Christoph Willibald Gluck: biografia, fatos interessantes, vídeos, criatividade

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck é um gênio musical cujo trabalho na história da world music é difícil de superestimar. Sua atividade de reforma pode ser chamada de uma revolução que reverteu as fundações anteriores que existiam na arte de ópera. Tendo criado um novo estilo de ópera, ele definiu o desenvolvimento da arte da ópera européia e teve uma influência significativa no trabalho de gênios musicais como L. Beethoven, G. Berlioz e R. Wagner.

Uma breve biografia de Christoph Willibald Gluck e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta de Gluck

Em 1714, em 2 de julho, um evento alegre ocorreu na família de Alexander Gluck e sua esposa Maria, que viviam na cidade de Erasbach, não muito longe da cidade bávara de Berching, a primeira criança nascida dos pais felizes chamada Christoph Willibald. O Élder Gluck, que serviu no exército em sua juventude, e depois escolheu um silvicultor como sua ocupação principal, inicialmente não teve sorte com emprego e, por essa razão, toda a família teve que se mudar frequentemente, mudando de local de residência até que em 1717 eles se mudaram para a República Tcheca. Boémia

Biografia Gluck diz que desde tenra idade, os pais começaram a perceber de seu filho Christophe habilidades musicais especiais e interesse no desenvolvimento de vários tipos de instrumentos musicais. Alexandre era categoricamente contra o entusiasmo semelhante do menino, já que em seus pensamentos o primogênito tinha que continuar o negócio da família. Assim que Christoph cresceu, seu pai começou a atraí-lo para seu trabalho, e quando o menino tinha doze anos, seus pais o designaram para um colégio jesuíta na cidade checa de Chomutov. Na escola, Christophe dominou as línguas latina e grega, e também estudou literatura antiga, história, matemática e ciências naturais. Além dos temas principais, ele entusiasticamente dominou instrumentos musicais: violino, violoncelo, piano, órgão e, tendo uma boa voz, cantou no coro da igreja. Na faculdade, Gluck estudou por mais de cinco anos e, apesar do fato de que seus pais estavam aguardando ansiosamente o retorno de seu filho para sua casa, o jovem, desafiando sua vontade, decidiu continuar sua educação.

Em 1732, Christoph ingressou na Universidade de Praga na Faculdade de Filosofia e, tendo perdido o apoio material de seus parentes por causa de sua desobediência, ganhava a vida tocando violino e violoncelo como parte de um grupo itinerante. Além disso, Gluck serviu como corista no coro da Igreja de St. Jacob, onde conheceu o compositor Bohuslav Montenegrin, que foi professor de música para Gluck, que apresentou ao jovem os fundamentos da composição. Neste momento, Christoph começa a compor gradualmente, e então persistentemente melhora seu conhecimento de compositor adquirido de um maestro excepcional.

Início da atividade criativa

Em Praga, o jovem viveu apenas dois anos, após a reconciliação com seu pai, ele foi apresentado ao príncipe Philip von Lobkowitz (ele tinha um Gluck sênior na época). Um eminente ilustre, apreciando o profissionalismo musical de Christoph, fez uma oferta que o jovem não pôde recusar. Em 1736, Gluck torna-se um corista na capela e um músico de câmara no palácio vienense do Príncipe Lobkowitz.

Na vida de Christophe começou um novo período, que pode ser designado como o início de seu caminho criativo. Apesar do fato de que a capital austríaca sempre atraiu um jovem, já que havia uma atmosfera musical especial aqui, sua permanência em Viena não foi longa. Uma noite, um magnata italiano e filantropo A. Melzi foi convidado para o palácio dos príncipes Lobkowitz. Encantado com o talento de Gluck, o conde convidou o rapaz para ir a Milão e ocupar a posição de um músico de câmara em sua capela. Príncipe Lobkowitz, sendo um verdadeiro conhecedor de arte, não só concordou com essa intenção, mas também o apoiou. Já em 1937, Christophe em Milão assumiu suas funções em sua nova posição. O tempo passado na Itália foi muito proveitoso para Gluck. Ele conheceu e, em seguida, tornou-se amigo de um proeminente compositor italiano Giovanni Sammartini, que por quatro anos ensinou Christophe a composição de forma tão eficaz, que até o final de 1741 a educação musical do jovem poderia ser considerada completa. Este ano na vida de Gluck se tornou muito importante também porque marcou o início de sua carreira como compositor. Foi então que Christophe escreveu sua primeira ópera Artaxerxes, que estreou com sucesso no teatro Reggio-Doucal em Milão e trouxe reconhecimento ao jovem compositor, que resultou em ordens para apresentações musicais de teatros de várias cidades italianas: Turim, Veneza, Cremona e Milão .

Christophe começou uma vida ativa como compositor. Durante quatro anos, ele escreveu dez óperas, cujas produções tiveram sucesso e lhe renderam reconhecimento do sofisticado público italiano. A fama de Gluck cresceu a cada nova estreia e agora ele começou a receber ofertas criativas de outros países. Por exemplo, em 1745, Lord Mildron, o gerente da ópera italiana do famoso Royal Theatre Haymarket, convidou o compositor a visitar a capital inglesa para que o público de Londres conhecesse as obras do maestro, que se tornou muito popular na Itália. Esta viagem se tornou muito importante para Gluck, pois teve um impacto significativo em seu trabalho futuro. Christoph em Londres conheceu Handel, que era o compositor de ópera mais popular da época, e pela primeira vez ouviu seus monumentais oratórios, que causaram uma forte impressão em Gluck. De acordo com o contrato com o London Royal Theatre, Gluck apresentou dois pastichchoes ao público: “The Fall of the Giants” e “Artamena”, mas ambos os desempenhos de grande sucesso com os amantes da música inglesa não tiveram.

Depois de fazer uma turnê na Inglaterra, a turnê criativa de Gluck durou mais seis anos. Em sua posição como maestro da trupe de ópera italiana Mingotti, ele viajou por cidades européias, onde não só encenou, mas também compôs novas óperas. Seu nome gradualmente ganhou mais e mais fama em cidades como Hamburgo, Dresden, Copenhague, Nápoles e Praga. Aqui ele se familiarizou com pessoas criativas interessantes e enriqueceu seu estoque de impressões musicais. Em Dresden, em 1749, Gluck encenou a peça musical recém-escrita "O casamento de Hércules e Hebe" e, em Viena, em 1748, à inauguração do Burgtheater reconstruído, ele compôs outra nova ópera chamada "The Semiramide Recognized". A magnificência magnífica da estreia, programada para o aniversário da esposa do imperador Maria Theresa e com grande sucesso, marcou o início de uma série de triunfos vienenses subseqüentes do compositor. No mesmo período, houve uma boa mudança na vida pessoal de Christoph. Ele conheceu uma menina encantadora, Maria Pergin, com quem ele entrou em casamento legal, dois anos depois.

Em 1751, o compositor aceita uma oferta do empresário Giovanni Locatelli para se tornar o maestro de sua trupe, e, além disso, recebe uma ordem para criar uma nova ópera "Ezio". Depois de encenar esta performance musical em Praga, Gluck enviou a Nápoles em 1752, onde a estreia da próxima nova ópera de Gluck, A Misericórdia de Titus, foi realizada com sucesso no San Carlo Theatre.

Período de Viena

O estado civil modificado forçou Christoph a pensar em um local de residência permanente e, sem dúvida, a escolha recaiu sobre Viena, uma cidade com a qual o compositor tinha muito a fazer. Em 1752, a capital austríaca adotou Gluck, então já havia um reconhecido mestre da ópera italiana, com grande cordialidade. Depois que o príncipe Josef Saxe-Guildburggauzensky, um grande amante da música, sugeriu que o maestro assumisse o cargo de maestro em seu palácio de orquestra, o Christoph semanalmente começou a organizar "academias", os chamados concertos, que logo se tornaram tão populares que os cantores e vocalistas mais famosos considerou uma honra receber um convite para falar em tal evento. Em 1754, o compositor ocupou outra posição sólida: o gerente dos teatros de Viena, Conde Giacomo Durazzo, nomeou-o como o regente da trupe de ópera no Tribunal do Burgtheater.

A vida de Gluck durante este período foi muito tensa: além de atividades de concertos ativas, ele dedicou muito tempo à criação de novos trabalhos, escrevendo não apenas ópera, mas também teatro e música acadêmica. No entanto, durante esse período, enquanto trabalhava intensamente em óperas-sérias, o compositor começou a se desiludir gradualmente com esse gênero. Ele não estava satisfeito com o fato de a música não obedecer à ação dramática, mas apenas ajudou a mostrar aos cantores sua arte vocal. Tal insatisfação forçou Gluck a recorrer a outros gêneros, por exemplo, seguindo o conselho do conde Durazzo, que escreveu vários cenários de Paris, compôs várias óperas cômicas francesas, bem como vários balés, incluindo seu famoso "Don Juan". Esta performance coreográfica, criada pelo compositor em 1761 em colaboração criativa com os proeminentes italianos - o libretista R. Calzabiji e o coreógrafo G. Angiolini - tornou-se a precursora das transformações subseqüentes de Gluck na arte operística. Um ano depois, em Viena, a estreia da ópera Orpheus e Eurydice, que ainda é considerada a melhor performance musical reformadora do compositor, foi realizada com sucesso. O início de um novo período no desenvolvimento do teatro musical Gluk foi confirmado por mais duas óperas: "Alcesta", apresentada na capital austríaca em 1767 e "Paris e Elena", escrita em 1770. Infelizmente, ambas as óperas não foram devidamente reconhecidas pelo público vienense.

Paris e os últimos anos de vida

Em 1773, Gluck aceitou o convite de sua ex-aluna, a jovem arquiduquesa Marie-Antoinette, que se tornou rainha da França em 1770 e se mudou com prazer para Paris. Ele confiava no fato de que suas transformações na arte operística seriam mais apreciadas precisamente na capital francesa, que na época era o centro da cultura avançada. O tempo gasto por Gluck em Paris é marcado como o período de sua maior atividade criativa. Já em 1774, no ano que vem, o teatro, hoje chamado de Grande Ópera, recebeu com sucesso a estreia da ópera Ifigênia em Aulis, escrita em Paris. A encenação provocou violenta controvérsia na imprensa entre partidários e opositores da reforma de Glucov e mal-intencionados até mesmo convocados da Itália N. Piccinni, um talentoso compositor que personificava a ópera tradicional. Confronto surgiu, que durou quase cinco anos e terminou com a vitória triunfal de Gluck. A estréia de sua ópera "Iphigenia in Tauris" em 1779 foi um grande sucesso. No entanto, no mesmo ano, o estado de saúde do compositor se deteriorou acentuadamente, e por essa razão ele retornou a Viena, de onde não viajou até o fim de sua vida, e onde morreu em 1787 em 15 de novembro.

Fatos interessantes sobre Christoph Willibald Gluck

• Os méritos de Gluck no campo da arte musical sempre foram adequadamente pagos. A arquiduquesa Marie-Antoinette, que se tornou rainha da França, recompensou generosamente o compositor pelas óperas Orfeu e Eurídice e Ifigênia em Aulis: para cada um recebeu um presente de 20.000 libras. E a mãe de Marie-Antoinette - arquiduquesa austríaca Maria Theresia, construiu o maestro no título de "Real Imperial e Royal Composer", com uma remuneração anual de 2.000 guilders.

• Um sinal especial das altas honras das realizações musicais do compositor foi a sua cavalaria e a Ordem do Esporão de Ouro, concedida a ele pelo Papa Bento XIV. Este prêmio foi muito difícil para Gluck e está conectado com a ordem do teatro romano "Argentina". O compositor escreveu a ópera "Antígona", que felizmente para ele realmente gostou do público sofisticado da capital italiana. O resultado de tal sucesso foi uma recompensa alta, após a posse da qual o maestro começou a ser chamado de "Gavar Gruck".
• Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, um maravilhoso escritor e compositor romântico alemão, deu sua primeira composição literária dedicada à música e músicos, por acaso, deu o nome de "Cavalier Gluck". Esta história poética fala de um desconhecido músico alemão que parece ser Gluck e se considera o guardião da herança inestimável deixada pelo grande maestro. No romance, ele parece ser uma encarnação viva de Gluck, sua genialidade e imortalidade.
• Christoph Willibald Gluck deixou uma rica herança artística para seus descendentes. Ele escreveu obras em vários gêneros, mas ele preferia ópera. Os críticos ainda argumentam sobre quantas óperas vieram da pena do compositor, mas algumas fontes indicam que havia mais de uma centena delas.
• Giovanni Battista Lokatelli - um empresário, com cuja troupe Gluck trabalhou como maestro em Praga em 1751, fez uma contribuição significativa para a formação da cultura musical russa. Em 1757, chegando a São Petersburgo com sua companhia a convite da Imperatriz Isabel I, Locatelli começou a organizar apresentações teatrais para o soberano e sua comitiva. E como resultado de tais atividades, sua trupe se tornou parte dos teatros russos.
• Durante sua turnê de turnê em Londres, Gluck conheceu o distinto compositor inglês Handel, cujo trabalho ele falou com grande admiração. No entanto, os escritos de Gluck não gostaram nem um pouco do inglês brilhante, e ele desdenhosamente expressou sua opinião sobre eles, afirmando que seu cozinheiro era melhor que Gluck em contraponto.
• Gluck era uma pessoa muito talentosa que não apenas compunha música com grande talento, mas também experimentava a invenção de instrumentos musicais.

• É bem sabido que, durante sua turnê pelo nebuloso Albion, em um dos shows, o compositor tocou músicas na gaita de cristal de seu próprio projeto. O instrumento era muito peculiar, e sua originalidade era que consistia em 26 copos, cada um dos quais ajustado a um certo tom com a ajuda de uma certa quantidade de água.
• A partir da biografia de Gluck, aprendemos que Christophe foi um homem de muita sorte e não apenas em seu trabalho, mas também em sua vida pessoal. Em 1748, o compositor, que tinha 34 anos na época, enquanto trabalhava em Viena na ópera “Reconhecido Semiramide”, conheceu a filha de uma rica comerciante vienense, Marianne Pergin, de dezesseis anos de idade. Um sentimento sincero surgiu entre o compositor e a garota, que foi fixado pela cerimônia de casamento realizada em setembro de 1750. Casamento Gluck e Marianne, apesar de não terem filhos, ficaram muito felizes. A jovem esposa, cercando o marido com amor e carinho, acompanhou-o em todas as turnês, e o impressionante estado herdado após a morte de seu pai permitiu que Gluck se envolvesse em trabalho criativo sem pensar no bem-estar material.
• O maestro tinha muitos alunos, mas o próprio compositor acreditava que o melhor deles era o famoso Antonio Salieri.

Criatividade Gluck

Todo o trabalho de Gluck desempenhou um papel muito importante no desenvolvimento da arte da ópera mundial. No drama musical, ele criou um estilo completamente novo e introduziu todos os seus ideais estéticos e formas de expressão musical nele. Acredita-se que, como compositor, Gluck começou sua carreira muito tarde: o maestro tinha vinte e sete anos quando escreveu sua primeira ópera Artaxerxes. Nessa idade, outros compositores musicais (seus contemporâneos) já conseguiam ganhar fama em todos os países europeus, embora então Gluck escreveu tanto e sinceramente que deixou um legado artístico muito rico. Quantas óperas o compositor escreveu, ninguém pode dizer com certeza hoje, a informação é muito diferente, mas seus biógrafos alemães nos oferecem uma lista de 50 obras.

Além das óperas na bagagem criativa do compositor, encontramos 9 balés, além de obras instrumentais, como um concerto para flauta, um trio sonata para um dueto de violinos e baixo, várias pequenas sinfonias que mais parecem aberturas.

Das composições vocais, as mais populares são a composição para coro e orquestra "De profundis clamavi", bem como odes e canções para as palavras de um contemporâneo do compositor, um popular poeta F.G. Klopstock.

Os biógrafos da carreira criativa de Gluck condicionalmente são divididos em três etapas. Primeiro período, que é chamado de pré-reforma, começou com uma composição em 1741 da ópera Artaxerxes e durou vinte anos. Durante este tempo, obras como Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue triunfam sobre o amor e o ódio, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro "Hipólito". Uma parte significativa das primeiras apresentações musicais do compositor foi composta nos textos do famoso dramaturgo italiano Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Além disso, o compositor criou muitas óperas de gêneros diferentes, incluindo obras no estilo da ópera-séria italiana: “Reconhecido Semiramide”, “O Casamento de Hércules e Eba”, “Ezio”, “Conflito dos Deuses”, “Misericórdia de Tito”, “Issipille”, “Mulheres Chinesas” , "Country Love", "Justified Innocence", "Pastor King", "Antigone" e outros. Além disso, escreveu com prazer música no gênero da comédia musical francesa - estas são apresentações musicais "Island of Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Depositou Cítara", "Enganado Guardião", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy" ".

De acordo com a biografia de Gluck, a próxima etapa da jornada criativa do compositor, chamada “Reformista vienense”, durou oito anos: de 1762 a 1770. Este período foi muito significativo na vida de Gluck, já que entre as dez óperas escritas desta vez, ele criou as primeiras óperas reformatórias: "Orfeu e Eurídice", "Alceste" e "Paris e Elena". O compositor continuou suas transformações operísticas no futuro, vivendo e trabalhando em Paris. Ali escreveu suas últimas apresentações musicais “Ifigênia em Aulis”, “Armida”, “Jerusalém Libertada”, “Ifigênia em Tauris”, “Eco e Narciso”.

Gluck Opera Reform

Gluck entrou na história mundial da música como um compositor notável que realizou mudanças significativas na arte da ópera no século XVIII, que teve uma grande influência no desenvolvimento do teatro musical europeu. As principais disposições de sua reforma são reduzidas ao fato de que todos os componentes de uma performance de ópera: canto solo, coro, orquestra e números de balé devem estar interligados e sujeitos a um único conceito, ou seja, revelar o conteúdo dramático da obra da forma mais completa possível. A essência da transformação foi a seguinte:

• A fim de revelar mais claramente os sentimentos e experiências dos heróis, a música e a poesia devem estar inextricavelmente ligadas,
• Aria não é um número de concerto em que o cantor procurou mostrar sua técnica vocal, mas a incorporação de sentimentos expressos e expressos por um ou outro herói do drama. A técnica do canto é natural, sem virtuosismo.
• Opera recitativos, para que a ação não pareça interrompida, não deve estar seca. A distinção entre eles e os arianos deveria ser mais relaxada.
• A insinuação é um prólogo - um prefácio à ação que se desdobrará no palco. Em sua linguagem musical deve fazer uma revisão introdutória do conteúdo do trabalho.
• O papel da orquestra é grandemente aumentado. Ele está ativamente envolvido na caracterização dos personagens, bem como no desenvolvimento de toda a ação.
• O coro torna-se um participante ativo nos eventos que acontecem no palco. É como a voz de um povo que reage com muita sensibilidade ao que aconteceu.

Christoph Willibald von Gluck é um compositor excepcional que entrou na história da cultura da world music como um grande reformador da ópera. A música, escrita há dois séculos e meio pelo engenhoso maestro, ainda cativa os ouvintes com extraordinária elevação e expressividade, e suas óperas estão incluídas no repertório dos maiores teatros musicais do mundo.