Punição ou educação musical no século XVIII

Punição ou educação musical no século XVIII

O século XVIII entrou na história do mundo sob o nome "Idade da Razão". E isso se deveu ao rápido desenvolvimento da ciência, que literalmente transformou as idéias da humanidade de todos os séculos anteriores sobre o mundo em torno de sua cabeça. Com o início das grandes descobertas, o mundo apareceu diante dos olhos de um europeu em um novo disfarce. A partir de agora, a Terra - a criação da Mão do Altíssimo - transformou-se do centro do universo em apenas um dos satélites do Sol, que, por sua vez, se tornou uma das estrelas do infinito e misterioso Cosmos. Qual papel foi atribuído neste momento à música e sua influência nas pessoas?

Que músicos o Iluminismo precisava?

O principal meio de melhorar a sociedade daquela época foi o esclarecimento de todas as pessoas. Neste caso, um dos principais papéis foi dado ao art. Os filósofos do Iluminismo não se cansaram de falar sobre o papel principal da música na criação de uma relação harmoniosa entre o indivíduo e a sociedade. É por isso que, em primeiro lugar, muita atenção foi dada à formação de músicos profissionais e à formação de uma cultura de escuta.

Em tal atmosfera de "iluminação universal", iniciou-se o desenvolvimento ativo de artes musicais e performáticas e, conseqüentemente, da educação musical. Seguindo os resultados de ensinar esse domínio desconfortável, os músicos universais deveriam aparecer: compositores, intérpretes, professores e improvisadores (pense pelo menos em I.S. Bach - um músico ideal do ponto de vista de sua época). O intérprete da época certamente teria que tocar alguns instrumentos musicais. Muitas vezes era o órgão, cravo, violino, violoncelo, bem como alguns instrumentos de sopro. Quanto à escrita, ele foi treinado apenas por respeitados compositores-mestres: acreditava-se que o talento natural não era suficiente para a criação de obras, e é necessário dominar a técnica da escrita do compositor. Por isso, não é coincidência que a demanda da época tenha surgido: de acordo com o conhecimento ordenado da “era da razão”, é preciso vestir as próprias criações de uma forma musical harmoniosa e lógica.

Difícil de ser músico

No século XVIII, seguindo as tradições do Renascimento e da Idade Média, todos os tipos de instituições educacionais foram criados. Eram abrigos, pensões, escolas, que eram mantidos à custa de sua própria renda, a partir de concertos de crianças pagas. Gradualmente, eles se transformaram em faculdades e conservatórios, onde os músicos iniciantes estudavam independentemente e sob a orientação de professores experientes.

A situação com as aulas era difícil - eles estavam em falta. As crianças eram forçadas a estudar em uma classe para várias pessoas e, às vezes, nos lugares mais inapropriados para isso - os corredores do conservatório (embora, é claro, músicos de nosso tempo não se surpreendam com isso). Imaginem, a uma distância de não mais de um par de metros um do outro, partes vocais soaram ao mesmo tempo, várias violas ou cravos! Aqui os alunos podem escrever e executar tarefas de redação. Todo o treinamento ocorreu em uma atmosfera de disciplina rígida e métodos severos de educação. Em particular, foi assim que eles ensinaram música nos conservatórios da Itália. Estudantes mal intencionados eram severamente punidos pelos professores e, às vezes, conseguiam socos com paus. Muitos estudantes perderam completamente o desejo de serem músicos, e fugiram, considerando uma bênção deixar as paredes de sua instituição de "tortura". E aqueles que ainda suportaram todas as dificuldades, tornaram-se profissionais autorizados. By the way, apenas músicos famosos ensinaram em conservatórios. Por exemplo, A. Vivaldi trabalhou por cerca de 30 anos no Mercy Conservatory. Em outros países, havia também instituições educacionais deste tipo, no entanto, eles foram chamados de forma diferente. Na Alemanha, essas eram as instituições das crianças pobres das escolas, na França eram chamadas metrópoles e na República Tcheca chamavam-se escolas urbanas.

Ainda havia escolas da igreja que ensinavam músicos a trabalhar nos coros da igreja. As crianças superdotadas receberam educação musical em particular ou em famílias de músicos (como foi o caso, por exemplo, nas famosas dinastias Scarlatti, Vivaldi e Mozart). E, finalmente, uma característica interessante da época: a educação musical também poderia ser obtida em equipes criativas: foi assim que G. Purcell, por exemplo, que aprendeu a ciência da música no coro da Capela Real, estudou.

O século XVIII introduziu um grande papel na formação de um sistema de educação musical não só na Europa. Como você sabe, é neste século que a educação musical profissional na Rússia se origina, mas esta é uma história completamente diferente. E seguimos em frente - para a era da sensualidade e do romance.