Beethoven - o grande maestro, mestre da forma sonata, ao longo de sua vida, procurava novas facetas desse gênero, novas maneiras de traduzir suas idéias para ele.
Até o final de sua vida, o compositor era fiel aos cânones clássicos, mas em sua busca por novos sons, ele muitas vezes extrapolava os limites do estilo, encontrando-se no limiar da descoberta de um novo, desconhecido e ainda romântico. O gênio de Beethoven é que ele trouxe a sonata clássica ao auge da perfeição e abriu a janela para um novo mundo de composição.
Exemplos incomuns da interpretação de Beethoven do ciclo de sonatas
Ofegante no quadro da forma de sonata, o compositor tentou cada vez mais afastar-se da modelagem tradicional e da estrutura do ciclo de sonatas.
Isso já pode ser visto na Segunda Sonata, onde, em vez do minueto, ele introduz um scherzo, que ele fará mais de uma vez. Ele usa gêneros de sonatas não tradicionais:
- Março: nas sonatas 10, 12 e 28;
- recitativos instrumentais: em Sonata №17;
- arioso: em Sonata №31.
Ele interpreta o ciclo sonata em si muito livremente. Livrando-se livremente das tradições de alternar partes lentas e rápidas, ele começa com música lenta para Sonata No. 13, Moonlight Sonata No. 14. Na Sonata nº 21, a chamada "Aurora" (algumas das sonatas de Beethoven têm nomes), a parte final é precedida por uma espécie de introdução ou introdução, desempenhando a função da segunda parte. Observamos uma espécie de abertura lenta na primeira parte da Sonata nº 17.
Não satisfeito com Beethoven e o tradicional número de partes no ciclo sonata. Suas duas partes 19, 20, 22, 24. 27, 32 sonatas, mais de dez sonatas têm uma estrutura de quatro partes.
Nenhuma sonata allegro, como tal, não possui uma sonata número 13 e número 14.
Variações nas Sonatas para Piano de Beethoven
Compositor L. Beethoven
Um lugar importante nas obras-primas da sonata de Beethoven é ocupado por partes interpretadas na forma de variações. Em geral, a técnica de variação, variação como tal, foi amplamente utilizada em seu trabalho. Com o passar dos anos, ela ganhou mais liberdade e tornou-se diferente das variações clássicas.
A primeira parte da Sonata nº 12 é um excelente exemplo de variações na composição da forma sonata. Apesar de todo o seu laconicismo, essa música expressa uma ampla gama de emoções e estados. A natureza pastoral e contemplativa desta bela peça, nenhuma outra forma além da variação, poderia expressar tão graciosa e sinceramente.
O próprio autor chamou o estado desta parte de "reverência pensativa". Esses pensamentos de uma alma sonhadora, apanhados na natureza, são profundamente autobiográficos. Tentando escapar dos pensamentos e mergulhar na contemplação de um ambiente bonito, cada vez termina com o retorno de pensamentos ainda mais sombrios. Não é de admirar que, após essas variações, haja uma marcha fúnebre. A variabilidade, neste caso, é engenhosamente usada como forma de observar a luta interna.
Tais “reflexões em si mesmo” estão cheias da segunda parte “Appassionaty”. Não é por acaso que algumas variações soam em um registro baixo, mergulhando em pensamentos sombrios e então sobem para o superior, expressando o calor da esperança. A variabilidade da música transmite a instabilidade do humor do herói.
A segunda parte "Appasionaty" é escrita na forma de variações ...
As finais de Sonat No. 30 e No. 32 também são escritas na forma de variações. A música dessas partes é permeada de memórias sonhadoras, não é eficaz, mas contemplativa. Seus temas são enfaticamente emocionais e trêmulos, não são profundamente emocionais, mas bastante contundentes, como memórias através do prisma de anos passados. Cada variação transforma a imagem do sonho. No coração do herói, há esperança, depois desejo de lutar, alternando-se com o desespero, e depois o retorno da imagem de um sonho.
Fugas nas Sonatas Tardias de Beethoven
Beethoven enriquece suas variações com um novo princípio de uma abordagem polifônica da composição. Beethoven estava tão imbuído de uma composição polifônica que o introduziu mais e mais. A polifonia é parte integrante do desenvolvimento da Sonata nº 28, a sonata final nº 29 e 31.
Nos últimos anos de criatividade, Beethoven delineou uma ideia filosófica central que percorre todas as obras: interconexões e interpenetração de contrastes entre si. A idéia do conflito entre o bem e o mal, luz e trevas, que foi tão vividamente e vigorosamente refletida nos anos intermediários, é transformada no final de seu trabalho no pensamento profundo de que a vitória nas provações não se dá em batalha heróica, mas através de repensar e força espiritual.
Portanto, em suas últimas sonatas, ele chega à fuga, quanto à coroa do desenvolvimento dramático. Ele finalmente percebeu que poderia se tornar o resultado da música, de tal forma dramática e lúgubre, após o que nem a vida pode continuar. Fuga - a única opção possível. Assim, ele falou sobre o fugu final da Sonata No. 29 G. Neuhaus.
A fuga mais difícil em Sonata №29 ...
Após o sofrimento e a convulsão, quando a última esperança desaparece, não há emoções, não há sentimentos, tudo o que resta é a capacidade de refletir. Mente sóbria e fria, personificada em polifonia. Por outro lado, há um apelo à religião e união com Deus.
Seria totalmente inapropriado completar este tipo de música com rondó ou variações tranquilas. Isso seria um desacordo gritante com todo o seu conceito.
A fuga do Sonata No. 30 finale tornou-se um pesadelo para o performer. É enorme, escuro e muito complexo. Criando este fugu, o compositor tentou incorporar a ideia do triunfo da razão sobre as emoções. Não há emoções fortes nele, o desenvolvimento da música é ascético e pensativo.
A sonata nº 31 também termina com um final polifônico. No entanto, aqui, após um episódio de fugiene puramente polifônico, um padrão de textura homofônica retorna, o que sugere que os princípios emocional e racional de nossa vida são iguais.
Deixe O Seu Comentário