Aram Khachaturian: biografia, fatos interessantes, criatividade

Aram Khachaturian

Durante séculos, há lendas sobre a musicalidade dos povos do Cáucaso. Talvez seja por isso que o menino da família armênia, que vivia nos arredores da antiga Tiflis, não teve outro caminho senão se tornar um dos mais proeminentes compositores e professores do século XX. Aram Khachaturian - este nome é bem conhecido dos fãs da música clássica em todo o mundo. O maestro escreveu obras tão maravilhosas que muitas delas imediatamente se tornaram populares após a apresentação de estréia. Espumante "Sabre Dance" do balé "Gayane, deliciosa" Valsa "da suíte para o drama MU Lermontov" Masquerade ", brilhante" Violin Concerto "é uma lista escassa de obras que conquistaram os corações do público não só na nossa país, mas também fora dele.

Uma breve biografia de Aram Khachaturian e muitos fatos interessantes sobre o compositor podem ser encontrados em nossa página.

Biografia curta Khachaturian

Em 24 de maio de 1903, um quarto filho nasceu na família do encadernador Ilya Vaskanovich Khachaturian. Segundo as memórias da mãe, o bebê nasceu na "camisa". Ele foi chamado Aram, que em armênio significa "misericordioso". Na infância, ele estava inquieto e travesso.

A partir dos oito anos de idade, o menino recebe estudos na vizinha SV Guest House. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Uma criança de uma família simples estava entre os filhos de aristocratas e burgueses apenas porque Ilya Vaskanovich trabalhava muito com a biblioteca de anfitriãs. Foi lá que Aram aprendeu a tocar piano e cantar. Da biografia de Khachaturian, aprendemos que, na adolescência, por insistência de seu pai, ele estuda na Escola Comercial de Tbilisi e, em 1921, ele vem a Moscou para continuar a educação na universidade, onde ele entra no departamento biológico.

Na capital, ele vive com seu irmão, um famoso diretor do Teatro de Arte de Moscou, Suren Khachaturian, que assiste a teatros e concertos, se comunica com a elite criativa. E.F. Gnesina foi a primeira a ver suas habilidades musicais. E agora, depois de um ano na universidade, Aram passa com sucesso nos exames de admissão à Escola Técnica Musical. Gnesinykh, no violoncelo de classe. Por vários anos ele estuda em ambas as instituições, mas três anos depois ele deixa a biologia por causa da música. Ao mesmo tempo, ele é transferido da classe de violoncelo para a classe de composição, onde, sob a orientação de M. Gnesin, ele compõe seus primeiros trabalhos.

No final dos anos 20, Aram era casado, sua filha Nune nasceu. A partir de 1929, ele foi aluno do Conservatório de Moscou. Ele terminou sua graduação com N.Ya. Myaskovsky, sobre o qual ele manteve memórias quentes para o resto de sua vida. Em uma aula em Myaskovsky, ele conheceu Nina Makarova e decidiu romper seu primeiro casamento. Em 1933, jovens compositores se casaram, sete anos depois seu filho nasceu.

Obras de Khachaturian foram realizadas nas maiores salas de concerto soviéticas e estrangeiras, ele foi absorvido por atividades sociais e uma grande quantidade de trabalho, e o primeiro prêmio em 1939 foi a Ordem de Lenin. No mesmo ano, Khachaturian tornou-se o vice-presidente do Comitê Organizador da União dos Compositores da URSS. Durante a guerra, ele foi evacuado para Perm como parte de um grupo criativo, onde trabalhou muito, percebendo agudamente a separação de sua família. Após a vitória, a alegria de se reunir com seus entes queridos e amigos, inspirada pelo entusiasmo criativo durante a noite, foi destruída em 10 de fevereiro de 1948. Khachaturian foi mencionado na notória resolução "Na ópera" A Grande Amizade "de V. Muradeli".

De uma só vez, o trabalho de muitos compositores soviéticos foi cancelado, Aram Ilyich foi parado de publicar e uma vez quase parou de se apresentar. Essa crítica injusta o atingiu dolorosamente também porque o campo de composição se dividiu em duas partes - os "formalistas" e o autor "correto". Entre os primeiros estavam Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Entre o segundo, recebeu posições e fama - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich levou esses eventos como uma traição daqueles com quem ele trabalhou por muitos anos. O primeiro desejo era terminar de escrever música, mas não estava em seu poder. Ele começou a ensinar no conservatório, ficou no console do maestro.

Apesar do fato de que a resolução “composicional” foi cancelada apenas em 1958, todos esses anos, as autoridades oficiais não podiam deixar de reconhecer os méritos de Khachaturian. O Prêmio Stalin em 1950 e o título de Artista do Povo da URSS em 1954 testemunham isso: nos últimos anos de sua vida, Aram Ilyich lutou contra o câncer e passou por várias operações. Em 1976, ele ficou viúvo e angustiado com a perda de sua esposa, a quem ele estava incrivelmente ligado. Ele próprio elaborou o plano para seu funeral, escolhendo a pátria histórica, Armênia, como seu último refúgio. 01 de maio de 1978, ele morreu em um hospital de Moscou.

Fatos interessantes sobre Khachaturian

• Os pais do compositor, Ilya (Egia) Vaskanovich e Kumash Sarkisovna, eram das aldeias vizinhas na Armênia. Ilya com 13 anos foi trabalhar em Tiflis. Com uma noiva que era mais jovem do que ele aos 10 anos, eles eram prometidos por correspondência e se casaram quando ela tinha apenas 16 anos.
• A biografia de Khachaturian afirma que Aram era o mais novo, quinto filho da família. A primeira filha de Khachaturian morreu na infância, o compositor tinha três irmãos, a diferença de idade com o mais velho dos quais, Suren, tinha 14 anos de idade.
• O famoso "Sabre Dance" apareceu a pedido dos diretores de balé "Gayane". Khachaturian lembrou que ele escreveu em apenas 11 horas. Ironicamente, foi graças a essa melodia que o nome do compositor tornou-se conhecido do público em geral fora da União Soviética. No oeste, ele era chamado de" Mr. "Sabre Dance.
• Materiais para seu primeiro balé "Felicidade" Khachaturian coletou vários meses na Armênia, se familiarizando com arte popular, motivos e instrumentos musicais tradicionais.
• Igor Moiseev set "Spartacus"No Teatro Bolshoi, um ano e meio depois da estreia de Leningrado. Em 1968, outra versão do ballet surgiu - na coreografia de Y. Grigorovich.

• Leningrado "Spartacus" Jacobson e Grigorovich Moscow - produções completamente diferentes - e coreografia e espírito. A performance de Jacobson, cenas da vida romana, foi inovadora tanto em forma quanto em conteúdo. Assim, por exemplo, o partido do antagonista do personagem principal - Crassus foi criado para o dançarino etário e solucionado pantomimicamente. Leonid Yakobson construiu lutas de gladiadores memoráveis, cenas de multidões épicas. O tema de Yuri Grigorovich é o duelo coreográfico de Spartacus e Crasso, e de fato - dois mundos: o mundo dos gladiadores e escravos, o mundo da nobreza romana e guerreiros. Grigorovich criou o balé masculino heróico, as imagens das mulheres nele são secundárias, enquanto na versão de Jacobson, Phrygia e Aegina desempenham um papel significativo no desenvolvimento da trama.
• Uma versão retrabalhada de "Spartacus" por Jacobson foi demonstrada por algum tempo no Teatro Bolshoi.
• No Kirov - Mariinsky Theatre, havia sempre apenas um "Spartak" - L. Jacobson. Renovação da peça foram em 1976, 1985 e 2010. O desempenho está incluído no repertório atual.
• Em 2008, o St. Petersburg Mikhailovsky Theatre apresentou a sua versão de “Spartacus” pelo libreto e coreografia de George Kovtun. A encenação foi notável por sua pompa e escopo: várias centenas de extras, decorações de quatro andares, a presença de cavalos vivos e até mesmo um tigre.

• O libreto de "Gayane" foi alterado para quase todas as produções. O teatro de Kirov em 1945 apresentou balé em sua cena histórica. Novos personagens apareceram, histórias foram editadas, o prólogo foi removido, o design do cenário foi alterado. Em 1952, o balé foi retrabalhado para uma nova produção. O Teatro Bolshoi voltou-se para o trabalho em 1957. E novamente o roteiro foi significativamente reformulado.
• O caminho criativo de um dos mais proeminentes coreógrafos da modernidade Boris Eifman começou com "Gayane". Em 1972, ele escolheu este balé para sua tese. De acordo com Khachaturian, o enredo foi novamente alterado. A performance foi no palco do Maly Opera e Ballet Theatre em Leningrado e durou mais de 170 apresentações.
• Hoje Gayane é um convidado raro do palco russo. Completamente com o trabalho pode encontrar-se só durante a visita infrequente da Ópera Acadêmica armênia e Teatro de balé. A. Spendiaryan, cujo cartão é este balé.
• Mesmo doente, após duas pesadas operações, Aram Ilyich viajou pessoalmente pelo país para participar das produções de seus balés.
• Aram Khachaturian criou sua própria escola de composição, os mais famosos de seus alunos foram A. Eshpay, Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• O Sr. Tariverdiev Khachaturian não queria ir para a aula - ele ensinou sinfonistas, e o jovem mostrou-lhe seus trabalhos de câmara. Mikael então se encontrou com a sobrinha do compositor, Leyla, e seu pai, Vaginak, voou para Moscou especificamente para pedir por ele. Chegou a um conflito entre os irmãos, Aram Ilyich desistiu e levou Tariverdiev ao seu curso.
• O escritor Mikhail Veller em sua coleção "As Lendas da Nevsky Prospect" também incluiu a história escandalosa "A dança com sabres" sobre o encontro de A. Khachaturian e S. Dali. Como o autor mais tarde admitiu, essa história é fruto de sua imaginação.

• O prato favorito do compositor é o dolma em folhas de uva. Os amigos traziam-no regularmente dolma caseiro diretamente da Armênia.
• Os personagens do balé "Gayane" são chamados de Nune e Karen - assim como os filhos do compositor.
• Pessoas que conheciam um casal de Khachaturian-Makarova, são unânimes em dizer que foi uma união de dois opostos absolutos. Nina Vladimirovna precisava de silêncio e solidão para o trabalho. Aram Ilyich podia escrever em qualquer lugar e a qualquer hora. Ela era uma pessoa mais fechada, ele era brilhante, alegre e sociável. Com essas qualidades, eles idealmente se complementavam.
• Obras N.V. Makarova, infelizmente, pouco conhecido. Mas ela - o criador de várias óperas, uma variedade de músicas e romances. Mantendo-se na sombra criativa de seu grande marido, ela conseguiu por muitos anos apoiá-lo e inspirá-lo, talvez em detrimento de seu talento.

• Entre os sobrinhos de Aram Ilyich há um famoso maestro e compositor. Maestro - Emin L. Khachaturian, que gravou com a Orquestra Sinfônica do Estado de Música Cinematográfica para 150 filmes, incluindo "Eu ando em Moscou", "The Diamond Arm", "Moscou não acredita em lágrimas". Compositor - Karen Surenovich Khachaturian, autor do balé "Chipollino", professor do Conservatório de Moscou.
• Possuindo a aparência de Rubens, Aram Ilyich invejava de bom grado seu irmão mais velho Vaginak, a quem a natureza recompensava com estatura alta, figura esbelta e traços aristocráticos.

Criatividade Aram Khachaturian

Mesmo antes do final do conservatório, o compositor se declarou um balé, várias composições de câmara, música para apresentações dramáticas. Em 1936, Khachaturian escreveu Concerto para piano e orquestraque se tornou popular em todo o mundo. Em 1939, seu primeiro balé foi escrito para o Teatro Yerevan "Felicidade"O enredo é baseado na vida de agricultores coletivos comuns. O ballet teve uma base dramatúrgica imperfeita, mas a música tinha um sabor nacional brilhante e reconhecível. Em alguns anos, essa composição será completamente retrabalhada, já como parte do ballet Gayane. O trabalho de graduação foi a Primeira Sinfonia. . "A primeira sinfonia armênia"como compatriotas compatriotas a chamavam.

Ele trabalhou muito com os maiores teatros de teatro da capital - o Teatro de Arte de Moscou, o Teatro Central do Exército Soviético, o Teatro. Vakhtangov. O último ao centenário da morte de M.Yu. Lermontov colocou o drama "Masquerade", a música para a peça foi encomendada a Khachaturian. Apesar do fato de que a estréia ocorreu em 21 de junho de 1941, e a vida de palco da produção foi curta, a valsa dela foi destinada a se tornar uma das mais belas melodias do século 20.

Enquanto na evacuação de Perm, ele se estabeleceu em um hotel, uma pequena sala que também continha um piano. O maestro levou apenas meio ano para escrever e orquestrar totalmente o balé "Gayane". Em 1943 ele foi encenado pela Ópera de Leningrado e Ballet Theater em homenagem a Kirov, também levado a Perm. Entre as obras dos anos de guerra: Segunda Sinfonia, Suite para dois pianos, suites da música para Masquerade e Gayane, marcha para banda de metais, música, hino do SSR armênio, música para teatro e cinema Depois da guerra nasceu a Terceira Sinfonia, que, segundo o plano do compositor, tornou-se um hino aos povos que derrotaram o fascismo, Concerto para violoncelo e orquestra, Lenin ". Os anos 40 foram frutíferos e em obras para o cinema. Khachaturian colaborou com os diretores M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov. A música para o filme" A Batalha de Stalingrado "foi premiada com o Prêmio Stalin.

Idea balé "Spartak" Aram Ilyich chocou toda a guerra. Já em 1941 foi formada a equipe criativa - o libretista N. Volkov, o artista F. Fedorovsky, o coreógrafo I. Moiseyev. Todos eles há muito sonhavam em encenar uma performance sobre esse assunto, e N. Volkov vinha trabalhando nisso desde 1933, contando com fontes históricas de diferentes períodos, do antigo ao moderno. A guerra fez seus ajustes, adiando o início do processo ativo de criação do balé por uma década. Khachaturian começou a compor música em 1950. Coincidência ou não, mas no mesmo ano o maestro visitou Roma, e talvez as impressões da viagem à cena lhe deram inspiração para criar um grande trabalho depois de um período de incerteza criativa. Por 3,5 anos, o balé foi concluído. A estréia ocorreu em Leningrado em 27 de dezembro de 1956. O mestre de balé foi L. Yakobson, o artista foi V. Khodasevich. A performance foi uma sensação real, tudo nela era novo - coreografia (Jacobson não colocava o balé na ponta, mas nas sandálias, nas pernas sem pernas), a escala - uma enorme quantidade de corpo de balé e figurantes eram empregados. A estréia foi marcada pelo escândalo entre o compositor e o coreógrafo: Jacobson exigiu reduzir o balé e refazer algumas cenas, Khachaturian - protestou por causa de interferência em sua própria composição. Escaramuças criativas ferozes foram quase em todos os ensaios, incluindo geral. Eles dizem que chegou até o ataque. Mestres em nome da arte ainda conseguiram chegar a um consenso, mas o conflito entre eles persistiu por muitos anos.

De acordo com a biografia de Khachaturian de 1950, ele se tornou professor de composição no Conservatório de Moscou, e desde então Aram Ilyich começou a excursionar pelo mundo, conduzindo suas composições em concertos. A primeira vez que me tornei um controle remoto ao acaso, o maestro ficou tão animado com essa atividade, a comunicação direta com o público, que ele posteriormente viajou metade do mundo, conduzindo seus trabalhos. Ele disse que muitas vezes o maestro Khachaturian até critica o compositor Khachaturian. Nos anos 50, ele escreveu muito para o teatro ("Macbeth" e "King Lear") e cinema ("Almirante Ushakov", "Otelo"). A próxima década foi marcada por três Concertos Rhapsody, que receberam o Prêmio Estadual, a Balada da Pátria para baixo e orquestra, e composições para piano. As últimas obras do compositor foram várias sonatas.

Música de Khachaturian no cinema

Aram Ilyich escreveu muito para o cinema. Os filmes mais famosos com sua música:

• "Pepo", 1935, diretor A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (simbolicamente, este é o primeiro filme armênio som);
• "Man number 217", 1945, diretor M. Romm;
• "Batalha de Stalingrado", 1949, diretor V.; Petrov
• Almirante Ushakov e navios Storm Bastions, 1953, diretor M. Romm;
• Otelo, 1956, dirigido por S. Yutkevich;
• "Duelo", 1957, diretor V. Petrov;
• "On the Eve", de 1959, o diretor V. Petrov.

Como trilhas sonoras, as melodias do compositor foram utilizadas nos filmes:

Aram Khachaturian combinou a polifonia da música clássica ocidental e a monodia das canções orientais, abrindo assim a melodia tradicional do Oriente para o público ocidental e o reconhecimento global. Ao mesmo tempo, sua música é única e original, não há empréstimos e referências diretas à arte popular. Ainda hoje, surpreende com sua energia, emotividade e vitalidade, revelando plenamente o incrível talento de seu criador.