A empolgação antes da performance - a chamada excitação de variedade - pode arruinar uma aparição pública, mesmo que seja o fruto de longos e teimosos ensaios.
A coisa é que no palco um artista entra em um ambiente desconhecido - uma zona de desconforto. E o corpo inteiro responde instantaneamente a esse desconforto. Na maioria das vezes, essa adrenalina é útil e às vezes até agradável, mas em algumas pessoas a pressão ainda pode aumentar, o tremor dos braços e pernas começa, e isso tem um efeito negativo nas habilidades motoras. O resultado - o desempenho não é de todo o modo que o artista gostaria.
O que pode ser feito para reduzir a influência da excitação da variedade na atividade de um músico?
O primeiro e a principal condição para a vitória sobre a excitação do palco é a experiência. Algumas pessoas pensam: "Quanto mais performances, melhor". De fato, a própria frequência da situação de falar em público não é tão importante - é importante que os discursos sejam realizados com preparação direcionada.
O segundo condição não menos necessária - não, este não é um programa perfeitamente aprendido, este é o trabalho do cérebro. Quando você pisa no palco - não comece a jogar até ter certeza de que entende o que está fazendo. Nunca permita-se tocar música "no piloto automático". Controle todo o processo, mesmo que pareça impossível para você. Isso realmente só parece para você, não tenha medo de destruir a miragem.
O próprio trabalho e atividade mental distraem da excitação. A excitação não desaparece em qualquer lugar (e nunca desaparece), ela só precisa ir ao fundo, se esconder, esconder, para que você pare de sentir. Vai ser engraçado: vejo minhas mãos tremendo, mas por alguma razão esse tremor não interfere na pura brincadeira das passagens!
Existe até um termo tão especial - o estado de concerto ideal.
Terceiro - ainda se ressegure e aprenda os trabalhos como deveria! O medo de esquecer e o medo de não jogar o que é mal ensinado são os medos comuns entre os músicos.
Se você tiver que jogar de cor, é muito importante desenvolver uma memória não mecânica, ou de uma maneira diferente, memória muscular. O trabalho não pode ser conhecido com um "dedo"! Desenvolver memória lógica e investigativa. Para isso é necessário ensinar o trabalho em peças separadas, a partir de diferentes lugares.
Quarto. Consiste em uma percepção adequada e positiva de si mesmo como um performer. Com o nível de habilidade, é claro, a autoconfiança cresce. No entanto, isso leva tempo. E, portanto, é importante lembrar que qualquer falha é esquecida pelo público muito rapidamente. E para o intérprete, ele servirá como um ímpeto para esforços e esforços ainda maiores. Você não deve se envolver em auto-alimentação - é apenas indecente, droga!
Lembre-se que a excitação da variedade é normal. Você só precisa "domar" isso! Afinal, até mesmo os músicos mais experientes e maduros admitem que sempre experimentam emoção antes de subir ao palco. O que dizer sobre os músicos que tocam no palco da orquestra durante toda a sua vida - os pontos de vista do público não são atraídos por eles. Muitos deles já estão, infelizmente, quase impossibilitados de subir ao palco e tocar alguma coisa.
Mas as crianças pequenas geralmente não têm muita dificuldade com performances. Eles estão dispostos a falar, nem um pouco envergonhados, e desfrutar do prazer desta ocupação. Qual o motivo? Tudo é simples - eles não se envolvem em "autoflagelação" e se relacionam com o desempenho simplesmente.
Assim, nós, adultos, precisamos nos sentir como crianças pequenas e, tendo feito de tudo para reduzir o efeito da excitação da variedade, para obter alegria ao falar.
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