F. Chopin Nocturnes: história, fatos interessantes, processamento, ouvir

F. Chopin Nocturnes

Frederic Chopin é chamado o poeta e a alma do piano. E não é surpreendente, porque dedicou todo o seu trabalho, com exceção de várias obras para outros instrumentos, voz e orquestra, a ele. Nocturnes ocupam um lugar significativo em seu legado - sonhador, lírico, turbulento, apaixonado, lúgubre e rigoroso - são todos muito amados no mundo da música. Estamos acostumados a ouvir essas peças em som de piano, mas recentemente seu desempenho vem ganhando muita popularidade no arranjo de outros instrumentos. É interessante É claro que o trabalho é imediatamente revelado do outro lado, até então invisível.

História da criação

No século XIX, os nocturnos foram considerados os trabalhos mais populares de F. Chopin. Por que os contemporâneos os preferiam, não é difícil de adivinhar. Eles se concentraram na coisa mais importante que era característica da estética romântica - uma experiência profundamente pessoal, subjetiva-lírica e íntima que capturou totalmente a consciência do artista da nova era. O mais novo pianismo de câmara e a elegância do salão apareceram neles, o que se tornou uma espécie de contrapeso à virtuosa música de piano da época.

No total, a herança criativa do gênio polonês, são 21 noturnos. Curiosamente, sua numeração não corresponde de modo algum à ordem em que nascem, uma vez que é realizada de acordo com as datas de publicação. Assim, jogos de №1 - №18 foram criados em 1830-1846, mas os três restantes são jovens. Eles foram publicados somente após a morte do compositor e, portanto, são chamados póstumos.

O gênero de Nocturne era muito próximo de Chopin. Ele começou a trabalhar nisso em tenra idade antes de sair de Varsóvia. Seus primeiros noturnos (póstumo, e-moll, c-moll) apareceu em 1827, nesse tempo estudou pelo segundo ano no Conservatório de Varsóvia sob a direção de J. Elsner. Estes primeiros experimentos de compositor dificilmente podem ser chamados de criações originais completamente independentes, já que eles são muito próximos em estilo às composições do fundador deste gênero, J. Field. Três noturnos op.9 foram escritos em 1829-1830. e são dedicados à brilhante pianista Marie Felicite Pleyel, mais conhecida como Camilla Mock. A peça deste artista admirava R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz estava loucamente apaixonado por essa mulher talentosa.Ele até planejou seu assassinato com base no ciúme, mas no último momento decidiu abandonar esse compromisso. Camille tinha uma estreita amizade com Chopin, ele também admirava seu talento, como muitos outros, e, portanto, decidiu mostrar seu respeito através de tal dedicação musical.

Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) viu a luz nos anos 1830-1833. Eles são dedicados a outro gênio musical, que despertou a consciência dos contemporâneos com seu brilhante tocar piano. Este é um virtuoso pianista, compositor e maestro alemão Ferdinand Giller. Frederic conheceu-o em 1831 em Paris e, como resultado, este fundador do Conservatório de Colónia tornou-se um dos melhores amigos de Chopin. A medalha de bronze, que foi esculpida em sua honra, tornou-se um símbolo da amizade quente entre esses dois pianistas lendários.

Composições op.27 (cis-moll, Des-dur) foram criados nos anos 1834-1835. Os biógrafos do compositor consideram esta época a mais feliz de sua vida. Em Paris, seu nome não desceu dos lábios e dirigiu-se a todas as mulheres francesas, ele não teve problemas em sua vida pessoal e riqueza, sua saúde melhorou acentuadamente.

Nocturnes op.32 H-dur e As-dur foram escritos nos anos 1836-1837. Muitos pesquisadores acreditam que esses trabalhos são, em muitos aspectos, inferiores a outros nesse gênero, já que se distinguem pela entonação e pela pobreza emocional. Esses escritos refletem tempos difíceis na vida de Chopin, que foram associados a um casamento frustrado - o compositor planejava se unir ao casamento com Maria Vodzinska, mas isso não aconteceu.

O próximo 37ª obra de nocturnos (g-moll e g-dur) foi composto em 1839, quando o compositor já estava familiarizado com o escritor francês George Sand. Durante este período, sua doença se agravou gravemente, e ele e Sand foram passar o inverno na ilha de Maiorca. O alívio foi temporário e, com a estação das chuvas, a doença começou a vir com uma nova força. Voltando a Nogan, ao modesto solar de seu companheiro, Chopin criou essas obras.

Obras Op.48 (c-moll e fis-moll) apareceu em 1841. Foi uma época relativamente calma quando Chopin vivia alternadamente em Nogan e Paris, e estava ativamente engajada na criatividade e na pedagogia. Esta obra foi dedicada pelo maestro a um dos seus talentosos estudantes - "A Mademoiselle Laure Duperre". O nome dessa garota permaneceu desconhecido para a história musical, mas isso não deveria ser surpreendente. Chopin foi muito gentil com seus alunos, e de acordo com as informações do musicólogo polonês-suíço L. Bronarsky, ele falou sobre metade de suas composições para eles. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)escrito em 1843, também tem uma dedicação ao seu aluno - Jane Stirling. Essa garota era muito próxima do compositor, muitas vezes o acompanhava em viagens a diferentes cidades e ajudava com dinheiro. Os historiadores dizem unanimemente que ela estava apaixonada por seu professor e, portanto, não o deixou até a morte.

62º opus de peças de teatro (H-dur, E-dur) Chopin criou alguns anos antes de sua morte - em 1846. Foi uma época extraordinariamente difícil, cheia de transtornos emocionais - além do agravamento da doença, seu relacionamento com George Sand deteriorou-se muito.

Fatos interessantes:

• O antepassado do nocturno é considerado o compositor irlandês do século XIX, John Field, mas a arte musical tem estado familiarizada com este género desde a Idade Média. Naquela época, essa palavra era chamada de parte do culto católico, realizado ao amanhecer. A partir do quadro de culto, o gênero surgiu apenas no século XVIII e tornou-se um trabalho de câmara, soando à noite na rua. Nocturns até escreveu J. Haydn, no entanto, todas essas obras estavam muito longe do noturno em nossa apresentação moderna.

• Acredita-se que o legado do pianista polaco, apenas 21 nocturno. Mas isso não é inteiramente verdade. Há um chamado Falso Noturno de Chopin (cis-moll número 22). Foi encontrado em um dos arquivos, onde foram mantidas raras obras de compositores dos séculos XVIII-XIX. Este manuscrito foi descoberto após a morte do compositor, e muitos duvidam se ele realmente pertence a ele.
• Chopin repetidamente reformulou seus noturnos e deu à imprensa apenas aqueles que estavam completamente satisfeitos com ela. Mas ele considerou as obras fracassadas indignas de decorar sua coleção e pediu que fossem destruídas.
• Os primeiros noturnos publicados causaram uma reação mista dos críticos. Alguns deram-lhes uma avaliação negativa e constantemente diziam que era impossível ouvi-los, mas depois de alguns anos eles mudaram de ideia.
• Um dos melhores intérpretes dos nocturnos de Chopin (e não só) é Janusz Olenijek. É o jogo que é visto e ouvido pelos telespectadores no filme "The Pianist", do R. Pianist.
• Em 1992, o filme russo-americano "The Nocturne of Chopin" foi filmado. Ele mostra o drama de dois amantes - um talentoso pianista de uma família judia e uma simples garota do campo que enfrentou a guerra e a perseguição dos fascistas.
• Os nocturnos de Chopin aparecem frequentemente em filmes, programas de televisão, jogos de computador e canções. Assim, o nocturne opus 9 número 2 soa na série de televisão americana "Dexter", "Bones", "Mad Men", no filme de ação "The Crow" e no longa-metragem "127 Hours". Sua música foi usada pela banda de rock britânica Muse em sua música "United States of Eurasia", assim como os desenvolvedores do jogo de computador BioShock Infinite. Mas Nocturne opus 9 número 1 memorizado pode ser ouvido na música E. Vaengi chamado "Chopin".
  
• Nocturne número 20 é usado no filme "O Pianista", "O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", a série "The War of Foyle", o videogame "The Dying Light". O tema deste noturno como base para a introdução de seu álbum "As I am" foi feito pela cantora Alicia Keese.
• Nocturne f-moll op.55 aparece no filme de ação “Peacemaker”, o filme “Russia of Orlak”, na série de TV “Underground Empire”, “Jeeves and Worcester”, no trailer de Witcher-2: Assassins of Kings.
• Nocturne Des-dur op.27 No. 2 foi usado no filme "O Espião Que Me Amava" e "O Barbeiro Siberiano".

Processamento moderno e desempenho incomum

Até à data, existem muitos tratamentos de obras de Chopin para uma variedade de composições. Um dos primeiros que começou a experimentar suas peças foi N. Rimsky-Korsakov. Em 1950, manuscritos foram encontrados em seu arquivo - transposições de composições de Chopin para orquestras de diferentes composições - vento, sinfonia e corda. Entre eles estavam os noturnos.

I. Stravinsky também fez seus tratamentos das obras de Chopin. Verdade, não foi sua iniciativa - S. Dyagilev pediu-lhe para fazer transcrições, a fim de complementá-los com a produção do balé "Sifildy". The Nocturne As-dur op. 32 №2. A edição impressa desta instrumentação, assim como o autógrafo original, está atualmente armazenada no Arquivo Igor Stravinsky, na Fundação Paul Zaher.

Os artistas modernos continuam a trabalhar nessa direção e oferecem aos ouvintes sua visão das obras de Chopin. O trabalho do pianista francês Jacques Lussier é muito interessante a este respeito. Ele se tornou famoso em todo o mundo por tocar peças clássicas no processamento de jazz. É verdade que ele sempre fez isso principalmente como parte de um trio, mas no caso de Chopin fez uma exceção - ele gravou um disco com 21 noturnos para piano solo.

Jacques Lussier - Nocturno # 1 (ouvir)

O guitarrista malaio Philip Hiya também é conhecido por suas transcrições dos noturnos de Chopin. Claro, ele não foi um pioneiro neste campo - anteriormente, os famosos violonistas clássicos espanhóis Francisco Tarregi e Miguel Llobet fizeram transcrições dessas peças.

Phillip Hye - Nocturno # 2 (ouvir)

Conteúdo

Chopin abordou a criação de seus noturnos como um verdadeiro criador romântico - ele reteve os contornos do gênero original e, ao mesmo tempo, dotou-o de um tremendo poder de sentimento e conteúdo profundo. Em 21 ensaios, ele foi capaz de tocar em toda uma paleta de imagens e aquelas, pessoais e gerais, afetando os interesses de toda uma geração e não apenas.

Como o representante mais brilhante da era romântica, ele não podia deixar de incorporar experiências amorosas contraditórias em sua música, cheias de desespero, agora com deleite. Entre os noturnos, incorporando o tema do amor, incluem-se o Nocturne Des-dur op.27. Muitos pesquisadores da criatividade do compositor estão inclinados a acreditar que, muito provavelmente, incorpora as emoções que ele sentiu, lembrando seus sentimentos por Maria Vodzinska. Outro exemplo de um noturno “pessoal” é H-dur op.32. Os musicólogos, tentando decifrar as imagens recriadas em uma linguagem musical, veem nele um verdadeiro drama de amor com um desfecho trágico. E há três heróis envolvidos - o próprio Chopin, cuja voz é claramente ouvida durante toda a peça, e dois representantes do belo sexo.

Romance tratou o mundo da natureza com uma trepidação especial. Eles animaram e até encontraram consonância nisso para seus humores e experiências. Nocturne b-moll op. 9 é o exemplo mais claro. Foi nele que o compositor refletiu sua visão da extraordinária beleza da natureza e o sentimento de uma nostalgia incrivelmente forte provocada por essa contemplação.

Na herança do gênio pólo há noturnos com uma chamada orientação humorística, por exemplo, Fis-dur op.15. O jornalista de música russa A. Gavrilov vê nesta composição uma imagem cômica muito curiosa. Por exemplo, nas partes extremas ele vê o próprio maestro em um estado preguiçoso, mas paquerador. Mas na parte central de Gavrilov, as fantasias do compositor parecem levá-lo para a ensolarada Espanha, onde os ritmos de flamenco e o violão são ouvidos. O terceiro nocturno deste opus (g-moll, op. 15 n. 3) é inspirado por imagens da lendária tragédia do Hamlet de Shakespeare. Essas associações foram relatadas pelo próprio Chopin quando ele deixou a inscrição no manuscrito “After the Presentation of Hamlet”. É verdade que essas palavras na página de título não duraram muito, logo foram riscadas e outras apareceram em vez disso - "Não, vamos adivinhar".

Não desconsidere Chopin e outra imagem romântica favorita - um andarilho. Ele é geralmente considerado um símbolo da arte do século 19, ele é tão multifacetado em suas interpretações - é um viajante admirando a beleza da natureza, um eremita buscando a perfeição espiritual e um rebelde contra toda a sociedade, um fugitivo tentando se esconder das pessoas e um destino cruel. uma alma perdida vagando sem rumo em luz branca. Os musicólogos acreditam que a imagem de um viajante solitário é incorporada no noturno f-moll op.55, que é uma espécie de "minivariação" íntima do tema filosófico da solidão humana na sociedade moderna.

E, claro, como um homem que ama apaixonadamente sua terra natal, Chopin refletia nessas composições e em seus próprios sentimentos pelo destino dela. Indicativo a este respeito é o noturno c-moll op.48, que alguns pesquisadores até mesmo comparam com um documentário contando sobre o drama nacional - a supressão do levante polonês pelas tropas russas. Na primeira parte deste trabalho, o público é presenteado com a imagem do próprio Frederico, chorando sobre os trágicos acontecimentos que tiraram a vida de muitos de seus amigos mais próximos. Mas, no registro mais baixo desta parte, a luta foi magistralmente recriada - o uivo dos projéteis e sua explosão. A parte intermediária deste trabalho não é mais do que o hino polonês, chamando os compatriotas a não baixarem a cabeça e continuarem lutando pela liberdade. A. Gavrilov acredita que este noturno é mais digno de ser chamado de "Revolucionário" do que o famoso etude c-moll, que foi assim chamado pelos seus contemporâneos.

Hoje, ninguém duvida que os noturnos de F. Chopin estão entre as páginas mais cordiais e calorosas de sua herança musical. À primeira vista, essas modestas composições líricas com uma forma elegante e bela textura de piano foram firmemente incluídas no repertório de todos os artistas de classe mundial e se tornaram parte da coleção de ouro das obras-primas imortais da arte musical de todos os tempos e povos.

Nocturne número 20

Nocturne No. 20 em C sharp menor foi escrito por Chopin em 1930. Caso contrário, este nocturno é chamado póstumo, uma vez que foi publicado após a morte do compositor. Nós convidamos você a ouvir este trabalho realizado pelo brilhante pianista polonês Vladislav Shpilman, um dos melhores intérpretes da música de Chopin. Sob seus dedos, a melodia delicada e sofisticada de um noturno soa como uma canção fluente, como uma voz humana viva.

E como uma versão "não padronizada" do noturno - seu arranjo para violino e orquestra. O solista é o violinista germano-americano David Garratt. Ouça a melodia lenta e suave da “música da noite” executada pelo violino, sons muito diferentes - ainda mais profundamente, excitantemente, penetrantemente ... E, a propósito, faça suas próprias conclusões!

Em 2002, segundo a biografia de Vladislav Shpilman, o filme “O Pianista” foi filmado, contando sua vida em cativeiro alemão. O filme é baseado em fatos reais, incluindo o fato de que a música de Chopin salvou a vida do pianista. No filme, Spielman é apenas interpretado por Nocturne No. 20.