Performance - sutilezas e nuances

A música é um mundo incrível e delicado de sentimentos, pensamentos e experiências humanas. O mundo que tem atraído milhões de ouvintes para salas de concerto há séculos inspirou compositores e artistas.

O mistério da música é que ouvimos entusiasticamente os sons escritos pela mão do compositor, mas apresentados a nós pela criação das mãos do intérprete. A magia da performance de leitura de uma obra musical é popular há mais de um século.

A cadeia de pessoas que querem aprender a tocar o instrumento, cantar e compor não foi reduzida. Há clubes, escolas de música especializadas, academias de música, escolas de arte e clubes ... E todos eles ensinam uma coisa - para tocar.

Qual é a magia do desempenho?

O desempenho não é uma tradução mecânica de ícones musicais (notas) em sons e não reprodução, uma cópia de uma obra-prima já existente. A música é um mundo rico com sua própria linguagem. A linguagem que carrega a informação está oculta:

  • em notação musical (pitch e rítmica);
  • em nuances dinâmicas;
  • em melismatics;
  • em traços;
  • na pedalização, etc.

Às vezes a música é comparada à ciência. Naturalmente, para executar uma peça, é preciso dominar os conceitos da teoria da música. No entanto, a tradução da notação musical em música real é uma arte sagrada e criativa que não pode ser medida ou calculada.

A habilidade do intérprete se manifesta:

  • na percepção competente do texto musical escrito pelo compositor;
  • no relatório do conteúdo da música para o ouvinte.

Notas para um músico performático são cifras, informações que permitem a intenção do compositor de penetrar e desvendar, o estilo do escritor, a imagem da música, a lógica da estrutura da forma, etc.

Um notável professor da escola soviética L. Nikolaev, autor do famoso manual "The Piano Game", comparou a notação musical com um mapa geográfico. Ele disse: "A notação musical é tão distante do som real quanto o mapa é da paisagem". Som e gravação são dois planos que só podem ser combinados pela imaginação do criador-intérprete.

Surpreendentemente, qualquer interpretação pode ser criada apenas uma vez. Cada novo desempenho será diferente do anterior. Bem, isso não é mágica?

Eu sou capaz de jogar, mas eu não sei como executar!

É natural que, como muitos desempenhos brilhantes, tantos medíocres. Muitos artistas não foram capazes de compreender a magia dos sons musicais. Depois de estudar em uma escola de música, eles fecharam a porta para o mundo da música para sempre.

Compreender as sutilezas e nuances do desempenho vai ajudar TALENTO, CONHECIMENTO E TRABALHO. Na triunidade desses conceitos, é importante não ofuscar a intenção do compositor.

A interpretação da música é um processo delicado, no qual não é como você interpreta Bach, mas como você interpreta Bach.

Em matéria de aprendizado, a performance não precisa "abrir a moto". O esquema é simples:

  • estudar a história da arte musical;
  • dominar o diploma musical;
  • melhore suas técnicas e técnicas de performance;
  • ouça música e assista a concertos, compare interpretações de vários artistas e descubra o que está perto de você;
  • entrar no estilo de compositores, estudar biografias e temas de arte que inspiram os artistas a criar música;
  • trabalhando na peça, tente responder a pergunta: “O que motivou o compositor ao criar esta ou aquela obra-prima?”;
  • aprender com os outros, assistir a master classes, seminários, lições de vários professores;
  • tente se escrever;
  • cultive-se em tudo!

O desempenho é uma divulgação expressiva do conteúdo da música e como este conteúdo será depende de você! Desejamos-lhe sucesso criativo!

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