Alexander Scriabin: biografia, fatos interessantes, criatividade

Alexander Nikolaevich Scriabin

A lenda bíblica da Torre de Babel diz que quando as pessoas queriam chegar ao céu, elas eram quebradas como punição. Uma tentativa de unir a humanidade e compreender a essência universal foi empreendida por Alexander Scriabin, mas um acidente fatal em questão de dias interrompeu sua vida, semelhante a um cometa em chamas. O compositor russo, uma personalidade excepcional, que até mesmo aqueles que não apoiavam suas ideias inovadoras ousadas eram chamados engenhosos. Sendo um representante do simbolismo e possuindo audição tonal em cores, ele foi o primeiro a introduzir um conceito como “música leve”.

Uma breve biografia de Alexander Scriabin e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Breve biografia de Scriabin

Alexander Nikolaevich Scriabin nasceu em Moscou em 25 de dezembro de 1871. Seu pai era diplomata, sua mãe era pianista. Shura tinha um ano quando sua mãe, Lyubov Petrovna, faleceu no consumo. A família do menino foi educada pela avó e tia de seu pai, Lyubov Aleksandrovna, que se tornou seu primeiro professor de música.

Apesar do fato de que seu pai trabalhava constantemente em missões diplomáticas estrangeiras, eles mantiveram calorosa correspondência durante toda a sua vida, e Alexander Nikolayevich tentou visitar seu pai no local de serviço na primeira oportunidade. A partir da biografia de Scriabin, aprendemos que, aos 5 anos de idade, Shurinka, como seus parentes amorosos o chamavam, sabia tocar piano. Aos 10 anos de idade, ele foi dado ao Corpo de Cadetes de Moscou, no qual ele não desistiu de aulas de piano e estudou teoria musical.

Aulas aprimoradas deram o resultado - Shura entra no conservatório em aulas de composição e piano, mas se gradua apenas como pianista. A razão é simples - ele não se deu bem com o personagem do professor de composição e foi expulso de sua classe. Planejando uma carreira como pianista, Scriabin ensaia muito, assume coisas difíceis e repete sua mão direita. S.I. Taneyev, que conheceu Sasha Scriabin desde cedo, ajudou a organizar uma viagem para tratamento na Alemanha e na Suíça. A mão, de fato, restaurou as funções básicas para tocar o instrumento. O bom gênio Taneyev ajudou o compositor a publicar suas primeiras composições. Além disso, ele recomendou Scriabin a um dos maiores filantropos, M.P. Belyaev, que estava absolutamente encantado com seu trabalho, tornou-se seu editor exclusivo e deu ao jovem uma taxa impressionante.

Em 1897, Alexander Nikolaevich se casou com a pianista Vera Ivanovna Isakovich. No inverno de 1897/98, os jovens passaram no exterior, onde Scriabin escreveu e realizou suas composições em concertos. Em 1898, sua primeira filha, Rimma, nasceu nos quatro anos seguintes - mais duas filhas e um filho. Desde aquela época, Scriabin - Professor do Conservatório de Moscou.

O filho mais novo tinha apenas um ano de idade quando Scriabin deixou a família por causa de Tatyana Fyodorovna Schlozer. Apesar do fato de que a segunda união durou até o fim de sua vida, Vera Ivanovna não deu divórcio ao marido, e três filhos de Schlozer tiveram o sobrenome da mãe. De 1903 a 1909, Scriabin morou com sua família na Itália e na Suíça, depois retornou a Moscou. O compositor tinha 43 anos de idade quando um envenenamento do sangue se desenvolveu de uma ferida aberta sem sucesso. Uma semana depois, em 14 de abril de 1915, Alexander Nikolaevich morreu.

Fatos interessantes sobre Scriabin

• O compositor era a personificação do que é chamado de tipo criativo - impraticável e desatento. Verificando a precisão das notas musicais de suas composições ao piano, ele tocou a música, que lhe foi solicitada pelo ouvido interno, sem prestar atenção às inconsistências no texto musical. O compositor foi ajudado por A.K. Lyadov. Vários concertos Scriabin em Paris não ocorreram devido ao fato de que ele era incapaz de resolver os problemas contratuais. E para cartas de amor de conspiração, Tatiana Schlötzer esqueceu de colar selos, então os parentes da menina receberam e pagaram por eles, que desaprovaram seu relacionamento com um homem casado.
• A partir do final da década de 1890, Scriabin tornou-se próximo do filósofo S.N. Trubetskoy, cuja visão de mundo se divide completamente. A única exceção - Trubetskoy acreditava que o amor - é onipotente e é a base de tudo ("Deus é amor") e Scriabin - que a arte é tal.
• Em algum momento, Scriabin percebeu que ele era o Messias, ele estava preparado para uma maneira especial de salvar a humanidade através da arte. Isso contribuiu em parte para a data de seu nascimento - 25 de dezembro.
• O acordo sobre o aluguel de um apartamento em Arbat Scriabin foi concluído por três anos. O prazo expirou em 14 de abril de 1915, no dia de sua morte.

• No final da sétima sonata, o compositor colocou um acorde de 25 sons. Para jogá-lo com precisão, você precisa de três pianistas.
• Prometheus foi escolhido para se apresentar em um concerto dedicado ao primeiro aniversário da revolução em 6 de novembro de 1918.
• De acordo com a música do compositor em 1962, Kasian Goleizovsky no Teatro Bolshoi encenou o balé Scriabinian.

Duas esposas do filósofo da música

A vida pessoal de Scriabin foi bastante dramática - os pais de seu primeiro amor, Natalia Sekirina, não consentiram em seu casamento. O mesmo aconteceu com sua segunda noiva. O compositor experimentou profundamente uma ruptura nessas relações quando conheceu Vera Ivanovna Isakovich. Biografia Scriabin diz que em 1897 eles se casaram, três filhas e um filho nasceram em casamento. Sua esposa se tornou sua fiel amiga e promotora constante de seu trabalho, mas o compositor não tinha sentimentos românticos por ela. De repente, eles se dirigiram para sua aluna de 19 anos, Tatiana Fedorovna Schlozer, que o adorava e durante suas viagens pela Europa a seguiram. Quando Scriabin e sua família se mudaram para a Suíça, ele já havia decidido deixar sua esposa e até alugou uma vila nas proximidades para Schlozer. Este último passou os seus dias longe e tentou de todas as formas ferir Vera Ivanovna. O ambiente de Scriabin, diante do qual o drama do triângulo amoroso se desenrolou, desaprovou a nova paixão do compositor. A conversa final ocorreu entre os Scriabins e Alexander Nikolaevich deixou sua esposa.

Paris, onde o casal originalmente se estabeleceu, logo ficou fora de suas possibilidades, e eles se mudaram para a cidade italiana de Bolyasco, onde alugaram três quartos em uma casa perto da ferrovia. Os avanços e os bônus dos filantropos de São Petersburgo foram quase totalmente gastos na manutenção da primeira família. Acontece que o casal pediu um jantar para dois. Logo Tatyana Feodorovna ficou grávida, que Scriabin também informou a sua esposa abandonada. No verão de 1905, ele foi espancado por sua primeira derrota - a filha de 7 anos, Rimma, morre. O pai de luto vai à Suíça para o funeral e, ao limite, o ciumento Schlötzer lhe envia cartas, queixando-se da sua saúde e pedindo-lhe que regresse. Em suas vidas, o medo de que a dor trará ex-cônjuges. Isso não aconteceu, Scriabin retornou a Bolyasco, onde no outono ele teve uma filha, Ariadne.

Mesmo após o nascimento de um filho de um rival, Vera Ivanovna recusou-se categoricamente a se divorciar, condenando Tatyana Fyodorovna e seus filhos a uma existência escandalosa e sem direitos de voto. Além disso, Scriabina retornou à profissão, iniciando um show ativo e atividade de ensino. Ela frequentemente fazia a música de Scriabin, sempre enfatizando que ele era sua esposa, que todos os outros participantes dessa batalha familiar, incluindo o próprio compositor, eram extremamente sensíveis.

Em 1908, nasceu o filho de Julian e, em 1910, o filho mais velho do compositor, Leo, de sete anos de idade, morreu. Desta vez, mesmo este motivo não se tornou uma razão para se encontrar com a ex-mulher, apesar do fato de que os dois já viviam em Moscou. Em 1911, nasceu uma filha, Marina. Não havia dinheiro suficiente na casa, Scriabin escrevia muitas peças de piano para, de alguma forma, fazer face às despesas, a esposa reescreveu as notas. Morte súbita Scriabin colocou a família na frente de um colapso financeiro. A última coisa que ele conseguiu fazer na véspera de sua morte foi assinar uma petição dirigida ao imperador sobre a adoção de filhos de um segundo casamento. Vera Ivanovna não impediu isso. Então, em 1915, todos os três tiveram o direito de levar o sobrenome do pai. Tatyana Fedorovna esta permissão não se preocupou.

Julian era uma criança extremamente talentosa musicalmente, e a mãe tentou fazer dele o herdeiro criativo e sucessor dos negócios de seu pai. Em Moscou, o menino estudou em uma escola de música e, aos 10 anos, entrou no Conservatório de Kiev. Ele conseguiu terminar apenas um curso, no verão de 1919, Julian se afogou no Dnieper. Tatyana Fyodorovna, esmagada pela dor, sobreviveu a seu filho por apenas 3 anos, morrendo de inflamação no cérebro em 1922.

Filha Ariadne deu à luz quatro filhos, durante a Segunda Guerra Mundial, ela participou da resistência francesa e morreu em Toulouse, ocupada pelos nazistas, com um comparecimento a uma casa segura em 1944. Filha Mary tornou-se uma famosa atriz de teatro.

Criatividade Alexander Scriabin

Não há pianista no mundo que não realize os trabalhos de Scriabin. O legado do compositor de volume - 10 sonatas, mais de 100 prelúdios de piano, noturnos, poemas, 5 sinfonias.

De acordo com a biografia de Scriabin, na época da formatura do conservatório, já havia duas dúzias de trabalhos na lista criativa do jovem compositor. Um dos mais populares até hoje é Etude in C Sharp Minor. A metade dos anos 90 foi associada à superação de problemas com a mão direita. Durante esse período, tais obras únicas nascem como Prelúdio e Noturno para a mão esquerda. Ao mesmo tempo, o credo criativo do compositor foi formulado - a unidade do homem-criador e o espírito do universo, a crença na possibilidade da arte de transformar as pessoas. Este é o tempo dos prelúdios. O compositor teve a ideia de escrever prelúdios em todas as chaves. No final, eles se reuniram 47. Eles saíram na editora Belyaev em 1897. Em 3 de janeiro de 1896, Alexander Nikolayevich deu o concerto internacional do autor pela primeira vez - em Paris, poucos dias depois, Bruxelas, Berlim, Amsterdã, Haia e Colônia estavam esperando por ele. O público aceitou o novo autor entusiasticamente, e as críticas surgiram com a aprovação de avaliações - o talento incomum de Scriabin era interessante. No final do século XIX, os trabalhos de Scriabin foram incluídos no repertório dos principais pianistas do país. Sua Terceira Sonata resume o primeiro estágio da atividade criativa. O desenvolvimento do talento requer mais auto-expressão. Assim, juntamente com o novo século, o período sinfônico nas obras do compositor também começa.

Sinfonias Scriabin não é apenas música, é simbolismo e filosofia. De 1900 a 1903, o compositor escreveu 3 sinfonias. O primeiro - formou um estilo único Scriabin - sua delicada elaboração de detalhes, conexão temática de todas as partes. Pela primeira vez, este ensaio não foi completamente realizado, pois tinha uma parte coral complexa, cujo texto foi escrito pelo próprio autor. Após a publicação das notas da Segunda Sinfonia N.A. Rimsky-Korsakov chamou Scriabin de "um grande talento". A Terceira Sinfonia, intitulada "Poema divino"é considerado o auge da criatividade do compositor. O programa para o trabalho, que fala sobre o desenvolvimento do espírito humano, foi escrito por T. Schloeser. A estréia da sinfonia foi realizada em Paris em 1905.

Assim que ele deu as notas reescritas da Terceira Sinfonia para uma editora, Scriabin se interessou pela idéia do próximo trabalho - "Poema do êxtase"O trabalho aconteceu no período mais dramático da vida do compositor, cheio de amor, paixão e impressões eróticas, que são ouvidas nesta música. Este trabalho também tem o texto do verso do autor. A estréia mundial ocorreu em Nova York em 1908, a russa - em vários meses depois, os anos seguintes foram preenchidos com trabalhos de concerto, o compositor compôs relativamente pouco, preparando-se para o próximo trabalho de grande escala - um poema sinfônico "Prometheus"(Poema de Fogo).

A lenda de Prometeu não poderia ser mais do que encaixar no conceito ideológico de Scriabin sobre a grandeza das forças humanas, superando as trevas, como é superado pela luz do fogo. Prometheus não é um ensaio de programa, é um poema de imagem. Scriabin formulou a teoria da relação entre cor e som e a incorporou em sua última composição sinfônica. A partitura "Poems of Fire" tem uma linha de nota adicional para o instrumento de luz Luce. Além dele, a performance envolveu uma grande orquestra com órgão e piano solo e um coral cantando sem palavras. A estréia ocorreu em 1911, em Moscou, mas sem luz acompanhamento, uma vez que o instrumento de câmara não funcionou para o grande salão. Em 1915, em Nova York, Prometheus foi tocada como o autor pretendia, embora não sem dificuldades técnicas, o que deixou a audiência um pouco desapontada.

Das últimas obras do mestre duas sonatas prestam atenção - Sétima ("Missa Branca") e Nona ("Missa Negra"). Este último é permeado de imagens infernais e do tema da morte. Perto do fim de sua vida, Scriabin está trabalhando em "Mistério"- um evento multicultural único para orquestra, luz e 7000 cantores. O" Mistério "seria realizado em um templo especialmente construído para ela nas margens do Ganges Indiano. Na preparação para este projeto, o compositor cria esboços de" Pré-ação ", aos quais ele também escreve o texto.

Música Scriabin no cinema

Uma biografia tão brilhante, como a de Scriabin, é pouco frequente e digna de expressão cinematográfica. No entanto, por mais de cem anos que se passaram desde a morte do compositor, nenhum filme biográfico foi feito sobre ele. Por outro lado, o nome Scriabin já pertence à eternidade, para que as futuras gerações possam expressar na linguagem do cinema o mundo de seu incrível talento.

Como trilha sonora, a música do compositor tem sido usada apenas em alguns filmes, sendo os mais famosos: Obrigado por Chocolate (2000), Madame Suzacka (1988), Pian (1987).

No mundo da criação, há poucas pessoas que até contemporâneos e colegas chamariam de gênios. Scriabin foi um deles. O gênio de seus escritos foi reconhecido até mesmo por aqueles que não entendiam sua estética. O compositor foi chamado de simbolista, mas sua própria vida se tornou um símbolo de elevação acima do comum e de encontrar altas imagens poéticas em sua prosa.