Instrumento musical: Bayan
A paleta sonora do mundo dos instrumentos musicais é extremamente rica - é um violino com sua voz encantadora, uma harpa com um som de cristal ou um trompete com um timbre brilhante. Entre a grande variedade de instrumentos musicais, há uma que pode ser justamente chamada de pequena orquestra. Este instrumento é um acordeão de botão com uma capacidade rara de imitar vários timbres, pode soar como uma flauta, clarinete, fagote e até mesmo como um órgão. Bayan, com suas grandes possibilidades artísticas, está sujeito a muito - desde o acompanhamento de canções folclóricas simples até as obras-primas complexas dos clássicos do mundo. Desfrutando de grande popularidade, também soa em grandes cenas de concerto, e é um participante constante nas festas festivas, não é à toa que o acordeão de botão é chamado de "a alma do povo russo".
O bayan é uma das variedades harmônicas mais avançadas com uma escala cromática.
Leia a história do bayan e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.
Som
O bayan, que tem um potencial musical e expressivo rico, oferece grandes oportunidades para artistas a artistas. Um som brilhante é notável pela sua riqueza, expressividade e melodiousness, e as filas mais finas dão timbre um brilho especial. O instrumento pode executar belas melodias românticas, bem como música escura dramática.
O som no acordeão é formado devido às vibrações das línguas nas placas de voz sob a ação do ar, que é criado pela câmara de pele e é caracterizada por uma plasticidade dinâmica especial. O instrumento pode executar o piano transparente mais delicado e forte fanfarra.
O bayan, em virtude de sua característica de design (presença de registros), tem uma paleta de som de sons diversos - do som de órgão completo ao violino suave e quente. O tremolo no acordeão de botão é muito semelhante ao tremolo de um violino, e o volume dinâmico do instrumento dá a impressão de que uma orquestra completa está tocando.
Gama Bayan bastante grande e é 5 oitavas, variando de "mi" grandes oitavas e terminando com "la" quarto.
Foto:
Fatos interessantes:
- O instrumento chamado "bayan" existe apenas na Rússia, em outros países esses instrumentos são chamados de acordeões com botão de pressão.
- O antecessor bayan, o acordeão "Liven", tinha peles anormalmente compridas, quase dois metros. Tal harmonia poderia se envolver.
- Em Moscou, existe o maior museu de harmônicos do mundo, um dos quais é o bayan.
- Nos tempos soviéticos, os melhores acordeões de concerto de uma assembléia individual, "Rússia" e "Júpiter", eram feitos em uma fábrica estatal de Moscou e, distinguidos pela alta qualidade sonora, eram muito caros. Seu custo era igual ao preço de um carro doméstico de passageiros, e às vezes até dois, dependendo da marca. Agora o custo do concerto bayan multi-timbral é bastante elevado e chega a 15 mil euros.
- O primeiro concerto multi-timbral bayan foi criado em 1951 para o jogador bayan Yu Kuznetsov.
- Nos acordeões dos botões de concerto há um dispositivo muito conveniente - a comutação de registros está localizada sob o queixo do artista, o que permite que o músico não se distraia durante a apresentação.
- Na União Soviética de uma só vez eles produziram acordeões de botão eletrônico, mas essa inovação não se manteve, porque ao mesmo tempo os sintetizadores entraram em uso, o que se tornou generalizado.
- O som do acordeão durante a Grande Guerra Patriótica elevou o moral dos soldados, inspirado pelos feitos. Soava em toda parte: em cabanas de barro, em paradas e nos campos de batalha.
- O som do acordeão é muito bem utilizado em suas composições por grupos musicais modernos, como "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Banda de Billy".
- Conhecido profissional concert botão empresas acordeão, que estão em demanda e bem estabelecida, estão localizados na Rússia - esta é a fábrica de Moscou "Jupiter" e "Tula accordion", bem como na Itália: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
- Nos últimos anos, a palavra "acordeão de botão" é muitas vezes chamada de uma velha piada ou anedota já "inveterada".
Construção
O bayan, que é uma estrutura bastante complexa, consiste em duas seções principais: esquerda e direita, interligadas por peles.
1. O lado direito da ferramenta - É uma caixa de forma retangular, com um pescoço e um baralho, com mecanismos embutidos. Quando você pressiona uma tecla, o mecanismo levanta as válvulas, passando o ar para os ressonadores com placas de voz e línguas.
Para a fabricação da caixa e deck são utilizadas espécies madeireiras ressonantes: abeto, bétula, bordo.
A grade é anexada à caixa, assim como as chaves de registro (se tal for fornecido pelo projeto) que servem para alterar o tom. A caixa também contém duas correias grandes para fixar o instrumento durante a execução.
No fingerboard em ordem cromática são as chaves do jogo em três, quatro ou cinco linhas.
2. Alojamento esquerdo - Esta também é uma caixa retangular na qual no lado externo está o teclado esquerdo do instrumento, contendo cinco, e às vezes seis fileiras de botões: dois baixos, as outras fileiras são acordes concluídos (maior, menor, sétima e sétima menor). No caso à esquerda, há um registro para trocar o sistema de coleta acabado ou eletivo, bem como um pequeno cinto com a ajuda do qual a mão esquerda define o movimento da câmara de pele.
No caso à esquerda, há um baralho com mecanismos complexos para extrair sons em dois sistemas para a mão esquerda: pronto e pronto eletivo.
Câmara de pele, anexada ao corpo com molduras, é feita de papelão especial e é colada com tecido.
O peso do acordeão de botão de concerto multitimbre atinge 15 kg.
Variedades
Uma grande família bayan é dividida em dois grupos: bayans ordinários e orquestrais.
Ordinárias têm dois tipos, que diferem uns dos outros por sistemas de acompanhamento na mão esquerda: prontos e prontos eletivos.
- O sistema de acompanhamento final consiste em acordes graves e finalizados.
- O sistema eleitoral pronto possui dois sistemas: pronto e eleitoral, que mudam com a ajuda de um registro especial. O sistema eletivo tem uma escala cromática completa, o que aumenta a capacidade de desempenho do instrumento, mas ao mesmo tempo complica a técnica de jogo.
Acordeões de botão de orquestra, em virtude de suas características de design terem um teclado apenas no lado direito do corpo, também são divididos em dois tipos:
- a primeira é que os instrumentos diferem na faixa de afinação: contrabaixo, baixo, tenor, alto, prima e flautim;
- o segundo - diferem em timbre: acordeão de botão, fagoteflauta clarineteo oboé
Aplicação e repertório
A gama de uso do bayan é muito ampla, pode ser ouvida nos palcos de grandes salas de concerto como um instrumento solo, conjunto, orquestral e em conjuntos amadores e orquestras de instrumentos folclóricos. Grupos muito populares consistindo apenas de acordeão. Muitas vezes, o acordeão de botão é usado como um instrumento de acompanhamento ou apenas em casa em várias férias em família.
O instrumento é muito versátil, toca obras de compositores de eras passadas, além de músicas dos gêneros modernos: jazz, rock e techno.
O som do I.S. Baha, V.A. MozartN. Paganini L.V. BeethovenI. Brahms F. LisztC. Debussy D. VerdiJ. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi e muitos outros clássicos.
Hoje, cada vez mais compositores contemporâneos escrevem obras diferentes para o instrumento: sonatas, concertos e peças pop originais. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - as composições musicais deles / delas para o bayan som muito impressionante no palco de concerto.
Obras de arte
N. Chaykin - Concerto para bayan e orquestra (ouvir)
P. Makkonen - "Vôo ao longo do tempo" (ouvir)
Artistas
Como o acordeão de botões ganhou popularidade muito rapidamente na Rússia, as artes performáticas se desenvolveram de forma muito intensa. Em conexão com a constante melhoria do instrumento antes que os músicos abrissem mais e mais possibilidades criativas. Menção especial deve ser dada à contribuição para o desenvolvimento de habilidades de desempenho dos inovadores bayanistas: A. Paletayev, que primeiro mudou para o dedilhado de cinco dedos em vez do de quatro dedos usado anteriormente, aumentando assim as capacidades técnicas do instrumento; Y. Kazakova - o primeiro intérprete do acordeão pronto multi-timbral.
A escola bayan russa é agora muito conhecida em todo o mundo, e as artes performáticas estão florescendo cada vez mais. Nossos músicos estão constantemente se tornando vencedores de várias competições internacionais. Há muitos jovens artistas chegando ao palco do grande concerto, no entanto, é necessário destacar os nomes de músicos como I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin. , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, que pelo seu unfading, enchido da arte de inspiração, fez contribuição significativa para o desenvolvimento da escola moderna.
História
Cada instrumento tem seu próprio histórico, e o botão acordeão também tem um fundo. Começou na China antiga nos 2-3 milênios aC. Foi lá que nasceu o instrumento, que é o progenitor do bayan moderno. Sheng é um instrumento musical de sopro que representa um corpo com bambu circular ou tubos de cana com línguas de cobre dentro. Na Rússia, surgiu na época do jugo mongol-tártaro e depois, nas rotas comerciais, caiu nos países europeus.
Na Europa, no início do século XIX, usando o princípio da extração sonora de Shen, o mestre de órgão alemão Friedrich Buschmann inventou um mecanismo que o ajudou a afinar seus instrumentos, e que mais tarde se tornou o predecessor da harmonia. Um pouco mais tarde, o austríaco de origem armênia K. Demian modificou a invenção de F. Bushman, transformando-a no primeiro acordeão.
Na Rússia, a gaita apareceu no segundo quartel do século XIX, foi trazida do exterior, comprada em feiras do comércio exterior como uma maravilha. O instrumento, que poderia tocar uma melodia e acompanhar, rapidamente ganhou popularidade entre os residentes urbanos e rurais. Sem sua participação, mais de um festival não aconteceu, o acordeão, junto com a balalaica, tornou-se um símbolo da cultura russa.
Em muitas províncias russas, oficinas começaram a ser criadas, e depois fábricas que produziam suas variedades locais de harmonias: Tula, Saratov, Vyatka, Libanesa, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.
As primeiras harmonias russas tinham apenas uma fileira de botões, tornaram-se duas filas na segunda metade do século XIX, por analogia com o design, que foi melhorado na Europa.
Os músicos-harmonistas eram em sua maioria autodidatas, mas conseguiam superar as maravilhas das habilidades de execução, apesar do fato de o instrumento ser um projeto bastante primitivo. Um desses pepitas era um trabalhador da cidade de Tula, N. Beloborodov. Sendo um ávido harmônico, ele sonhava em criar um instrumento que tivesse mais capacidade de execução.
Em 1871, sob a liderança de N.I. O mestre de Beloborodov, P. Chulkov, criou um acordeão de duas fileiras, que possui um sistema cromático completo.
No final do século XIX, em 1891, depois de aperfeiçoado pelo mestre alemão G. Mirwald, o acordeão tornou-se em três fileiras, com uma escala cromática, organizada sequencialmente ao longo de linhas oblíquas. Algum tempo depois, em 1897, o mestre italiano P. Soprani patenteou sua nova invenção - a extração de acordes de tríade dominante e tríade dominante, já prontos, no teclado esquerdo. No mesmo ano, mas na Rússia, mestre P. Chulkov na exposição apresentou uma ferramenta com a mecânica da curva na "mão esquerda", que também permitiu extrair acordes prontos com um toque da tecla. Assim, o acordeão foi gradualmente transformado e se tornou o acordeão.
Em 1907, o mestre-designer P. Sterligov. em nome do músico harmônico Orlansky-Titarenko. Um instrumento complexo de quatro linhas, chamado de "Bayan", foi feito em memória do antigo contador de histórias russo. A ferramenta foi rapidamente melhorada e já em 1929 P. Sterligov inventou um acordeão de botões com um sistema pronto-eleitoral no teclado esquerdo.
A crescente popularidade do instrumento é acompanhada por seu constante desenvolvimento e aprimoramento. As capacidades de timbre do acordeão o tornam verdadeiramente único, porque pode soar como um órgão ou como instrumentos de corda e vento. Bayan na Rússia é popularmente amado - é tanto um instrumento acadêmico, soando do palco em uma grande sala de concertos, e um símbolo de bom humor, divertindo as pessoas no banco rural.
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