento musical.

No final do século XV, o representante da dinastia catalã dos Bórgia, o papa Alexandre VI foi escolhido como chefe do Vaticano. Estes eventos levaram ao crescimento da cultura espanhola na capital italiana - Roma e, consequentemente, o influxo de músicos espanhóis, e com eles os seus instrumentos. Na Itália, o mestre da fabricação de instrumentos musicais Lituer por volta de 1600 transformou a vihuela espanhola, deixando o sistema anterior, ele deu uma forma ligeiramente diferente. O mestre tornou o instrumento adequado não apenas para acompanhamento, mas também para performance solo. Nesta forma, a viola, como o instrumento começou a ser chamado, existiu nos duzentos anos seguintes.

A viola era inicialmente bastante grande, então ela só brincava de sentar, segurar e segurar os joelhos ou deitar no quadril. Daí o nome do instrumento - viola da gamba (perna). Logo, violas menores aparecem, e o modo de tocar mudou de acordo, já que o instrumento está agora localizado no ombro. Tais violas tornaram-se conhecidas como viola da braccio, ou seja, manso. Já no início do século XVI, os instrumentos eram feitos em grupos inteiros: desconto, alto, tenor e baixo. Inicialmente tais conjuntos foram usados ​​como acompanhantes, e só então começaram a tocar música instrumental.

A viola com seu som nobre e suave rapidamente ganhou popularidade nos países europeus, especialmente na Inglaterra e na França. Os franceses começaram a aplicar a nova tecnologia para torcer cordas categute com fio de prata para melhorar o som do gamba, e o instrumento expandiu a faixa adicionando a sétima corda de baixo.

Para o gamba, por causa de admiradores requintados do instrumento, os compositores criaram um grande número de trabalhos musicais. Havia muitos músicos profissionais, virtuosos tocando no gamba.

No início do século XVII, quando os instrumentos da família do violino começaram a ocupar uma posição privilegiada na Europa, as violas encontraram seu verdadeiro refúgio na Inglaterra. Ali, em cada família de músicos, havia instrumentos de tamanhos diferentes. Os compositores ingleses compuseram muita boa música especialmente para os instrumentos da família violenta. Masters criou as melhores ferramentas. No entanto, em meados do século XVIII, o interesse dos amantes da música na viola começou a cair drasticamente. Não era mais usado por músicos profissionais e, gradualmente, o instrumento foi esquecido por cem anos. Apenas no início do século passado, o interesse pela viola começou a crescer novamente e ela reapareceu no palco do concerto.

Hoje, a popularidade da viola aumentou muito: as classes abrem em conservatórios ao redor do mundo, solistas e grupos executam música antiga, e os compositores estão interessados ​​no timbre e nas capacidades expressivas do instrumento. Agora ninguém está tentando melhorar um instrumento autêntico, mas simplesmente estudar suas qualidades, porque a verdade é que para cada instrumento seu tempo e lugar são definidos de maneira única.