Sergey Prokofiev: biografia, fatos interessantes, criatividade

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - um excelente compositor russo e a identidade de um destino único. Uma pessoa que possui habilidades incríveis e entrou no Conservatório de Petersburgo quando tinha apenas 13 anos. Um homem que deixou a revolução após a revolução, mas retornou à URSS com honra e sem o estigma de "desertor". Uma pessoa com aspiração inabalável, que não foi superada por dificuldades da vida. Ele foi favorecido pelas autoridades, teve os maiores prêmios do estado, e então, mesmo durante sua vida, ele foi entregue ao esquecimento e à desgraça. O homem que é chamado de "o único gênio" do século XX e cujas obras surpreendentes encantam os ouvintes em todo o mundo.

Uma breve biografia de Sergei Prokofiev e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta de Prokofiev

Sergey Sergeyevich Prokofyev é da aldeia ucraniana de Sontsovka. Existem diferentes versões da data de seu nascimento, mas é aconselhável indicar o que ele mesmo indicou em sua Autobiografia - 11 de abril (23), 1891. Parece que ele já nasceu compositor, porque graças a sua mãe, Maria Grigorievna, que tocava piano de maneira excelente, a casa dos Prokofievs estava cheia de música. O interesse no instrumento levou o pequeno Seryozha a começar a aprender a tocar. Desde 1902, Sergei Prokofiev começou a ensinar música R.M. Glier

Prokofiev tornou-se estudante do Conservatório de Moscou em 1904. Cinco anos depois ele se formou no departamento de composição e depois de mais cinco - do departamento de piano, se tornando o melhor graduado. Ele começou a dar um concerto em 1908. A estréia foi extremamente favoravelmente avaliada pelos críticos, e seu talento para a performance e originalidade do compositor foi notado. Desde 1911, publicou notas de seus trabalhos. O ponto de virada no destino do jovem Prokofiev foi um conhecido com SP Dyagilev em 1914. Graças à união do empresário e do compositor, nasceram quatro balés. Em 1915, Dyagilev organizou a primeira performance estrangeira de Prokofiev com um programa que consistia em seus escritos.

Prokofiev percebeu a revolução como destruição, "abate e caça". Portanto, no próximo ano eu fui para Tóquio e de lá - para Nova York. Ele viveu na França por um longo tempo, percorrendo o velho e o novo mundo como pianista. Em 1923 ele se casou com a cantora espanhola Lina Kodine, eles tiveram dois filhos. Chegando a apresentações na União Soviética, Prokofiev vê uma recepção excepcionalmente cordial, mesmo luxuosa, das autoridades, uma grandiosa, não vista por ele no exterior, sucesso com o público, e também recebe uma oferta de retorno e uma promessa do status de "primeiro compositor". E em 1936, Prokofiev, com sua família e propriedade, mudou-se para morar em Moscou. As autoridades não o enganaram - um apartamento de luxo, atendentes bem treinados, ordens que caem como um corno de abundância. Em 1941, Prokofiev deixa a família para o mundo de Mendelssohn.

Eventos dramáticos inesperados começaram em 1948. O nome de Prokofiev foi mencionado na decisão da festa "Na ópera" A Grande Amizade "por V. Muradeli". O compositor foi classificado entre os "formalistas". Como resultado, algumas de suas composições, em particular, a Sexta Sinfonia, foram proibidas, o resto quase nunca foi realizado. No entanto, já em 1949, essas restrições foram levantadas pela ordem pessoal de Stalin. Descobriu-se que até mesmo o "primeiro compositor" do país não pertence aos intocáveis. Menos de dez dias após a publicação da decisão devastadora, eles prenderam a primeira esposa do compositor, Lina Ivanovna. Ela foi condenada a 20 anos em campos de espionagem e traição contra sua pátria, ela seria liberada apenas em 1956. A saúde de Prokofiev deteriorou-se acentuadamente, os médicos o aconselharam quase a não trabalhar. No entanto, em 1952 assistiu pessoalmente à primeira apresentação da sua Sétima Sinfonia e escreveu música mesmo no último dia da sua vida. Na noite de 5 de março de 1953, o coração de Sergei Prokofiev parou ...

Prokofiev - compositor

Sabemos da biografia de Prokofiev que, aos cinco anos de idade, Seryozha inventou e tocou sua primeira peça no piano (as notas foram escritas por Maria Grigorievna). Tendo visitado as produções de Fausto e Bela Adormecida em Moscou em 1900, a criança ficou tão inspirada ao saber que sua primeira ópera, O Gigante, nasceu apenas seis meses depois. Já na hora de entrar no conservatório havia acumulado várias pastas de ensaios.

A ideia de sua primeira grande ópera no enredo do romance de F.M. O jogador de Dostoiévski, que em sua juventude Prokofiev pretendia transferir para o palco da ópera, foi discutido pelo compositor principalmente com S. Dyagilev. Que, no entanto, não estava interessado na ideia. Ao contrário do principal regente do Teatro Mariinsky, A. Coates, que o apoiava. A ópera foi concluída em 1916, a distribuição das festas foi feita, os ensaios começaram, mas a estréia não aconteceu devido a uma infeliz série de obstáculos. Algum tempo depois, a segunda edição da ópera foi feita por Prokofiev, mas também o Teatro Bolshoi encenou apenas em 1974. Durante a vida do compositor, apenas a segunda edição do Teatro La Monnet de Bruxelas, em 1929, onde a ópera foi realizada em francês, foi realizada. A última obra, escrita e executada na pré-revolucionária São Petersburgo, foi a Primeira Sinfonia. Durante o período de vida no exterior, foram criadas as óperas “Love for Three Oranges” e “Fiery Angel”, três sinfonias, muitas sonatas e peças de teatro, música para o filme “Tenente Kizhe”, concertos para violoncelo, piano, violino e orquestra.

Voltar à URSS é o momento da rápida e criativa decolagem de Prokofiev, quando nascem trabalhos que se tornaram seu “cartão de visita” mesmo para aqueles que não estão familiarizados com a música clássica - o ballet Romeu e Julieta e o conto sinfônico Peter e o Lobo. Em 1940, a Opera House. K.S. Stanislavsky dá a estréia de "Seeds Kotko". Ao mesmo tempo, o trabalho na ópera "Engagement in the Monastery" foi finalizado, onde M. Mendelssohn foi co-autor do libreto.

Em 1938, viu a luz do filme S. Eisenstein "Alexander Nevsky", que alguns anos depois estava destinado a se tornar um símbolo da luta contra os invasores nazistas. A música deste filme, bem como o segundo filme monumental do realizador Ivan, o Terrível, foi escrita por Sergey Prokofiev. Os anos de guerra foram marcados pela evacuação para o Cáucaso, bem como o trabalho em três grandes obras: a Quinta Sinfonia, o balé Cinderela, a ópera Guerra e Paz. Seu segundo cônjuge se tornou o autor do libreto desta ópera e obras subseqüentes do compositor. O período do pós-guerra é notável principalmente por duas sinfonias - a Sexta, que é considerada um réquiem peculiar para as vítimas de guerra, e a Sétima, dedicada à juventude e às esperanças.

Fatos interessantes:

• A edição da ópera The Player, escrita para o Teatro Mariinsky em 1916, nunca foi encenada em seu palco. A estréia da segunda edição ocorreu apenas em 1991.
• Durante a vida de Prokofiev na URSS apenas 4 de suas óperas foram encenadas. Ao mesmo tempo - nenhum no Teatro Bolshoi.
• Sergei Prokofiev deixou duas viúvas legítimas. Um mês antes da prisão de L. Prokofyeva, que não lhe deu o divórcio, seja por razões de sua própria segurança, seja porque ela genuinamente não queria deixar sua amada, o compositor se casou novamente. Ele foi aconselhado a tirar proveito das disposições legais do decreto sobre a proibição do casamento com estrangeiros, que reconheceu o casamento da igreja com Lina Ivanovna, concluído na Alemanha, como inválido. Prokofiev apressou-se em legalizar as relações com M. Mendelsohn, expondo assim sua ex-mulher ao golpe da máquina repressiva soviética. Afinal, com o golpe de uma caneta, e contra sua vontade, da esposa de Prokofiev, ela se transformou em um estrangeiro solitário que mantém relações com outros estrangeiros em Moscou. Ao retornar do acampamento, a primeira esposa do compositor restaurou judicialmente todos os seus direitos conjugais, incluindo uma parte significativa da herança.
• O compositor era um brilhante jogador de xadrez. "O xadrez é a música do pensamento" é um dos seus aforismos mais famosos. Uma vez ele conseguiu ganhar um jogo contra o campeão mundial de xadrez H.-R. Capablanca.

• De 1916 a 1921, Prokofiev recolheu um álbum de autógrafos de seus amigos, que responderam à pergunta: "O que você acha do sol?". Entre aqueles que responderam estavam K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. A criatividade de Prokofiev costuma ser chamada de ensolarada, otimista e alegre. Até mesmo seu local de nascimento em algumas fontes é chamado de girassol.
• Na biografia de Prokofiev, nota-se que nos primeiros anos das performances do compositor nos Estados Unidos, ele era chamado de "bolchevique musical". O público americano era conservador demais para entender sua música. Além disso, ela já tinha seu ídolo russo - Sergey Rakhmaninov.
• Ao retornar à URSS, Prokofiev recebeu um apartamento espaçoso em uma casa em Zemlyaniy Val, 14, onde moravam, em particular: o piloto V. Chkalov, o poeta S. Marshak, o ator B. Chirkov, o artista K. Yuon. E também permitiu trazer consigo um Ford azul comprado no exterior, e até mesmo conseguir um motorista pessoal.
• Os contemporâneos notaram a capacidade de Sergey Sergeyevich de se vestir com bom gosto. Ele não ficou envergonhado por cores brilhantes ou combinações ousadas em roupas. Ele adorava perfumes franceses e acessórios caros, como gravatas, bons vinhos e boa comida.
• Sergei Prokofiev por 26 anos liderou um diário pessoal detalhado. Mas depois de se mudar para a União Soviética, ele decidiu que era mais sensato não fazer mais isso.

• Depois da guerra, Prokofiev vivia principalmente em uma casa de campo na aldeia de Nikolina Gora, que ele comprou com o dinheiro do quinto prêmio Stalin. Em Moscou, sua casa tinha três quartos em um apartamento comum, onde, além do compositor, seu padrasto, Mira Abramovna, também morava com a esposa.
• O compositor frequentemente incluiu em suas obras fragmentos e melodias de trabalhos anteriores. Exemplos incluem:
  - a música do balé "Ala e Lolly", que S. Dyagilev recusou, foi retrabalhada por Prokofiev na suíte cita;
  - a música da Terceira Sinfonia é tirada da ópera "O Anjo Fiery";
  - A quarta sinfonia nasceu da música do ballet "The Prodigal Son";
  - O tema "Tatar Steppe" da pintura "Ivan o Terrível" formou a base da ária de Kutuzov na ópera "Guerra e Paz".
• “Steel Skok” viu pela primeira vez a cena russa somente em 2015, 90 anos após sua criação.
• O compositor terminou seu trabalho no dueto de Katerina e Danila do balé "O Conto da Flor de Pedra" algumas horas antes de sua morte.
• Vida ss Prokofiev e I.V. Stalin rompeu em um dia, por causa do qual a morte do compositor foi anunciada no rádio com um atraso, e a organização do funeral foi muito mais difícil.

Sergey Prokofiev e Cinema

A criação de músicas para filmes por um compositor deste nível não tem precedentes na arte. Nos anos 1930 - 40, Sergei Prokofiev escreveu música para oito filmes. Um deles, "A Rainha de Espadas" (1936), não viu a luz por causa do fogo em Mosfilm, que destruiu o filme. A música de Prokofiev para o primeiro filme, "Tenente Kizhe", se tornou incrivelmente popular. Em sua base, o compositor criou uma suíte sinfônica, que foi executada por orquestras de todo o mundo. Dois ballets foram posteriormente criados para essa música. No entanto, Prokofiev não aceitou imediatamente a oferta dos cineastas - sua primeira reação foi uma recusa. Mas depois de ler o roteiro e a discussão detalhada da idéia do diretor, ele se interessou pela ideia e, como notou em sua autobiografia, trabalhou rapidamente e com prazer na música para o tenente Kizhe. Criar um conjunto exigiu mais tempo, testando novamente e até processando alguns dos tópicos.

Ao contrário do "Tenente Kizhe", Prokofiev aceitou a proposta de escrever a música para o filme "Alexander Nevsky" sem hesitação. Eles estavam familiarizados com Sergei Eisenstein por um longo tempo, Prokofiev até se considerava um fã do diretor. O trabalho na foto foi uma celebração dessa co-criação: às vezes o compositor escrevia o texto musical, e o diretor baseava-se na filmagem e edição do episódio, às vezes Prokofiev assistia ao material finalizado, tocando os ritmos com a madeira e trazendo a partitura depois de algum tempo. A música de "Alexander Nevsky" incorporou todas as principais características do talento de Prokofiev e merecidamente entrou no fundo de ouro da cultura mundial. Durante os anos de guerra, Prokofiev criou música para três filmes patrióticos: "Partidários nas estepes da Ucrânia", "Kotovsky", "Tonya" (da coleção de filmes "Our Girls"), bem como uma imagem biográfica "Lermontov" (juntamente com V. Pushkov).

Por último, mas não menos importante, o trabalho de Prokofiev no filme "Ivan, o Terrível", de S. Eisenstein, que começou em Alma-Ata. A música de "Ivan, o Terrível", com seu poder épico-popular, continua com os temas de "Alexander Nevsky". Mas a segunda imagem conjunta de dois gênios consiste não apenas em cenas heróicas, mas também narra a história da conspiração boyar e intrigas diplomáticas, que exigiam uma formação musical mais diversificada. Este trabalho do compositor foi premiado com o Prêmio Stalin. Após a morte de Prokofiev, a música de Ivan, o Terrível, serviu de base para a criação de um oratório e de um balé.

Apesar do fato de que o surpreendente destino de Sergei Prokofiev poderia servir de base para o roteiro de filme mais interessante, ainda não há fotos artísticas sobre a vida do compositor. Em vários aniversários - desde o dia do nascimento ou da morte - apenas filmes e programas de televisão foram criados. Talvez isso se deva ao fato de que ninguém se compromete a interpretar inequivocamente as ações ambíguas de Sergey Sergeyevich. Por que razões ele retornou à URSS? O período soviético de seu trabalho foi conformismo ou inovação? Por que seu primeiro casamento terminou? Por que ele permitiu que Lina Ivanovna se recusasse de maneira imprudente a evacuar de Moscou militar, para não tirar nem mesmo as crianças? E ele se importava com qualquer outra coisa além de sua própria vaidade e realização criativa - o destino da primeira mulher presa e seus filhos, por exemplo? Não há respostas para estas e muitas outras questões agudas. Há opiniões e conjecturas que podem ser injustas para o grande compositor.

Sergei Prokofiev na vida de músicos proeminentes

• Sergey Taneyev Ele disse sobre Sergei Prokofiev, de 9 anos, que ele possui habilidades excepcionais e audição absoluta.
• Na gravação da música para o filme "Tenente Kizhe" a orquestra sinfônica foi dirigida por um jovem maestro Isaac Dunaevsky. Posteriormente, na correspondência pessoal, Dunaevsky expressou uma atitude ambígua em relação a Prokofiev por causa de sua posição privilegiada.
• A biografia de Prokofiev afirma que o compositor Boris Asafiev era um colega de classe conservador e amigo de longa data de Prokofiev. Apesar disso, no Primeiro Congresso dos Compositores Soviéticos de 1948, um discurso foi lido em seu nome, no qual o trabalho do Prokofiev “formalista” era equiparado ao fascismo. Além disso, Asafiev em nome de Zhdanov editou o decreto "Na ópera" A Grande Amizade "por V. Muradeli, em que, a propósito, ele foi nomeado presidente do Comitê Organizador da União dos Compositores.
• O ballet "On the Dnieper" tornou-se a produção de estreia para dois coreógrafos de diferentes gerações - Serge Lifar como o coreógrafo da Ópera de Paris em 1930, e Alexei Ratmansky no American Ballet Theatre (2009).
• Mstislav Rostropovich foi muito simpático com Sergei Prokofiev, para o qual o compositor criou o Symphony Concert for Cello and Orchestra.
• A festa de Polina na estréia do Teatro da Ópera Bolshoi "The Player" (1974) foi o último papel de Galina Vishnevskaya antes da emigração.
• Galina Ulanova, a primeira intérprete da festa de Juliet, lembrou que ela era uma das pessoas que acreditavam que "não há história mais triste no mundo do que a música de Prokofiev no balé". A melodia do compositor, seus ritmos e mudanças agudas criaram problemas para entender a idéia e desempenhar o papel. Anos depois, Galina Sergeyevna diria que, se lhe tivessem perguntado qual seria a música de "Romeu e Julieta", ela teria respondido apenas com o que Prokofiev escrevera.

• Ss Prokofiev - compositor favorito de Valery Gergiev. Da ópera "Guerra e Paz" começou o destino de seu maestro no Teatro Kirov (Mariinsky). Talvez por esse motivo o Teatro Mariinsky seja o único no mundo cujo repertório inclui 12 produções das obras de Prokofiev. Para o 125º aniversário do compositor em abril de 2016, a Orquestra do Teatro Mariinsky tocou todas as 7 de suas sinfonias por três dias de jubileu. Foi Valery Gergiev quem salvou o compositor dacha da destruição comprando-o de volta e transferindo-o para sua fundação de caridade, que planeja criar um centro cultural lá.

Como é frequentemente o caso dos gênios, o interesse pela música de Sergei Prokofiev aumenta quanto mais tempo passa a partir do dia de sua escrita. Antes de não só a sua geração de ouvintes, ela, mesmo no século 21 de dissonâncias, não é um clássico congelado, mas uma fonte viva de energia e o poder da criatividade genuína.