Jive - síncope da alma africana, classificada entre as cinco principais danças latino-americanas

Jive - síncope da alma africana, classificada entre as cinco principais danças latino-americanas

Em 1901, a Rainha da Grã-Bretanha Victoria morreu. Ela levou consigo as tradições contidas da segunda metade do século XIX. As danças incendiárias, energéticas e por vezes abertas dos estratos mais baixos da população suplantaram prontamente as composições sedentárias, que eram executadas pela elite em roupas volumosas. Dança swing emocional tem capturado todos, tornou-se um meio de auto-expressão, suas variedades permanecem relevantes hoje.

O que é jive

Dança latina de origem afro-americana. O estilo sistematizado apareceu nos EUA na década de 1930 como um tipo livre de jitterbug (uma dança rápida com movimentos agudos para a música jazz). O pas principal é uma combinação:

• recue com um retorno;
• caçada sincopada rápida - etapa tripla, realizada em 2 barras;
• O pé é sempre colocado com uma meia.

Jive é uma das cinco danças internacionais da América Latina. Em competições, ele dança a uma velocidade de 176 bits por minuto, às vezes reduzindo o número para 128-160 passos (batidas). Tamanho 4/4.

A dança tem muitas figuras comuns com o balanço da costa atlântica dos EUA. A principal diferença é o ritmo altamente sincopado da perseguição.

Há jive no estilo:

• marcha casual (estilo balanço), caracterizada por movimento natural, grande amplitude dos quadris;
• salta (saltando estilo) com a liberação de tornozelos no salto.

Toques populares

"Jumpin 'Jive" (também conhecido como "(Hep-Hep!) O Jumpin 'Jive") é uma famosa composição de jazz-swing, escrita por Cab Calloway, Frank Froeba e Jack Palmer em julho de 1939. Já vendeu mais de um milhão de cópias. Calloway a apresentou com a orquestra e o dueto de dança dos Nicholas Brothers no filme musical de 1943 "Rainy Weather" (Stormy Weather).

"Jumpin 'Jive" (ouvir)

"Não me pare agora" - a canção "Queen" do álbum "Jazz" de 1979, o autor - o vocalista do grupo Freddie Mercury. Sob essa música, Julia Zagoruichenko e Ricardo Cocci dançaram em competições jive, dançando em performances até agora.

"Não me pare agora" (escute)

"Hit The Road Jack" - escrito por Percy Mayfield (Percy Mayfield), a canção foi interpretada por Ray Charles (Ray Charles) e Marzhi Hendrix (Marjorie Hendrix) em 1961. O enredo é construído sob a forma de um diálogo. Uma mulher leva um homem para fora de uma casa porque ele não pode contê-la. O homem a convence de que ele vai corrigir tudo, que ela é muito suspeita. A composição se tornou um culto para eventos esportivos nos Estados Unidos. Muitas vezes soa ao remover jogadores do campo, bem como nos minutos finais do jogo, quando a vitória da equipe da casa é óbvia.

"Hit The Road Jack" (ouvir)

História

A origem exata da palavra "jive" não é conhecida. Os conceitos consonantais eram em Inglês coloquial e as línguas dos povos da África do Sul, em qualquer caso, a palavra tinha um tom emocional negativo, poderia ter o significado de "zombaria", "provocações", "decepção", "negligência".

A primeira menção de jive vai para o século XIX. A dança era popular entre afro-americanos e indianos na Flórida. Especialistas em cultura sugerem que o jive foi trazido da África.

Sem mencionar o balanço, é impossível dar uma imagem completa da jogada. Swing é o contexto histórico em que o jive desenvolvido; Este é um campo em que uma dança high-tech altamente estruturada evoluiu, conquistando um lugar entre as cinco maiores da América Latina.

Na música, o termo "swing" é usado em dois contextos principais. No discurso coloquial, eles são descritos com um sentido de movimento rítmico para a frente, que aparece como resultado do diálogo musical, interação entre os artistas, especialmente quando a música desencadeia uma "resposta intuitiva", como uma perna colocada na perna do parceiro ou uma cabeça no ombro. O termo também é usado para se referir a uma técnica que implica um uso variável de sons longos e curtos em um ritmo, geralmente associado ao jazz, usado em outros estilos.

O conceito de "swing" é difícil de definir. Esta é a palavra mais discutida no jazz. Quando a cantora de jazz Kutie Williams (Cootie Williams) foi convidada a definir, ele brincou: "Sua definição? Eu preferiria tomar a teoria de Einstein!"

Quando Louis Armstrong foi perguntado o que é um balanço, ele disse: "Ah, swing, chamamos de sincopação, então foi chamado ragtime, depois blues, depois jazz. Agora é swing. Haha! Pessoas brancas, o que dizer é tudo o caos reina ".

Por que tantas variações sobre o tema da perseguição sincopada?

Muito provavelmente, a partir da grande popularidade entre as massas, a ampla geografia e a ausência da Internet na primeira metade do século XX. O fenômeno é semelhante à distribuição de idiomas, como inglês e espanhol. A maior parte do planeta fala com eles, mas, ao mesmo tempo, cada país individual de língua espanhola ou inglesa tem seu próprio dialeto.

O que dançou aqueles que tinham muito jazz no sangue? Lindy hop, jitterbug, swing nas costas leste e oeste dos EUA, boogie-woogie, jive. Mais tarde, na década de 1950, um herdeiro coreográfico rítmico apareceu, realizado por casais, um grupo de meninas ou vários pares, muitas vezes com elementos de acrobacia - rock and roll.

Lindy Hop é uma dança americana que apareceu em New York Harlem em 1928. De acordo com uma versão, a dança deve o seu nome a Charles Lindberg (Charles Lindbergh), um aviador que primeiro voou sozinho para o Atlântico em maio de 1927. Ele foi chamado de "Happy Lindy, pulando o Atlântico" - em inglês "Lucky Lindy, que pulou no Atlântico". Graças ao jogo de palavras nas manchetes da imprensa apareceu a frase "Lindy-hop", que se tornou associado com a dança. Lindy Hop foi especialmente popular no final dos anos 1930 - início dos anos 1940. Ele combinou muitas danças que o precederam, ou foram populares durante o seu desenvolvimento, mas mais frequentemente ele foi descrito como uma dança de jazz, uma espécie de balanço. Lindy-Hop nunca padronizou e mais tarde se tornou uma inspiração para várias outras formas, como boogie-woogie, jive, balanço leste-oeste dos Estados Unidos, rock and roll.

Jitterbug significa literalmente “bug trêmulo” em inglês, geralmente usado como uma palavra emocionalmente colorida em termos de psicopata, alarmista, amador de música swing. A música "Call of the Jitter Bug", de Cab Calloway, de 1934, e o filme "A Festa do Jitterbug de Jitterbug" (Festa do Jitterbug de Cab Calloway) popularizaram o uso da palavra "Jitterbug".

O East Coast Swing apareceu em estúdios de dança nos anos 1940 baseados em Lindy Hop. As salas de dança Lance-hop eram consideradas muito complicadas e não muito estruturadas para ensiná-la aos iniciantes, mas o mercado tinha uma alta demanda por aprender a dançar swing. O East Coast Swing tem nomes diferentes em diferentes regiões dos Estados Unidos e no mundo. Ele se chamava "Eastern Swing", "Jitterbug", "American Swing", "East Coast Lindy", "Lindy", "Triple Swing" ... Ah, se houvesse a Internet, quanta história de dança teria perdido! O East Coast Swing é uma forma de dança social em pares. Ele dança rapidamente, incluindo rock and roll e boogie-woogie. O West Coast Swing é mais elástico que o East Coast.

Por volta de 1940, soldados americanos trouxeram jitterbug para a Europa, onde a dança rapidamente encontrou fãs entre os jovens. Na Grã-Bretanha, o nome da dança “jive” se acostumou. Variações na técnica estabeleceram a base para estilos como o boogie-woogie e o swing boogie, que gradualmente ganharam importância comum no Reino Unido com o jive.

Boogie-woogie é uma dança emotiva que empresta muitos elementos do lindy hop e do jitterbug. É caracterizado por inúmeras improvisações. Depois da guerra, os boogies tornaram-se a forma dominante de música popular. No entanto, isso não impediu a crítica constante da dança, tão grosseira. O famoso especialista em dança de salão Alex Moore (Alex Moore) disse que "nunca vi nada mais feio".

Em 1968, os fundamentos teóricos da Jive foram levados a um nível que lhes permitiu competir em tecnologia a nível profissional. Foi então que a dança foi adotada como a quinta dança latino-americana.

Na forma moderna, o salão de baile dança desde os anos 90. Esta é uma dança alegre e divertida, com frequentes levantamentos de joelho, flexões, balanço dos quadris a uma velocidade de 44 compassos por minuto, o que requer dançarinos a 176 passos por minuto.

Fatos interessantes

• Jive foi ativamente desenvolvido após a abolição da escravatura nos Estados Unidos (1865), as primeiras competições entre ex-africanos foram realizadas em breve, e o principal prêmio nas competições foi torta.
• Os artistas do swing nas décadas de 1930 e 1940 consideraram o Jive como uma expressão que significa "conversa absurda superficial".
• O texto da música "The Call of the Jitterbug" (1934) demonstra claramente a associação entre a palavra "jitterbug" e o álcool
• O crítico de dança John Martin, do New York Times, escreveu: "... O jitterbug branco parece rude ... mas o original afro-americano (implícito) é outro assunto. Seus movimentos nunca são exagerados fora de controle, eles têm nobreza óbvia ao executar os números mais duros ... uma grande proporção de improvisação ... misturada a lindy hop. De todas as danças de salão que meus olhos curiosos viram, esta é sem dúvida a mais sofisticada ".
• Entre as composições musicais para as quais jive dance, um grande número refere-se ao jazz.

Artistas famosos

Jive desenvolveu-se de forma evolutiva, o seu papel como atividade favorita sempre prevaleceu sobre o componente comercial. A dança não teve campanhas publicitárias mundiais. Dive Jive Dancers são conhecidos em círculos relativamente estreitos. Mas o talento deles não é inferior aos nomes mais altos.

Walter William Laird (Walter william laird) (1920-2002) - tricampeão mundial em dança. Ele morava no Reino Unido, engajado ativamente no desenvolvimento de danças latino-americanas, incluindo jive. Ele foi o treinador de inúmeros vencedores do campeonato mundial. Até os 80 anos, trabalhou na Federação de Dança de Salão, por algum tempo como seu presidente.

Donnie Burns e Gaynor Fairware (Donnie Burns e Gaynor Fairweather) - 14 vezes campeões mundiais em danças latino-americanas, cada um com a Ordem do Império Britânico. As performances magistrais de Donnie asseguraram-lhe não só numerosas vitórias, mas também entrar no Guinness Book of Records. Ele agora dirige o Conselho Mundial de Dança.

Julia Zagoruichenko (Yulia Zagoruychenko) - Vencedor múltiplo de competições mundiais em danças latino-americanas. Ele é descendente de russos, mora em Nova York, fala com o marido Ricardo Cocci para os Estados Unidos. Seu jive por 7 anos no youtube ganhou cerca de 260 mil visualizações.

A comunidade profissional regulava claramente os movimentos do grupo, tornando-se o apogeu da competição pelas danças latino-americanas. Ao mesmo tempo, sua alta popularidade como social é preservada. A maneira amadora de execução permite muitas interpretações gratuitas. Existem inúmeros vídeos educativos no youtube, e sob eles há discussões acaloradas, onde há uma linha tênue entre o jive e o balanço da costa leste dos EUA. Não há consenso para este dia.