Angelica Holina: balé sem balé

Há um encanto especial quando você tem que escrever sobre um jovem artista, não importa quem seja - um cantor, um dançarino, um músico performático. Porque não há pontos de vista bem estabelecidos sobre o seu trabalho, ele ainda está cheio de energia e, finalmente, muito pode ser esperado do jovem maestro.

A este respeito, é muito interessante observar o coreógrafo do Teatro Vakhtangov (Moscou) - Angelica Holina.

Sua vida e biografia criativa se encaixam no gênero de mini-descrições:

- 1990 - Vilnius (Lituânia) - um fenômeno que ainda está no mundo;

- 1989 - A Escola de Ballet de Vilnius acabou;

- desde 1991 Eu comecei a fazer balés, ou seja - é um fato de nascimento de um jovem coreógrafo de 21 anos;

- Ao longo do caminho, ela se formou na GITIS (RATI) em Moscou em 1996, criada na Lituânia - o Teatro de Dança Angelica Holina (Um|CH) - 2000, e desde 2008. colabora com o Teatro Vakhtangov, onde é chamado de diretor-coreógrafo;

- ela já conseguiu receber a Ordem Lituana “Knight's Cross” em 2011, mas mais importante, seus alunos (de Vilnius) já são conhecidos em competições internacionais de balé, e o nome de Angelica Holina é bem conhecido nos círculos de balé europeus e americanos.

Por que o teatro Vakhtangov teve sorte com Angelica Holina?

A história deste teatro, que está intimamente ligada à música, é incomum, é uma mistura de gêneros da tragédia clássica ao vaudeville travesso, são atores brilhantes, performances inesquecíveis. Isto é um burlesco, uma risada, uma piada, mas também uma profundidade de pensamento e um começo filosófico ao mesmo tempo.

Hoje, o teatro é uma rica história e tradição, é dirigido por Rimas Tuminas. Além de ser talentoso, ele também é lituano. E isso significa que os atores russos voluntariamente ou involuntariamente "despejam / inoculam" uma certa porção de "outro sangue". Como diretor, R. Tuminas ganhou o prêmio estadual da Federação Russa e recebeu a Ordem da Amizade dos Povos. Esta é uma questão sobre a contribuição de Tuminas para a cultura russa.

E então o diretor A. Kholina entra nesse ambiente e, como coreógrafo, ele tem a oportunidade de trabalhar com atores russos. Mas é possível que ela traga para o trabalho algum tipo de tradição nacional, coloca ênfase de um modo diferente.

O resultado é uma mistura incrível, um "cocktail" de sabor incomum, que sempre foi característico do teatro Vakhtangov. Acontece que a coreógrafa Angélica Holina encontrou seu teatro, e o teatro recebeu um talentoso diretor-coreógrafo.

Sobre coreografia e artistas

Em performances dramáticas de A. Kholinoy, apenas atores dramáticos atuam, com exceção de O. Lerman, que tem uma escola coreográfica no fundo.

Descrevendo essas "fantasias" coreográficas realizadas pelos atores, é necessário dizer que:

- o trabalho das mãos é muito expressivo (e atores dramáticos podem fazê-lo bem), você também deve prestar atenção ao trabalho da mão (em solo e conjuntos);

- sobre a diversidade de poses (tanto na dinâmica como na estática), desenho, "agrupamento" do corpo - o coreógrafo cuida, este é o seu trabalho;

- o trabalho de pés também é bastante expressivo, mas isso não é balé, é uma forma teatral diferente, mas não menos interessante;

- o movimento dos atores no palco - bastante comum, em vez dos habituais passos do balé. Mas eles têm algum tipo de desenvolvimento e nitidez. No desempenho dramático habitual - tais movimentos (em alcance, escopo, expressividade) - não, eles não são necessários lá. Isso significa que a ausência da palavra é substituída pelo plástico do corpo do ator, mas um bailarino provavelmente não executaria tal "set" coreográfico (às vezes por causa da simplicidade). E os atores de teatro fazem isso com prazer;

Загрузка...

- mas é claro que você pode ver e considerar algumas manifestações puramente de balé (rotações, suportes, passos, saltos)

Assim, no caminho do drama para o balé, há variantes possíveis de apresentações sem palavras, balé dramático, etc., que Angelica Choline faz com sucesso e talentosamente.

By the way, o ator A. Nesterenko (Vakhtangov) chamou essas performances "performances de dança".

O que assistir

Hoje, no Teatro Vakhtangov, há 4 apresentações de Angelica Holina: "Anna Karenina", "A Costa das Mulheres", "Othello", "Homens e Mulheres". Seu gênero é definido como performances sem palavras (não verbais), ou seja, diálogos e monólogos - não, a ação é transmitida através do movimento e do plástico. Naturalmente, a música soa, mas apenas os atores dramáticos “dançam”.

Aparentemente, é por isso que os desempenhos são designados não como balés, mas por outro lado, por exemplo, como "composição coreográfica" ou "drama em danças". Na internet você pode encontrar clipes dessas performances em grande escala, e "The Coast of Women" é apresentado em quase a versão completa.

Na rede, há um filme "Carmen":

Esta performance ballet teatro Angelica Kholinoy (Um|CH), mas os atores do Teatro Vakhtangov trabalham ou, mais precisamente, “dançam” nele.

Os rolos "Carmen" e "Anna Karenina" são definidos como entrevista no fundo do jogoisto é os fragmentos mais brilhantes são apresentados e os atores e coreógrafos se expressam:

Então, essa forma, quando os atores "dançam", e então - eles dizem, parece muito bem-sucedida, porque dá uma oportunidade de entender muito.

Que coisas interessantes Angelica Holina e seus atores disseram:

- "o desempenho deve ser digno do palco ..., deve haver uma grande coesão de energia";

- "O critério mais importante é quando um artista quer (trabalhar / dançar) e quando é uma boa pessoa";

- "Russos (atores) também se sentem, mas apenas 100 vezes maiores, mais profundos e mais amplos. Isso combina comigo. A escala de sua alma ... artistas russos sabem expressar o que eu quero";

- "é necessário submeter todos os movimentos e torná-los claros." O ator L. Bechevin dirá isso, o que significa que os artistas entendem o significado e o conteúdo do princípio coreográfico, e o espectador pode vê-lo e entendê-lo;

“Você não pode forçá-los (atores) a fazer o que eles não entendem no palco, o que significa que cada passo deve ser justificado.” Esta é novamente as palavras do coreógrafo.

Sobre a música e o resto

O papel da música em A.Kholina - ótimo. Música realiza muito, enfatiza, seleciona e, portanto, material musical, exceto que você não pode chamá-lo de alto clássico.

Em Carmen, esse é Bizet-Shchedrin, em Anna Karenina, o brilhantemente teatral Schnittke. Em Otelo, a música de Jadams e The Coast of Women são canções de Marlene Dietrich sobre o amor em inglês, alemão, francês e hebraico.

"Homens e mulheres" - a música de ballets clássicos românticos usa-se. O tema da apresentação é Amor e os cenários pelos quais as pessoas vivem, o que significa que é uma tentativa de contar sobre os sentimentos mais elevados com outros meios de arte que não a palavra e, talvez, para encontrar o seu outro entendimento.

No estágio "Otelo", a plenitude é alcançada pelo número de dançarinos e pelo design simbólico de grande escala na forma de uma bola.

Nas últimas apresentações de "Othello" e "The Shore ..." - o papel das cenas de multidão aumenta, como se o coreógrafo ingresse no gosto.

E ainda um toque pequeno, mas muito indicativo: quando Angelica Choline fala sobre a peça, os atores, sua restrição "Báltica" involuntariamente chama a atenção. Mas como tudo isso contrasta com a dinâmica do movimento, paixões, emoções de suas performances? Isso é realmente mesmo - céu e terra!

Hoje, quando as palavras sobre o balé moderno são ouvidas, podemos falar de idéias muito diferentes. E depende muito do diretor, criador da peça e dos atores com quem ele trabalha. E se o maestro não é privado de seu talento, então somos simplesmente confrontados com um fenômeno novo no gênero teatral, que é claramente visto no exemplo da coreógrafa Angelica Holina.

E o último conselho: inicie sua amizade com Angelica Holina de sua peça "Carmen" e, depois, apenas prazer e deleite.

Alexander Bychkov.

Загрузка...

Deixe O Seu Comentário