Mesmo na antiga Índia, havia idéias peculiares sobre a estreita relação entre música e cor. Em particular, os índios acreditavam que cada pessoa tem sua própria melodia e cor. O engenhoso Aristóteles argumentou no tratado "Sobre a Alma" que a proporção de cores é como harmonias musicais.
Os pitagóricos preferiam a cor branca, como a principal no Universo, e as cores do espectro em sua apresentação correspondiam a sete tons musicais. As cores e sons da cosmogonia dos gregos são forças criativas ativas.
No século XVIII, o cientista monge L. Castel decidiu construir um "cravo colorido". Pressionando a tecla daria ao ouvinte um ponto de cor brilhante em uma janela especial acima da ferramenta na forma de uma fita em movimento, caixas de seleção, pedras preciosas brilhando com cores diferentes, destacadas com tochas ou velas para aumentar o efeito.
Os compositores Rameau, Telemann e Grétry examinaram de perto as ideias de Castel. Ao mesmo tempo, ele foi duramente criticado por enciclopedistas, que consideraram insustentável a analogia dos "sete sons de uma escala - as sete cores do espectro".
O fenômeno da audição "colorida"
O fenômeno da visão de cores da música foi descoberto por algumas figuras musicais destacadas. O genial compositor russo N.A. Rimsky-Korsakov, famosos músicos soviéticos B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel e outros.Todas as tonalidades do maior e do menor foram vistas pintadas em certas cores. Compositor austríaco do século 20 A. Schönberg comparou as cores com os timbres musicais dos instrumentos da orquestra sinfônica. Cada um desses mestres excepcionais viu suas cores nos sons da música.
- Por exemplo, para Rimsky-Korsakov D major tinha um tom dourado e causou uma sensação de alegria e luz, para Asafiev, ele pintou na cor do gramado verde-esmeralda depois de uma chuva de primavera.
- D plano principal Parecia a Rimsky-Korsakov sombrio e quente, Kenel - amarelo limão, Asafiev - um brilho vermelho, e em Skrebkov ele causou associações com o verde.
Mas tem havido coincidências surpreendentes.
- Sobre tonalidade Mi maior expressa como a cor azul do céu noturno.
- D major em associação com Rimsky-Korsakov com uma cor régia amarelada, com Asafiev - isto é os raios do sol, a luz quente intensa, e com Skrebkov e Kenel - amarelo.
Vale a pena notar que todos esses músicos tinham ouvido absoluto.
"Pintura a cores" soa
Obras N.A. Os musicólogos de Rimsky-Korsakov são freqüentemente chamados de "pintura sonora". Tal definição está associada à maravilhosa música pictórica do compositor. As óperas e composições sinfônicas de Rimsky-Korsakov estão cheias de paisagens musicais. A escolha do plano tonal das pinturas da natureza não é de forma alguma aleatória.
Visto em azul em Mi maior e Mi bemol maior, nas óperas O Conto do Tsar Saltan, Sadko, O Galo Dourado, eles são usados para criar imagens do mar, o céu noturno estrelado. O nascer do sol nas mesmas óperas foi escrito em Lá maior - a primavera, tonalidade rosa.
Na ópera Snow Maiden, uma garota de gelo aparece pela primeira vez na cena em "blue" Mi maior, e sua mãe Spring-Krasna aparece em "spring, pink" em Lá maior. A manifestação de sentimentos líricos foi transmitida pelo compositor em D morno “cálido” - esta é também a tonalidade da cena de derretimento da Donzela da Neve, que recebeu o grande presente do amor.
O compositor impressionista francês C. Debussy não deixou declarações precisas sobre sua visão da música em cores. Mas seu piano preludes - "O Terraço Visitado por Moonlight", em que os reflexos sonoros brilham, "Girl with Flaxen Hair", escrito em sutis tons de aquarela, sugerem que o compositor tinha claras intenções de combinar som, luz e cor.
O trabalho sinfônico de Debussy Nocturnes permite que você perceba claramente esse som único de cor clara. A primeira parte - "Nuvens" desenha lentamente se movendo e desaparecendo nuvens cinza-prateadas. A segunda "Celebração Noturna" retrata as explosões de luz da atmosfera, sua fantástica dança. No terceiro noturno nas ondas do mar, cintilando no ar da noite, as sirenes mágicas balançam e cantam sua canção encantadora.
Falando de música e cor, é impossível não tocar a criatividade do gênio A.N. Scriabin. Por exemplo, ele sentiu claramente a cor vermelha espessa de Fá maior, o dourado - Dó maior, a solene azul deu F forte maior. Em Scriabin, nem todas as tonalidades estavam associadas a qualquer cor. O compositor criou um sistema artificial de cores de somC major - vermelho, G major - laranja e D major - em tons amarelos e além disso - pelo quinto círculo e espectro de cores). As idéias do compositor sobre a combinação de música, luz e cor no poema sinfônico "Prometheus" foram mais claramente incorporadas.
Cientistas, músicos e artistas discutem hoje a possibilidade de combinar cor e música. Há estudos de que os períodos de oscilação das ondas sonoras e de luz não coincidem, e o “som colorido” é apenas um fenômeno de percepção. Mas existem definições entre músicos: "cor tonal", "tinta de timbre". E se som e cor são combinados na consciência criativa do compositor, então o grandioso "Prometheus" A. Scriabin e as majestosas paisagens sonoras de I. Levitan, N. Roerich nascem. Na Polenova ...
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