P.I. Tchaikovsky "Seasons": história, vídeo, ouvir conteúdo

P.I. Tchaikovsky "Estações"

"The Seasons" não é apenas um ciclo de peças brilhantes que são familiares a quase todos desde a infância. Este é um diário pessoal real do compositor, onde ele cuidadosamente escreveu todos os episódios memoráveis ​​e caros para ele, incríveis fotos da natureza. Aqui estão interligadas pinturas urbanas de vida, vida rural, espaços e sentimentos sem fim. O que distingue o ciclo de piano do maestro de outras obras semelhantes.

História da criação

O surgimento do famoso ciclo de Pyotr Ilyich Tchaikovsky está diretamente ligado à revista Nouvellist, que iniciou sua atividade em 1842. Esta edição introduziu leitores com todas as inovações do mundo da música, as obras de compositores nacionais e estrangeiros. Pyotr Ilyich colaborou com sucesso com a revista desde 1873, quando escreveu vários trabalhos vocais especificamente para publicação. Desta vez, a editora da revista N. M. Bernard, em novembro de 1875, recorreu a Tchaikovsky com um pedido para compor um ciclo de peças e prometeu uma taxa muito decente.

A editora imediatamente sugeriu ao compositor os nomes das peças, determinando assim o programa das obras. Em dezembro de 1975, no mesmo jornal, publicaram um anúncio em que prometeram familiarizar os leitores no ano seguinte com o trabalho original de Tchaikovsky, listando os títulos das peças.

Não há praticamente nenhuma informação sobre o processo de escrever um ciclo, só sabemos que na época Pyotr Ilyich estava na capital. Em meados de dezembro de 1875, o maestro escreveu em sua carta a Bernard que estava profundamente preocupado que as peças pudessem ser longas e tediosas. No entanto, as dúvidas de Tchaikovsky foram em vão, porque os trabalhos foram apreciados por Bernard e eles foram publicados a tempo.

Quando as peças estavam prontas e foram publicadas no "Nouvelliste", Bernard acrescentou epígrafes poéticos a eles, a fim de revelar mais plenamente a intenção do compositor.

O próprio nome "Seasons" apareceu pela primeira vez no final de 1876, quando todo o ciclo foi publicado. Em todas as edições subsequentes, este título foi preservado. No entanto, Bernard fez a sua parte, adicionando uma explicação de "12 imagens características" ao título.

Em 13 de dezembro, Pyotr Ilyich enviou as duas primeiras peças à editora e imediatamente começou os preparativos para sua publicação em uma revista publicada todos os meses. Assim, em cada número as composições do compositor seriam apresentadas, abrindo-as, com exceção do nono número. Nesta edição, o primeiro posicionou o trabalho de V. Glavach - o autor permanente da publicação. Na mesma edição, foi declarado que todos os assinantes receberão as doze peças de Tchaikovsky em uma edição no final do ano, como um bom bônus. Assim, todo o ciclo viu a luz no final de 1876.

Infelizmente, não há informações sobre como os críticos aceitaram a novidade de Tchaikovsky e sobre onde as peças foram executadas pela primeira vez. No entanto, o reconhecimento do público não demorou a chegar. Logo este ciclo tornou-se extremamente popular entre os artistas, amadores e profissionais reais.

Fatos interessantes

• O compositor recebeu de antemão os nomes de todas as doze peças, mas algumas delas ele ainda intitulava de forma independente. Assim, a miniatura "Harvest" foi designada como Scherzo e "Christmas Time" - Waltz. Posteriormente, esses subtítulos foram removidos por outros editores.
• Tchaikovsky não é o único compositor que escreveu o ciclo "As Estações". Anteriormente este tema foi tocado por Antonio Vivaldi, que compôs 4 concertos de cordas que correspondiam a diferentes estações do ano. Astor Piazzolla escreveu um ciclo de quatro peças feitas no estilo do tango. O compositor Grigor Akhinyan criou o ciclo de dança "The Seasons". Além disso, há um grande número de balés de mesmo nome, bem como o oratório de J. Haydn.
• Há também ciclos de temporadas na pintura (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi criou um ciclo de afrescos correspondentes às estações do ano e Marc Chagall criou um mosaico.
• White Nights é uma imagem que sempre atraiu a atenção dos criadores. Artistas e poetas russos cantaram seu romance em suas obras. F. Dostoiévski escreveu a história "Noites Brancas".
• Em uma das peças, Tchaikovsky mostra a imagem romântica de São Petersburgo. Muito o conectou com esta cidade. Foi aqui que ele experimentou seu triunfo e ganhou reconhecimento público.
• Na primeira metade do século XIX, os barcarols se tornaram muito populares na música russa. Eles entraram firmemente nas letras russas, assim como penetraram na poesia e na pintura.
• O ciclo de piano de Tchaikovsky foi executado por muitos pianistas famosos, como Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky e Mikhail Pletnev.
• O Lace Festival, realizado em Vologda (2016), conseguiu conquistar o público, pois foi imediatamente apresentado seis versões da peça Autumn Song do ciclo.

O conteúdo

A coleção Seasons contém 12 peças pequenas que correspondem a todos os meses do ano. Muito precisamente, o compositor transmitiu não só a natureza, em toda a sua glória, mas também o estado do homem, o mundo dos sentimentos associados a esta época. Às vezes, as palavras nem são necessárias para entender o que exatamente o autor queria transmitir neste trabalho. A música é muito brilhante e compreensível fala por si.

"No fireside" - a primeira peça da coleção, que mostra o mês de janeiro. A lareira era chamada de lareira russa, que ficava praticamente em todos os lares e reunia em torno de si as sete noites de inverno. Se esta é uma cabana de camponeses, então eles necessariamente cantaram músicas, teceram cadarços, se eram nobres, então eles tocavam música ou liam. Música calma e pacífica, bem como motivos de melodia individual, como se transmitisse uma fala sem pressa. Ouvindo essa peça, você pode facilmente imaginar como as pessoas sentadas perto da lareira olham pensativamente para as chamas do fogo e conversam. A segunda parte é um pouco diferente do primeiro e terceiro, é mais animado e animado.

"No fireside" (ouvir)

Na segunda jogada "Maslenitsa" Antes da audiência, uma imagem das festividades folclóricas se desenrola. A semana do entrudo invariavelmente termina com uma celebração, que é programada para a reunião da primavera. Com a ajuda de sons musicais, o compositor transmitiu uma multidão ambulante, dançou mummers e instrumentos de som. Uma miniatura é muito interessante, consiste em pequenas imagens que se substituem rapidamente, mas o primeiro tema está constantemente retornando. A imagem de um feriado nacional com todos os atributos confiáveis ​​aparece de forma muito clara e vívida diante dos ouvintes.

"Maslenitsa" (ouvir)

"Cotovia". O que as pessoas mais frequentemente associam ao começo da primavera? É claro que, com o canto dos pássaros, foi a cotovia que há muito tempo foi considerada um pássaro de primavera, e seu canto simboliza o início do calor há muito esperado em março. Toda a natureza desperta da hibernação. Nesta peça sonhadora e triste, o compositor transmitiu com muita precisão o canto dos pássaros usando imagens sonoras. O trabalho limita de perto dois temas diferentes, que, entretanto, são unidos por trinados. Um deles é lírico, melódico, o outro é amplo, com ótimos altos.

"Cotovia" (escute)

"Snowdrop". O sol da primavera aquece, os pássaros cantam e é hora de florescer as primeiras flores da primavera. Snowdrops aparecem assim que o frio recua e a neve derrete. Esta peça transmite toda a emoção e admiração que oprime uma pessoa de contemplar a paisagem. Não é surpreendente, porque não só a natureza desperta na primavera, mas também sentimentos humanos. Amor, esperança para um futuro brilhante - tudo é lindo neste momento. Na música executada em ritmo de valsa, essas emoções brilhantes são transmitidas.

"Snowdrop" (ouvir)

"Noites Brancas" Maio Noites inspiradas e extraordinariamente poéticas em São Petersburgo, quando o ar está envolto num incrível clima romântico, transmitido nesta peça. A atmosfera na música é muito mutável, nela pensamentos lamentáveis ​​abruptamente dão lugar a prazeres incríveis. Tudo isso está acontecendo contra o pano de fundo de uma paisagem noturna romântica constante. A primeira seção é mais um sonho de felicidade, é construída sobre motivos curtos que transmitem suspiros. A segunda seção é mais apaixonada. A emoção na alma aumenta muito e se transforma em uma corrida entusiasta e alegre. A terceira seção retorna para acalmar sonhos e humor sonhador.

"Noites Brancas" (ouvir)

"Barcarola". Junho Em Veneza, Barcarolas eram muito comuns - estas são músicas que foram executadas por barqueiros italianos. Eles eram todos lisos e melodiosos. A grande melodia da primeira parte soa muito expressiva. O acompanhamento se assemelha a uma peça de guitarra, que era bastante tradicional para barcarolis. Na parte do meio do humor é substituído por um mais alegre e animado. No final da peça, a música pára, como se o barco com a cantora estivesse gradualmente se afastando, se escondendo atrás do horizonte.

"Barcarola" (ouvir)

"Canção do cortador". Julho No início da manhã, os cortadores de grama, armados com suas ferramentas, foram ao campo para cortar a grama. Ao mesmo tempo, eles frequentemente cantavam canções de trabalho, o que os ajudava em seu trabalho. Em uma pequena peça, Tchaikovsky mostrou uma imagem vívida da vida da aldeia. A melodia principal em si transmite com precisão a entonação de uma canção folclórica. Na miniatura existem três seções. O primeiro e terceiro deles é a música do próprio trabalhador, que é cheia de diversão e energia. A seção intermediária é um pouco diferente, semelhante à perda instrumental.

"Song of the Mower" (ouvir)

"Colheita". Agosto No final do verão, era costume colher do campo e, na vida do camponês, esse era um dos períodos mais importantes. Nós trabalhamos muito no campo, mas havia tempo para as músicas. Uma cena folclórica da vida de um camponês se desdobra em frente ao público. A música parece animada e elevada. A parte central da peça é uma pequena digressão lírica, que desenha uma paisagem rural com suas planícies e campos infinitos. Foi por essa miniatura que Tchaikovsky apresentou seu subtítulo "Scherzo".

"Colheita" (escute)

"Caça". A vida russa do século XIX não pode ser imaginada sem a caça, que era uma espécie de diversão em propriedades nobres. Foi seu Tchaikovsky e retratado nesta peça de outono. Normalmente caçar era sempre barulhento, divertido, em todos os lugares que você podia ouvir os chifres de caça e cachorros latindo. Muito magistralmente, Peter Ilyich usou técnicas de som-visual nesta peça.

"Caça" (escute)

"Canção do outono". O outono no nosso país é sempre especial, não foi à toa que muitos poetas, pintores o admiraram, cantando em suas obras. Este é um único e sem comparar a beleza da natureza russa, brilhando com tinta dourada. Claro, o outono também é diferente, quando uma chuva maçante deixa você um pouco triste com o verão que parte e a natureza parece morrer. Pyotr Ilyich tentou transmitir esse humor em seu trabalho. A peça é fundamental para todo o ciclo. É como um resumo da história. A entonação de suspiro, tristeza e saudade soa na peça. Apenas a parte do meio, como um vislumbre de esperança, e nela um som trêmulo soa, cheio de entusiasmo. No entanto, a terceira seção retorna novamente à entonação de tristeza e tristeza. O último som bate com um fade, parece que não há mais qualquer esperança de um renascimento.

"Autumn Song" (ouvir)

"Nos três primeiros." Embora novembro pertence aos meses de outono, mas o inverno já é totalmente sentido. Geadas já estão de pé e as árvores estão cobertas de geada branca. O cenário é incrível nesta época do ano. O trabalho começa com uma bela melodia de respiração ampla, que atrai espaços abertos russos em frente ao público. De repente, a calma rompe o som distante de sinos, que gradualmente se aproximam. Ele monta três cavalos atrelados juntos. Um toque alegre de sinos move temporariamente o humor lírico para o fundo. Mas agora os cavalos passaram rapidamente e o carrilhão diminuiu gradualmente. Novamente a primeira melodia soa, semelhante à triste canção do motorista.

"Nos três primeiros" (ouvir)

"Tempo de natal". O que fazer na época do Natal? As garotas estão supondo que estão satisfeitas, há uma atmosfera festiva em todo lugar. Nas ruas vão os mummers, que entram na casa e entretêm os donos com suas piadas, músicas. Em sua última peça no ciclo, Tchaikovsky definiu Waltz. Os episódios desta dança aqui realmente se encontram e se alternam com a melodia principal. A peça termina com uma solene celebração ao som de uma valsa serena, quando toda a família, juntamente com os convidados, se reúne em torno de uma árvore de Natal chique.

"Svyatki" (ouvir)

Novas versões das "Estações"

O ciclo "The Seasons" acabou por ser incrivelmente popular entre os artistas, razão pela qual existe em vários arranjos para vários instrumentos e composições. Muitos músicos conhecidos ao mesmo tempo orquestraram a pontuação do ciclo do piano. A versão mais popular de Alexander Gauk (1942), que foi programado para o 100º aniversário do compositor.

Uma versão interessante foi apresentada ao público por Sergei Rytsarev-Abir, que surpreende os ouvintes com uma orquestração incomum. Este não é apenas um arranjo usual para uma orquestra sinfônica, nesta versão o estilo de Tchaikovsky é sentido, como se ele próprio pensasse assim, criando-o para a orquestra. Estas pequenas peças são mostradas em imagens vivas na frente do público. Os pesquisadores observam que é nessa versão que há algo que somente Mikhail Pletnev conseguiu incorporar - a lógica da escala orquestral. O próprio autor observou que durante o trabalho ele foi guiado por uma regra. Inicialmente, ele pensava no ciclo de Tchaikovsky apenas como um esboço e, para ser mais preciso, como uma transcrição para piano de uma obra sinfônica (hipoteticamente) já existente. Isso permitiu-lhe dar uma nova olhada no trabalho e superar o apego ao piano. Em alguns momentos, ele teve que acrescentar algumas medidas introdutórias às miniaturas para não destruir o conceito de toda a idéia.

Vale ressaltar que este ciclo de piano não tem limites no tempo. Ele é conhecido, apreciado e amado por ouvintes, artistas de diferentes países do mundo. Por mais de uma década, jovens músicos foram criados nessas peças simples e compreensíveis, que são verdadeiras jóias da música clássica russa. "The Seasons" é uma peça incrível que tem um apelo especial que não foi perdido ao longo de toda a sua existência, e esta é a sua principal vantagem.