Pratos: história, vídeo, fatos interessantes

Instrumento Musical: Pratos

Belarus ... Uma terra mágica cuja beleza não pode ser descrita em palavras. Não é à toa que chamam de olhos azuis: milhares de rios e lagos de azul celestial são a marca registrada do país. A centenária Belovezhskaya Pushcha, Polesye, campos dourados, moinhos de vento, bem como antigos castelos e fortalezas são um pouco do que pode impressionar um viajante que visitou esta terra incrível. Outra atração brilhante do país é a sua cultura distinta (os bielorrussos sagradamente guardam costumes e tradições populares). Melodious folk songs soam muito bonitos, especialmente para o acompanhamento de pratos, um instrumento musical de percussão de cordas que se tornou um símbolo da cultura bielorrussa, cujo som adorna todos os eventos significativos na vida das pessoas deste país. Os russos têm um acordeão de botão e uma balalaika, os americanos têm um banjo, os franceses têm um acordeão, os escoceses têm uma gaita de fole, os armênios têm um duduk e os bielorrussos têm um prato. Este instrumento é um tesouro nacional, que é tratado com especial apreensão na Bielorrússia, e a arte do desempenho é cuidadosamente transmitida de geração em geração.

A história dos címbalos e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical, leia em nossa página.

Som

Os pratos são um instrumento único, com uma rica exibição musical, pode soar como um piano e como um sino. O leve e suave timbre do instrumento, seu som brilhante, mas ao mesmo tempo suave e não desvanecedor, é extremamente agradável ao ouvido. Pratos lembram o instrumento popular russo - a harpa. Mas a diferença essencial entre esses dois instrumentos é o modo de extração do som: nos pratos aparece ao golpear as cordas com paus especiais ou martelos. No entanto, as técnicas de execução da técnica de tocar instrumento hoje são significativamente expandidas e incluem pizzicato, glissando, tremolo, flageolettes, arpejos e muitos outros, dos quais a música címbica se torna muito diversificada.

Pratos com um grande número de espécies podem ter diatônica (pratos populares) e ordem cromática (pratos de concerto acadêmicos). O intervalo também varia de duas e meia a quatro oitavas. Por exemplo, no instrumento profissional do modelo Prima, ele está localizado na faixa do pequeno ao sal C da terceira oitava.

Notas para pratos são gravadas, como para piano, em duas teclas: agudos e graves.

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Fatos interessantes

• Um zimbalist é o nome de um intérprete de prato.
• Na Idade Média, um dos instrumentos seculares mais populares era uma espécie de prato, chamado saltério, que em seu design tinha um pequeno teclado. Acredita-se que este instrumento em particular é o progenitor do piano moderno.
• O livro bíblico Saltério recebeu seu nome do saltério do instrumento, acompanhado pelo qual os hinos de louvor do Antigo Testamento foram recitados.
• Címbalos eram muito populares na França no início do século XIV. Isto é evidenciado pelo fato de que o famoso compositor e poeta francês Guillaume de Macaud os descreveu em detalhes em seus tratados.
• No final do século XVII, o desenvolvimento de címbalos, ou melhor, suas variedades - o saltério, estava intimamente associado ao nome do notável artista e compositor alemão Pantalion Gebenstreit. Ele realizou suas improvisações de forma tão vívida e magistral no instrumento que aperfeiçoou, que o rei Luís XIV da França, encantado com a peça do músico, brincou de chamar o instrumento de Pantaleão, esse nome posteriormente se tornou entrincheirado.

• Compositor russo proeminente I. Stravinsky Certa vez ouvi pratos em um restaurante em Genebra. O compositor gostou tanto do som do instrumento que comprou um instrumento e aprendeu com entusiasmo a tocá-lo.
• Famosos compositores de cinema costumam usar sons de pratos em suas composições para filmes. Por exemplo, K. Coppola ("Cavalo Negro"), D. Horner ("Star Trek 3: Em Busca de Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: Em Busca da Arca Perdida"), A. Desplaus ("Bússola de Ouro" e "O Curioso Caso de Benjamin Button"), L. Schifrin ("Missão Impossível").
• Na Hungria, em 3 de novembro de 1991, foi fundada a Associação Mundial de Cimbalistas, cujo objetivo principal é popularizar o instrumento. A organização inclui representantes de 32 países da Europa, Ásia, América, Austrália. São artistas, instrumentistas, compositores, editores de música e musicólogos. A Associação realiza congressos mundiais a cada dois anos em diferentes países do mundo para trocar experiências e informações.
• Competições nacionais e internacionais e festivais de artistas em pratos são realizados em diferentes países do mundo: Hungria, Bielorrússia, Austrália, Japão, República Checa, Eslováquia, Moldávia, Grã-Bretanha, Holanda, México e outros.
• A palavra dulcimer tem outro significado. Às vezes é chamado sagat - um instrumento musical na forma de pequenas placas de metal com um diâmetro de 2 cm, normalmente usado durante a realização da dança do ventre.

Construção

O corpo dos pratos acadêmicos do modelo Prima tem formato de trapézio, cuja base é de 100 cm, o topo de 60 cm e o lado de 53,5 cm, e o case é coberto por um deck, com várias aberturas ressonantes. Há também seis arquibancadas no convés - shtegov, dividindo as cordas em intervalos diferentes: quartos, quíntuplos, terceiro e segundo. Um grande número de cordas é esticado no convés: 29 filas de 2-3 cordas, o passo do qual é ajustado com a ajuda de estacas de ajuste - os camelos.

O corpo dos pratos é geralmente feito de bordo, e o deck é feito de abeto ressonante de alta montanha.

O instrumento é tocado com martelos de madeira especiais - batedores que têm uma forma curva especial, que, se necessário, são cobertos com couro ou pano para suavizar o som.

Variedades

Os pratos, que são muito populares em muitos países do mundo, têm muitas variedades e os mais populares são:

• O dulcimer de concerto húngaro é o maior instrumento em termos de design, o corpo do qual é um quadro pesado, de pé sobre quatro pernas destacáveis. Estes dulcimers têm uma gama alargada, sistema cromático e um pedal amortecedor para bloquear as cordas.
• Santur é uma ferramenta que se tornou difundida nos países orientais: Turquia, Iraque, Irã, Índia, Geórgia, Armênia, Azerbaijão. Tem 96 cordas e é feito de madeira de nogueira em forma de trapézio. Os bastões com os quais tocam o instrumento são chamados de mizrabi.
• Dulcimer Folk é um instrumento portátil que tem um tamanho pequeno, estrutura diatônica e alcance dentro de duas, duas e meia oitavas.
• Dulcimer Appalachian - uma ferramenta que se espalhou entre os povos da América do Norte. Tem uma forma alongada estreita na forma de uma figura de oito ou um oval. Este tipo de prato é distinguido pelo pescoço, que está localizado no meio do corpo e é levantado um centímetro acima do convés. No pescoço são de 12 a 16 trastes, o instrumento tem dois ou quatro furos ressonantes. O número de cordas em tais pratos pode variar de três a cinco. O som é extraído com os dedos ou uma palheta.

Deve-se notar também que, para uso em conjuntos folclóricos e orquestras, foram projetados diferentes tipos de pratos, diferindo em pitch: flautim, prima, contralto, contrabaixo e contrabaixo.

Aplicação e repertório

Com seu som peculiar, os timbals atraíram a atenção dos compositores em todos os momentos. Autores musicais conhecidos que deram especial atenção ao instrumento, incluindo sua voz em suas obras, mencionam Ferenc Erkel, Zoltan Kodai, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer, e hoje em dia sendo um instrumento bastante procurado, que tem um escopo de aplicação muito amplo. Eles são usados ​​com grande sucesso como um instrumento solo, ensemble e orquestral. O dulcimer é muito versátil, não só as obras de compositores de épocas passadas soam ótimas, mas também a música de tendências modernas, como composições de jazz.

A biblioteca de música prato é muito rica e diversificada - estas são transcrições das obras maravilhosas de grandes compositores de diferentes épocas e tendências, bem como obras originais escritas especificamente para o instrumento. As obras-primas musicais de clássicos pendentes soam bem em pratos: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Entre os autores de música contemporânea que dão especial atenção ao instrumento, vale a pena destacar P. Boulez (França), P. Davis (Inglaterra), D. Kurtag (Hungria), M. Kochar (Hungria), L. Andrijsen (Holanda), I. Zhinovich (Bielorrússia).

Artistas famosos

Os címbalos, desfrutando de grande amor popular, sempre atraíram tanto os amantes da música quanto os músicos profissionais. A história mais rica em desempenho de instrumentos revelou uma galáxia inteira de artistas talentosos que deram uma contribuição inestimável ao desenvolvimento do instrumento com sua criatividade. Um dos mais famosos cymbalists da primeira metade do século 20 foi reconhecido pelo músico húngaro Aladar Rat, que com sua magnífica performance levou o eminente compositor russo I. Stravinsky não apenas a adorar os pratos, mas também a aprender como tocá-los.

A base da escola bielorrussa de jogos de pratos foi lançada e subsequentemente glorificada pelos nomes de artistas excepcionais como D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin e I. Zhinovich, que foi chamado de “Bielorrusso Andreev” pelo seu trabalho criativo versátil. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich fizeram uma contribuição significante para o desenvolvimento do domínio pela sua atividade criativa incansável.

Actualmente, entre os artistas virtuosos conhecidos que admiram os ouvintes com o seu desempenho e fazem muito para manter a popularidade dos pratos em todo o mundo, deve notar-se M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

História de

A história dos pratos origina-se no Oriente Médio nos tempos antigos longe de nós. Seus antecessores foram ferramentas que foram usadas por nossos ancestrais já no quarto milênio aC, e aprendemos sobre isso a partir das imagens encontradas como resultado de escavações arqueológicas no território da antiga Suméria. Por exemplo, em um fragmento de um vaso, criado há sessenta séculos atrás, músicos foram desenhados com instrumentos semelhantes a harpas reclinadas. Imagens semelhantes semelhantes são encontradas em um baixo-relevo pertencente à época da primeira dinastia dos reis babilônicos, e se referem ao século IX aC. er Além disso, ferramentas que podem ser chamadas de progenitores de prato são mencionadas em uma das partes do Antigo Testamento, no livro do profeta Daniel. Por exemplo, Santour, que, segundo a lenda, foi criado pela personalidade notável da história bíblica - o rei Davi. Com o tempo, a ferramenta se espalhou amplamente pelo mundo, ocupando um lugar importante na vida cultural dos povos da Ásia, África, China, Índia e Europa. Em diferentes países, ele adquiriu novos nomes: na França foi chamado timpane, na Inglaterra - Dalshima, na Alemanha - hakbrettom, na Itália - salterio, no Irã - santure, na Armênia - véspera, e na República Tcheca, Romênia, Eslováquia, Hungria, Polônia , Moldávia, Bielorrússia e Ucrânia - címbalos.

O instrumento, ganhando cada vez mais o amor popular, foi constantemente modificado, cada mestre adicionou algo diferente ao seu dispositivo: os pratos mudavam a forma e volume do corpo ressonador, em alguns casos até adaptavam o teclado, e em vez das cordas do intestino colocavam metal. Particularmente popular com címbalos veio nos séculos XIV-XVI. Neste momento, eles se estabeleceram firmemente entre a população de ambas as aldeias e cidades, e na alta sociedade era conhecida como uma ferramenta da moda na música caseira.

Os pratos eram considerados os melhores para tocar músicas diferentes e eram usados ​​não só para solo e acompanhamento, mas também para tocar em um conjunto com outros instrumentos. Eles soavam em vários feriados, feiras, casamentos e até cerimônias judiciais. No século XVIII, os compositores começaram a introduzir pratos nas partituras de óperas, sinfonias e oratórios. Um exemplo seria a ópera de K. Gluck, "Fooled Kadi".

Amado por muitas nações, o instrumento foi constantemente aperfeiçoado, mas mudanças revolucionárias reais na construção de pratos foram feitas nos anos setenta do século 19 pelo mestre de piano da cidade húngara de Pest V. Schund. Ele reforçou o quadro dos pratos, aumentou o número de cordas, adicionou um mecanismo de amortecimento para matar as cordas e também as instalou em quatro pernas. Este instrumento tornou-se o precursor dos pratos de concerto, que hoje são particularmente populares na Ucrânia, República Checa, Hungria e Moldávia. E no início do século 20, mais precisamente em 1923, por iniciativa do talentoso músico e professor D. Zakhar, juntamente com o mestre dos instrumentos musicais K. Sushkevich, os pratos foram modernizados, que não só gozaram de particular popularidade em solo bielorrusso, mas também adquiriram o status. símbolo nacional da Bielorrússia. Algum tempo depois, em 1925, toda uma família de pratos foi criada - piccolo, prima, contralto, contrabaixo e contrabaixo, que mais tarde se tornaram parte do conjunto, e depois na orquestra de instrumentos populares bielorrussos.

Pratos são uma ferramenta que é tratada com especial apreensão na Bielorrússia, por isso a arte de realizá-lo é cuidadosamente passada de geração em geração. No entanto, pratos devido ao seu apelo musical são populares não só entre o povo da Bielorrússia, eles ganharam amor e fama em muitos países do mundo. Hungria, Ucrânia, Polônia, Eslováquia, Eslovênia, Moldávia, Romênia, Sérvia, República Tcheca, Letônia, Armênia, Grécia, China, Índia - esta é uma pequena lista de países onde não apenas músicos profissionais, mas também simples amadores tocam música com grande prazer. - amantes da música.