Ludwig van Beethoven era quatorze anos mais novo que Mozart. Podemos dizer que eles viveram quase ao mesmo tempo, respirando o ar da mesma época. Por que, então, eles pensaram de maneira diferente, e suas obras soaram em idiomas completamente diferentes?
Os professores sábios nos dizem que “a música talentosa é capaz de refletir a realidade”. Isso significa que compositores brilhantes capturam em suas obras os eventos principais, de época, dos quais são contemporâneos. Grandes eventos são refletidos não apenas na música. Eles são representados de maneira mais tangível na pintura e escultura. Por exemplo, o brilhante artista espanhol Francisco Goya conseguiu capturar de maneira muito brilhante e real nas telas a respiração sangrenta de sua era sinistra da Inquisição medieval com sua tortura, a queima de hereges, a humilhação do homem. O Renascimento superou o obscurantismo da Idade Média. Glorificou o homem. Eu vi nele o maior valor. As idéias do humanismo começaram a brilhar nas telas de Leonardo da Vinci (“A Conquistadora de Arminho”, “Retrato de um Músico”), Rafael (“A Sagrada Família”, “Madona Sistina”), Michelangelo (“O Juízo Final”, a estátua “David”) . Mais ou menos na mesma época na Rússia, as imagens dos santos nos ícones de Rublev tornaram-se mais realistas, humanas. Os artistas dos séculos XIX e XX preservaram para a posteridade a memória das atrocidades da guerra e a grandeza da Vitória: “A apoteose da guerra” V.V. Vereshchegina, "Guernica" P. Picasso, "O fascista voou por" A.A. Plastova, "Defesa de Sevastopol" A.A. Deineka.
Músicos não menos vividamente, e talvez até mais emocionalmente desenham sua própria era, usando as cores que o tempo lhes dá. A música medieval (476-1400) vivia em templos, estava intimamente ligada à vida da Igreja, servia a seus ritos. A paleta de cores foi enviada do céu. Portanto, a característica dominante dessa música era assuntos religiosos. Depois veio o Renascimento Musical (1400-1600gg.): Depois do declínio do papel da Igreja na sociedade, os gêneros seculares não religiosos começaram a ganhar ímpeto. A música da igreja nesse período também mudou: ela se tornou mais madura, profunda e profunda. Na era barroca (1600-1750), a emotividade e complexidade da música aumentaram acentuadamente. Existem mais decorações musicais. O período do classicismo (1750-1800) foi caracterizado por algum enfraquecimento da beleza externa e ornamentação de obras musicais. O clímax tornou-se visivelmente mais brilhante. A saturação emocional aumentou ainda mais. Os porta-vozes mais proeminentes do classicismo musical foram J. Haydn, V.A. Mozart e, até certo ponto, L. van Beethoven.
Seguindo a lógica dessa classificação das épocas musicais, seria lógico concluir que, nas obras de Mozart e Beethoven, deve haver mais semelhanças do que diferenças. De fato, se em alguns aspectos eles eram semelhantes, talvez seja apenas pelo talento deles. Para muitos elementos musicais (idéias, imagens musicais, temas, estilo), eles eram categoricamente diferentes, como recém-chegados de diferentes galáxias.
A razão de sua dissimilaridade foi não apenas e não tanto que Mozart fosse, por natureza, um homem suave, gentil e sem conflito, e Beethoven, em contraste, tinha um temperamento inquieto e rebelde.
Então, quais são as verdadeiras razões para a dissimilaridade das obras musicais de dois gênios? Por que eles, vivendo em praticamente uma época, "cantam" duas Europa completamente diferente?
A razão está nos enormes eventos para o destino de toda a humanidade, os eventos que começaram na Europa em 1789, quando Beethoven tinha dezenove anos de idade, e Mozart ficou vivo por dois anos. Foi em 1789. havia uma enorme lacuna entre o passado e o futuro da humanidade. Wolfgang Mozart simplesmente não teve tempo de dar um passo à frente da era passageira ... Ele permaneceu como carne e sangue do cantor do classicismo. No entanto, falaremos sobre esse evento de escala universal um pouco depois. E agora algumas histórias sobre os jovens anos de Beethoven.
Ludwig van Beethoven nasceu em 1770. na cidade de Bonn, na Alemanha. Seu avô, também chamado Ludwig, veio para terras alemãs de Flandres (um condado medieval com raízes holandesas). Graças a sua formação musical profissional, ele foi incluído na capela da corte (orquestra da Igreja Católica) do eleitor-arcebispo de Colônia.
O filho de seu avô, Johann, se apresentou na mesma capela. Ele cantou bem. Ele tinha um talento. No entanto, pouco foi feito para a família. Levou um estilo de vida agitado, bebeu muito. Ele e sua esposa, Mary Magdalena Lime (seu pai era cozinheiro), tiveram sete filhos. Ludwig e seus dois irmãos mais novos sobreviveram.
A família vivia na pobreza. Meu pai acreditava que Ludwig poderia enriquecer sua família repetindo a experiência da “maravilhosa” ascensão do jovem Mozart ao musical Olimpo. Ele foi muito cruel com seu filho. A primeira tentativa do desempenho público de oito Beethoven não foi muito bem sucedida. Isso arrefeceu os planos do pai. Desapontado em suas esperanças, ele ficou ainda menos envolvido com seu filho. No entanto, o proposital Ludwig aprendeu a tocar bem o piano e o violino. Um pouco mais tarde, ele dominou viola, flauta e órgão. Com o tempo, ele se tornou um virtuoso pianista. E, no entanto, o conhecimento que recebeu foi superficial, não sistemático, muito distante daqueles que Mozart possuía na mesma idade. No entanto, essas habilidades foram suficientes para que Ludwig fosse aceito na orquestra da corte - era necessário ganhar dinheiro. Ele se tornou um organista assistente, e mais tarde se tornou o acompanhante do teatro da corte, reuniu-se lá com as obras de Shakespeare, Molière, Lessing.
O treinamento e a carreira de Beethoven realmente começaram com a idade de doze anos, quando ele se tornou um estudante do organista da corte de Bonn, K.G. A nave. O desenvolvimento musical de Ludwig também foi contribuído pelo arquiduque Maximilian Franz, o eleitor (príncipe imperial) de Colônia.
As atividades de compositor começaram em 1782. Ludwig compôs variações para o clavier sobre o tema da marcha do compositor E.Kh. Dressler. Devo dizer que Beethoven, ao contrário de Mozart, a composição da música não foi tão fácil. Ludwig nem sempre conseguiu imediatamente, desde o início, como dizem os artistas, pincelada, para alcançar o resultado desejado. Aconteceu que ele teve que reciclar repetidamente quase todas as frases musicais. Seja como for, na infância e juventude Ludwig, embora tenha escrito quase cinquenta obras diferentes, mas por esse critério foi muitas vezes inferior ao mais bem sucedido Wolfgang.
O jovem Beethoven procurou tornar-se um homem educado. Apesar do fato de que, devido às circunstâncias, ele se formou apenas na escola inferior, no entanto, ele muito cedo se interessou pela mitologia e literatura antiga, a poesia de Schiller e Goethe. Quando a oportunidade se apresentou, ele começou a assistir a palestras sobre filosofia na Universidade de Bonn. Aos poucos aprendi latim, italiano e francês. Mesmo assim, Ludwig começou a formar uma grande vontade, a capacidade de se concentrar em alcançar o objetivo.
Quando ele tinha dezesseis anos de idade, ele (com a ajuda do arquiduque e algumas famílias ricas de Bonn) foi estudar música em Viena. Lá, na capital musical da Europa, ele se encontrou com Mozart, de trinta anos, já reconhecido como um mestre, a figura principal da cultura européia. Mozart apreciou muito o talento do jovem Beethoven: “Ele fará com que todos falem de si mesmo!” Infelizmente, o grande músico não conseguiu aprender. De repente, a notícia veio de uma grave doença da mãe, e só ele, o filho mais velho, poderia ajudá-la, inclusive financeiramente. Mozart conseguiu dar apenas algumas lições a Beethoven. O jovem foi rapidamente para casa. Ele retornou a Viena para sempre apenas cinco anos depois. Infelizmente, a união criativa de dois gigantes, que poderia aumentar o potencial musical de Beethoven, não aconteceu.
Dizem que a história não tolera o modo subjuntivo ("e o que teria acontecido se ..."). E, no entanto, temos o direito de supor que Beethoven, repetidamente reforçado, enriquecido com o conhecimento e a experiência de Mozart, faria uma contribuição reformista ainda maior à cultura mundial. Deve-se enfatizar que, mesmo sem uma hipotética contribuição de Mozart ao conjunto de genes musicais de Beethoven, Ludwig foi reconhecido como o músico mais brilhante e mais insuperável de todos os tempos e povos. Se por um momento admitimos a possibilidade de um curso diferente da história da música, e o talento de Beethoven realmente se multiplicou, então, presumivelmente, não viria a era do romantismo (1820-1900), mas um curto período de confusão, estagnação, que seria substituído pelo hipertrofiado período ativo do modernismo. Nós olhamos para uma reviravolta tão fictícia na história da música mundial com um objetivo. Mais uma vez, eu queria mostrar a você que o curso dos eventos globais pode ser influenciado por uma Pessoa poderosa e com propósito, que ousadamente atrai e absorve o conhecimento acumulado pelas gerações anteriores. Torne-se uma pessoa assim!
Pode-se argumentar incessantemente sobre a influência de Mozart no destino criativo de Beethoven. Mas o que está além da dúvida é a enorme influência sobre ele dos eventos que começaram na Europa em 1789, que mencionamos anteriormente.
Caro amigo, ame a história. Ela vai ajudá-lo a abrir muitos segredos ligados não só à política, mas também à arte. Agora vamos tentar descobrir por que a música de Beethoven fez uma curva acentuada e, quebrando o curso evolucionário usual de desenvolvimento, foi, mais precisamente, voou, ascendeu a uma trajetória revolucionária.
Então, mergulhe na história. Em 1789 A Revolução Francesa começou, influenciando todo o curso da política mundial. A revolução rompeu a velha ordem social, na qual havia um empobrecimento extremo da maioria dos franceses, no contexto do enriquecimento exorbitante da família monárquica real e das pequenas classes privilegiadas do país. Como resultado de uma mudança no sistema social, a democratização do país, uma sociedade mais progressista e mais igualitária emergiu. Novas idéias de reforma começaram a se espalhar pelo mundo. Nisto você pode ver o significado positivo da Revolução Francesa, que muitos chamam de Grande. A maioria dos europeus, incluindo Beethoven, foi inspirada por essas mudanças.
Mas a revolução teve um lado diferente, trágico e sangrento. Por quinze anos, a luta revolucionária da nova ordem com os antigos na França custou quase dois milhões de vidas. E isso sem levar em conta as baixas durante as hostilidades do exército napoleônico francês nos países europeus. Nos campos de batalha resultantes desses eventos revolucionários, cerca de dois milhões de pessoas também foram mortas. E se acrescentarmos a isso as vítimas de epidemias e fome ...
O terrível resultado da revolução foi o fato de que todo sexto francês morreu na França ao longo dos anos!
O enorme e crescente número de vítimas do terrorismo político na França levou ao fato de que a guilhotina inventada neste campo para a destruição de pessoas não tinha mais tempo para fazer o que era terrível. Ela foi substituída por armas. O terror acelerou seus passos.
O lado sangrento da revolução, assim como o brilhante componente progressista das grandes mudanças, levaram a uma forte polarização do bem e do mal, à radicalização das visões dos europeus. E, pelo contrário, a moderação, a prudência, o compromisso nos pensamentos e ações dos europeus por muitos anos recuaram para segundo plano.
As mudanças tectônicas nas capitais européias, o terremoto na mente de milhões, o tsunami de sangue napoleônico varrendo toda a Europa - tudo isso passou pelo coração hipersensível de Beethoven. Ele também estava deprimido pelo fato de que, por sua juventude, imaturidade, ele não poderia se tornar o precursor da revolução, um participante ativo nos eventos. Era difícil chegar a um acordo com o fato de que apenas um papel passivo, contemplativo, dependia de sua sorte.
Outra contradição trágica no destino de Beethoven drenou sua alma. Sendo um feroz defensor da liberdade pessoal, ele, ao mesmo tempo conscientemente, tornou-se voluntariamente escravo de sua missão histórica e cultural. Era desumanamente difícil andar no caminho escolhido. Mas cem vezes mais difícil - abandonar o caminho pretendido ...
Infância e adolescência terminaram. De alguma forma, muito rapidamente ele se transformou em um sábio de mil anos de idade, separado da vaidade mundana. Sua lacuna de visão de mundo com seus contemporâneos ao seu redor alcançou valores intransponíveis. Os traços explosivos, rebeldes e amantes da liberdade de seu personagem se intensificaram radicalmente. Originário de uma infância difícil, a proximidade, aspereza e até a grosseria atingiram seu máximo.
Alguns de vocês podem duvidar se os eventos revolucionários na França realmente poderiam ter afetado tão drasticamente Beethoven? Para entender essa questão, de alguma forma eu fui oferecido (com a condição de concordar com essa experiência com meus pais) de ler sem parar por pelo menos meia hora qualquer material analítico sério sobre o lado trágico da Grande Revolução Francesa. Acredite que logo fui tomado por ansiedade, horror, desesperança, catástrofe. Pareceu-me um pouco mais e eu cairia num estado psicológico não muito agradável. Eu olhei no espelho. Mesmo depois de uma imersão tão fugaz naquela época, vi um reflexo aparentemente familiar no espelho, mas com alguns olhos antinaturalmente abertos, levemente assustados, cabelos desgrenhados e um olhar desinteressado! Mas eu olhei lá de uma distância segura de duzentos anos! Você tem que admitir que assistir ao filme da tragédia “The Crew”, sentado em uma cadeira confortável em um cinema, e realmente estar a bordo de um avião caindo não é a mesma coisa ...
Mudou não só o caráter de Beethoven. Foi criada uma música especial e inimitável de Beethoven, que ainda é a mais popular e muitas vezes apresentada no mundo.
Ritmos claros, motivos simples, brilhantes e cativantes tornaram-se cada vez mais complementados por temas e formas musicais poderosas, afiadas ao limite, contrastantes. Cantilena foi preservada, mas as melodias, a suavidade da melodia foram seriamente deixadas de lado pelos componentes profundamente dramáticos e perturbadores de suas obras. Para o limite, ele aguçou o confronto entre temas e formas contrastantes As dissonâncias pareciam mais nítidas, mais dramáticas, e a função divertida de sua música, se existiu em dimensões microscópicas, finalmente desapareceu.
As idéias da luta pela liberdade humana, as vitórias da personalidade heróica soaram com força particular. O leitmotif de muitas de suas criações era o credo de Beethoven: "através da luta pela vitória". Ele sonhava com a felicidade da humanidade ... No final de sua Nona Sinfonia, que foi o resultado da vida criativa de Beethoven, seu testamento ao povo, o hino à humanidade liberada soou. A ênfase foi colocada nas palavras da ode de Schiller "To Joy": "As pessoas são irmãs entre si! Abram milhões! Junte-se à alegria de uma!" Deve-se enfatizar que a primeira e segunda partes da Nona Sinfonia são reconhecidas por muitos como o ápice da criatividade humana. Idéias semelhantes foram expressas no Quinto Concerto para Piano, na Terceira (Heróica) e na Quinta Sinfonias.
Diz-se que todas as doenças são de nervos. Goste ou não, apenas os médicos sabem. O que sabemos com segurança é que é simplesmente impossível carregar um fardo psicológico tão gigantesco que caiu sobre os ombros de Beethoven. Quer seja uma coincidência ou não, em 1798, no meio dos acontecimentos revolucionários na França, o jovem Beethoven começou a ter problemas de saúde. O golpe caiu no instrumento mais delicado do músico, que é o ouvido. A surdez progrediu, e depois de dez anos Ludwig teve que parar suas atividades de concerto. Foi um golpe cruel do destino. Cada vez mais, ele começou a assistir aos pensamentos mais trágicos. Neste momento difícil para ele, ele não podia esperar pelo apoio de ninguém. Ele era essencialmente muito solitário. "Não tenho amigos", admitiu Beethoven naquela época. Ele praticamente não tinha família. O amor juvenil em Lorchen Braining apareceu cedo demais e se dissolveu sem dor a tempo. Outra coisa é madura, longânima, há muito esperada e, como muitos acreditam, a única verdadeira vida de um grande músico é o amor verdadeiro de Beethoven, de quarenta anos, à jovem condessa Juliette Gvichchardi. Talvez tenha sido um sentimento unilateral. Juliet parecia não gostar muito de Ludwig. Ela escolheu criar uma família com outra, bem nascida e rica. Outro golpe ...
O estado psicológico já grave foi agravado por um sentimento agravado de infelicidade, inferioridade devido ao fato de seu rosto ter sido desfigurado pela varíola na infância.
Somente devido à vontade, autocontrole e determinação inerentes de Beethoven, ele poderia suportar uma tragédia de saúde, amor infeliz. Em uma carta ao seu médico, ele jurou: "Vou tomar o destino pela garganta!" E ele conseguiu superar a depressão. Aprendi a compor música sem ouvi-la, usando minha imaginação. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
Deixe O Seu Comentário