Antes de quem gosta de cantar e sabe como ou está aprendendo a tocar piano, mais cedo ou mais tarde surge a pergunta sobre como pegar o acompanhamento para o seu próprio vocal. As vantagens de se acompanhar são óbvias.
Por exemplo, não há necessidade de se adaptar ao acompanhante e à sua maneira de atuar; ou, por exemplo, é possível diminuir um pouco o ritmo em algum lugar para respirar e em algum lugar para acelerá-lo. By the way, esta técnica (variação de tempo) é chamado de "rubato" e é usado para tornar o desempenho expressivo e animado. Pode parecer difícil selecionar um acompanhamento, mas essas dificuldades podem ser superadas com a devida diligência e com a implementação de algumas recomendações simples.
Determinar o humor e a tonalidade
A primeira coisa a começar é a definição de traste (maior ou menor). Sem entrar em detalhes da teoria da música, pode-se dizer que o menor parece triste (ou mesmo sombrio) e o principal - alegre e alegremente.
Então você deve analisar cuidadosamente o trabalho selecionado e levar em conta o seu alcance. Acontece frequentemente que no meio ou perto do final da canção a melodia sobe e é tomada com dificuldade, e há uma probabilidade de “deixar o galo”. Nesse caso, o trabalho deve ser transposto (ou seja, transferido para outra tonalidade mais conveniente).
Seleção de melodia e harmonia
Nesse estágio, muito dependerá da complexidade do trabalho e do seu nível de propriedade do instrumento. Escolhendo uma melodia, tente cantar cada som (nota) - isto lhe permitirá sentir melhor a falsidade possível, e, além disso, é útil para o desenvolvimento da audição.
Não é necessário pegar a melodia, indo do começo da peça até o final. Se houver um fragmento no meio (por exemplo, o refrão da música) que pareça mais fácil de aprender, comece com ele: tendo a parte certa da peça, o resto é mais fácil.
Tendo definido a linha melódica, é necessário impor a harmonia nele, para pô-lo simplesmente - para pegar acordes. Aqui você pode se beneficiar não apenas da sua própria audição, mas também do conhecimento das seqüências de acordes mais comuns (por exemplo, a seqüência dominante sub-dominante-tônica é muito comum). Cada um dos estilos musicais tem suas próprias seqüências básicas, cujas informações podem ser facilmente encontradas na Internet ou na enciclopédia musical por gênero.
A textura e ritmo do acompanhamento
Certificando-se de que a melodia está em harmonia com os acordes, você deve criar um acompanhamento do padrão rítmico. Aqui você precisa se concentrar no tamanho, ritmo e ritmo do trabalho, assim como em seu caráter. Um arpejo lírico servirá para um romance lírico, por exemplo, e um staccato bass + chord, uma música frívola e simples.
Finalmente, notamos que, embora tenhamos falado sobre como selecionar o acompanhamento usando o exemplo de um piano, essas dicas são de natureza geral e aplicáveis a outros instrumentos. Qualquer que seja o seu papel, o acompanhamento não apenas enriquecerá seu repertório, mas também ajudará você a desenvolver sua audição e aprender a sentir e entender melhor a música.
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