Ópera "Romeu e Julieta": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

Ópera de S. Gounod "Romeu e Julieta"

A tragédia de W. Shakespeare sobre o amor, que brilhou com uma chama brilhante na neblina escura da inimizade do clã, atraiu a atenção de pessoas que dedicaram suas vidas à arte - compositores, críticos, diretores e roteiristas, diretores de teatro. No entanto, a leitura que deu este ensaio Charles Gounod, permite que você olhe para uma história famosa de um ângulo diferente, mais profundo, íntimo, afetando as cordas mais sentimentais da alma. A ópera Romeu e Julieta foi uma das obras mais bem sucedidas do compositor francês no gênero relevante e até hoje se torna regularmente parte do repertório de muitos teatros famosos.

Resumo da ópera Gounod "Romeu e Julieta"e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Resumo de "Romeu e Julieta"

Conde Capuleto dá uma bola em homenagem a sua amada filha. Os hóspedes se reúnem no pátio de um palácio de luxo, todos os convidados estão usando máscaras. Romeu, o filho do principal inimigo da família dos Capuleto, também está secretamente de férias. Entre a multidão barulhenta, o jovem percebe Juliet e se apaixona por ela à primeira vista. Ele decide falar com uma garota bonita, mas ela não permite fazer amizade. Romeo expressa admiração pela jovem, remove a máscara e fala descaradamente sobre seus sentimentos nascidos. Neste momento, Tybalt descobre que Juliet fala com um estranho, aprende no interlocutor Romeo. Uma briga está sendo iniciada, mas o dono da casa interrompe as tentativas dos jovens de obscurecer o triunfo da luta e do ódio. Julieta e Romeu são forçados a se separar, todos são atormentados pelo sentimento de tentação proibida e pela amarga percepção de que o amor é prejudicado pela hostilidade de longa data entre as famílias.

A noite vem, Romeo sob a proteção do crepúsculo se apressa sob a janela de sua amada, Julieta aparece, e o juramento de amor soa. Romeo promete que eles vão se casar no dia seguinte. Gertrude chama a aluna, e ela apressada deixa a sacada, implorando a Romeo que seja cautelosa e certifique-se de que os criados não a notem.

Com o amanhecer, Romeo está na cela do Padre Lorenzo e pede-lhe para realizar uma cerimônia de casamento. Depois de descobrir quem é o escolhido de Montague, o padre se perde em dúvida, mas não se atreve a resistir ao sentimento de luz. O monge espera que o amor ajude a reconciliar os clãs e acabe com a irritante inimizade. Os amantes se casam. Neste momento, Stefano aparece no Palácio dos Capuletos e começa a cantar uma canção zombeteira sobre uma pomba que escapou do ninho da família. Um novo conflito está se formando: o servo Capuleti não pretende ignorar as provocações. Mercutio aparece e diz: ameaçar a jovem página é desonroso. Ao ouvir isso, Tybalt vai ensinar uma lição a Mercúcio, mas Romeu, que estava por perto, interrompe a luta. Ele fala de felicidade absoluta, que insultos e ofensas mútuos não podem mais obscurecer. Tendo espantado o humor de Romeo, o próprio Mercutio convoca o próprio Tbild e é morto pela sua espada. Em um esforço para vingar a morte de um amigo, Romeo luta com o agressor e vence. O desejo final do sobrinho de Capuleto é o desejo de que Julieta se torne a esposa de Paris. Chegando ao local do assassinato, o duque de Verona anuncia a decisão: expulsar Romeu da cidade. Os restantes membros das famílias em guerra emitiram um aviso: não é permitido violar a lei.

À noite, Romeo entra na sala do cônjuge recém-nascido, fala sobre o incidente e a necessidade urgente de sair de Verona com a madrugada. De manhã, o conde anuncia a sua filha: ela deve ser a esposa de Paris. Em desespero, a garota corre para o monge Lorenzo. Isso dá um elixir, tendo bebido que, a pessoa mergulha em letargia. Juliet engole a droga e fica inconsciente. A notícia da morte da herdeira se espalha pela cidade, o corpo é colocado na cripta da família. Romeo logo chega, ele acredita que sua amada está morta e bebe veneno. De repente, Juliet, acordando de seu sonho, vê o marido morrendo e, rejeitando a vida sem ele, enfia uma adaga afiada em seu peito. Com palavras de perdão, ambos morrem nos braços um do outro.

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Fatos interessantes

• Historiador de arte francês e compositor Alfred Bruno observou extrema coragem Charles Gounod, ele mostrou no trabalho na ópera. Encontra-se no fato de que o autor não tinha medo de falar francamente sobre o amor com pessoas da chamada alta sociedade, onde reina o ridículo, a intriga, os comentários sarcásticos. Quando Gounod estava apenas começando sua carreira, tal público conheceu seus trabalhos com desafio, críticas e até mesmo desprezo arrogantes.
• Paul Dukas (crítico francês, professor e compositor) observou: Gounod não criou nenhum personagem, ele tentou mostrar com a ajuda da música um eco de sentimentos sinceros que cada pessoa enfrenta. O autor escolheu se concentrar em expressar, usando os meios musicais, o lado sentimental da relação entre os personagens, mantendo a exata base literária seguinte. Talvez seja por isso que a ópera encontrou uma resposta e entrou para a história como o trabalho mais popular no gênero da ópera, baseado na tragédia de Shakespeare, a mesma história que não é mais triste no mundo.

• Como muitos diretores europeus observam, a ópera de Gounod é favoravelmente diferente da criação Bellini "Eu Capuleti e eu Montecchi". O compositor francês não tomou liberdades em relação ao enredo, tentou aderir ao texto original do clássico inglês o mais precisamente possível. Neste Gounod, apesar do clima geral da trama da tela, conseguiu escrever música, que em certos momentos foi caracterizada por incrível rigidez e drama. São esses recursos que são capturados na própria peça de Shakespeare.
• A dificuldade em encenar a ópera é que os atores principais devem estar apaixonados um pelo outro ou pelo menos equilibrar no limite. Gounod criou tal música na qual a menor falsidade nas vozes dos cantores cria desconfiança e pode estragar a impressão geral. Mesmo artistas qualificados correm o risco de cair nessa armadilha, magistralmente criada por um compositor francês.
• Charles Gounod "delineou" sua Julieta, cuja imagem é diferente de todas as que foram criadas mais cedo ou mais tarde. Talvez o autor esteja o mais próximo possível da visão que o próprio Shakespeare possuía, prescrevendo a identidade da jovem herdeira do poderoso clã. Julieta na ópera Gounod - natureza incrivelmente complexa e brilhante. Ela tem apenas 14 anos, no primeiro ato ela aparece como uma jovem garota que nem sequer pensa em casamento, ela é leve, ingênua, sem peso. Aí vem a segunda ação, e o espectador vê que os sentimentos que surgiram na alma de um adolescente são muito mais fortes do que aqueles que surgem em uma era mais consciente. Juliet, a intérprete das partes, inicialmente enfrenta uma tarefa difícil. Ela precisa transmitir tanto o humor entusiástico inerente ao tempo despreocupado de sua juventude, e experiências sinceras que podem cobrir com uma avalanche irreconciliável todos os argumentos da razão.
• A estréia da ópera foi decorada com a presença no palco da cantora Marie Carolina Miolan-Cavallo. Ela também executou as partes de Juliet em 1873, quando a vocalista já tinha 45 anos de idade. Nas produções dos anos 80 do século XIX, outra diva participou - Adeline Patti. O papel principal na ópera ajudou o famoso italiano a revelar um profundo talento para a encarnação da tragédia. A cantora provou que é capaz não apenas de se acostumar com imagens cômicas, mas também de aparecer em um papel diferente.

Melhores números

"Dans ce reve, que m'enivre"- A arieta de Julieta, no primeiro ato. Escrita no ritmo de uma valsa. A luz, a música" aérea "e a parte vocal correspondente desenham a imagem de uma menina que vive num mundo de sonhos, despreocupada, não carregada de tristezas e paixões.

"Dans ce reve, que m'enivre" (ouvir)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo do segundo ato. O jovem sonha com uma reunião secreta com sua amada, que deve acontecer ao anoitecer. Romeu está ansioso pelo pôr do sol para entrar no jardim e rapidamente se encontra sob a varanda de Julieta.

"Ah! Leve-toi soleil" (ouvir)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- um dueto de Julieta e Romeu do quarto ato. Um expressivo e sensual hino ao triunfo do amor, o número chave da ópera, o apogeu do humor lírico com notas de ansiedade, prenunciando acontecimentos trágicos.

"Nuit d'hymenée, o douce nuit d'amour" (ouvir)

História da criação

Gounod começou a escrever ópera em 1865, estabelecendo-se na costa do Mediterrâneo, na pequena cidade de Saint-Raphael, na França. Esboços e rascunhos de partituras estavam prontos em um tempo incrivelmente curto: o autor trabalhava de manhã cedo até tarde da noite, sem se sentir cansado. Inspiração e entusiasmo foram acompanhados por uma paisagem envolvente incrivelmente pitoresca. As pontuações finais foram concluídas em Paris. Os ensaios começaram em meados de agosto.

O libreto é escrito por Michel Carré e Jules Barbier. Os mesmos dramaturgos trabalharam no libreto para "Faust“Tendo retomado a escrita do texto poético para a ópera de Gounod, eles conscientemente tentaram repetir o sucesso, e esse zelo excessivo jogou uma piada cruel sobre o trabalho. uma recepção similar em Romeu e Julieta, os libretistas acabaram tendo o resultado oposto: os partidos corais e as observações dos servos começaram a ser percebidos como algo intrusivo, muito artificial e patético, algo que nos distrai. o drama operativo de dois amantes.A ópera Romeu e Julieta não alcançou maior popularidade, não superou Fausto, embora tenha recebido altas notas da crítica e do reconhecimento público.

O trabalho tem uma poderosa mensagem dramática. Os números principais são 2 arias e 4 duos espalhados por cinco atos. Assim, a estrutura é comparável ao gênero da écloga - a atenção dos ouvintes é fixada nas incessantes conversas de amor entre os dois personagens principais, tendo como pano de fundo a realidade dramática.

As óperas "Romeu e Julieta" e "Fausto", além do bem-sucedido "estágio" do destino, estão unidas pelo que está na base da tragédia genuína, que surgiu no contexto do amor sincero. A seqüência de eventos em ambos os casos é o caminho do primeiro encontro até o clímax fatal. À medida que a história avança, o ouvinte torna-se um observador, a quem se torna aparente como os sentimentos dos personagens mudam em resposta à realidade circundante. Aqui está um lugar e castidade, audácia e desespero. A capacidade de expressar uma "evolução" emocional com a ajuda de partes vocais e números coreográficos é uma das principais conquistas surpreendentes de Charles Gounod como o fundador do drama lírico na ópera francesa.

A estréia ocorreu no palco do teatro de Paris Lyrik. O evento aconteceu em 27 de abril de 1867. No mesmo ano, no verão, a ópera foi apresentada em Londres e, no outono, a apresentação foi realizada no palco da Academia de Música de Nova York. No século XX, na União Soviética, a ópera foi encenada em 1919 (Petrogrado, Ópera e Ballet Theatre), em 1941 e 1945 - no palco do Teatro Bolshoi (o papel de Romeo foi desempenhado por Sergei Lemeshev).

Baseado nos trabalhos de William Shakespeare, um grande número de óperas foi criado, baseado em "Romeu e Julieta"foi escrito cerca de 20 libretos para várias performances. No entanto, entre todas as produções só opera Charles Gounod aparece em cenas teatrais com consistência invejável. O segredo da imortalidade deste trabalho é sucintamente e sucintamente descrito por Jules Massenet: "Parece que os amantes cantam apenas para si mesmos, e o público se sente como testemunhas aleatórias que têm a oportunidade de testemunhar os segredos mais íntimos de alguém". Charles Gounod conseguiu vestir a história na música, deu a cada respiração, cada olhar um som lírico especial, sincero e penetrante, capaz de responder com emoção no coração de todo ouvinte indiferente.