Humor na música clássica

A música é uma arte universal, é capaz de exibir tudo o que existe no mundo, incluindo o fenômeno do humor que é difícil de definir. Humor na música pode ser associado a um texto cômico - em uma ópera, opereta, romance, mas qualquer composição instrumental pode ser preenchida com ele.

Pequenos truques de grandes compositores

Existem muitas técnicas de expressão musical para criar um efeito humorístico:

• notas deliberadamente falsas inseridas em tecido musical;
• pausamento injustificado;
• amplificação ou atenuação inadequada da sonoridade;
• a inclusão no tecido musical de um material nitidamente contrastante incompatível com o material principal;
• imitação de sons facilmente reconhecíveis;
• efeitos sonoros e muito mais.

Além disso, obras musicais com uma natureza alegre e alegre, travesso ou brincalhão, é possível encaixar na categoria de humorístico, se considerarmos que o conceito de "humor" em um sentido amplo - isso é tudo o que provoca um clima alegre. Tal, por exemplo, "Little Night Serenade", de W. Mozart.

Todos os gêneros de humor são submissos.

Humor na música tem muitos rostos. Inofensivo piada, ironia, grotesco, sarcasmo estão sujeitos à caneta do compositor. Riqueza variedade de obras musicais relacionadas ao humor: ópera cómica (ópera buffa), balé de quadrinhos, "humoresque", "burlesco", "piada", "scherzo" Em quase todas as sinfonias clássicas, sonatas, escritas desde a época de L. Beethoven, há um scherzo (geralmente a terceira parte). Na maioria das vezes é cheio de energia e movimento, bom humor e pode levar o ouvinte a um bom humor.

Exemplos conhecidos de scherzo e como uma jogada independente. O humor na música é apresentado muito claramente no scherzino de M. P. Mussorgsky. O jogo chama-se "O balé dos pintainhos unstatched". Imitação do chilrear dos pássaros, o bater de pequenas asas é ouvido na música, os saltos desajeitados são retratados. Um efeito cômico adicional cria uma melodia de dança suave, claramente decorada (a parte do meio é um trio), que soa contra o fundo de trinados cintilantes no registro superior.

Humor na música clássica de compositores russos é bastante comum. Basta mencionar o gênero da ópera cômica, conhecida na música russa desde o século XVIII. Para os heróis cômicos nos clássicos da ópera, há técnicas características de expressividade musical:

• secco recitativo ("seco");
• padrão cômico;
• a simplicidade deliberada do padrão melódico;
• repetições repetidas de revoluções melódicas e harmônicas.

Todas estas características estão contidas no magnífico Rondo Farlaf, escrito para o baixo de búfalo (ópera de MI Glinka, Ruslan e Lyudmila).

Humor unfading

O humor na música clássica não se torna escasso, e hoje soa especialmente fresco, enquadrado em novos meios expressivos e musicais encontrados pelos compositores modernos. R.K. Shchedrin escreveu a peça "Humoresque", construída sobre um diálogo de entonações cautelosas e sorrateiras, "tramando" algum tipo de travessura, com estrita e severa. No final, a careta persistente e o ridículo desaparecem ao som de um acorde final agudo, “sem paciência”.

Wit, alegria, otimismo, ironia, expressividade peculiar à natureza e música S.S. Prokofiev. Em sua ópera cômica Love for Three Oranges, parece que todos os tipos de humor existentes estão concentrados de piadas inocentes a ironia, grotesco e sarcasmo.

Nada pode agradar o triste príncipe até encontrar três laranjas. É preciso coragem e vontade do herói. Depois de inúmeras aventuras divertidas que aconteceram ao Príncipe, o herói amadurecido encontra a Princesa Ninetta em uma das laranjas, resgatando-a do feitiço maligno. Um triunfante final jubiloso completa a ópera.