Opera "Semiramide": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

D. Rossini opera "Semiramide"

O trabalho, criado com base na história mitológica sobre a antiga rainha assíria, é um marco na obra de Gioacchino Rossini. A ópera tornou-se uma contribuição significativa para o gênero seria do gênio insuperável de melodias expressivas inspiradas. "O último dos clássicos", como ele se chamava exatamente Rossinicom o virtuosismo peculiar a ele, ele conseguiu fazer com que não fosse o estilo geral que determinava as leis do gênero, mas o trabalho concreto nos permitiria dar uma nova olhada na era passageira da arte. "Semiramide" em muitos aspectos tornou-se um Rubicon místico: para o próprio Rossini, para sua amada mulher, para a cultura barroca na música.

Resumo da Ópera Rossini "Semíramis"e muitos fatos interessantes sobre este trabalho, leia em nossa página.

Resumo de "Semiramis"

Semiramida está se preparando para apresentar seu sucessor ao povo, mas o imperioso e despótico governante não pretende ceder ao trono. O soberano pretende tornar-se o legítimo esposo do novo rei, mantendo assim a influência dentro de seu vasto reino. Além disso, de acordo com as previsões de oráculos, o novo casamento trará à Rainha a tão esperada libertação da angústia mental que atormentou sua consciência após a morte de seu primeiro marido, o rei Nin. No entanto, um novo signo logo aparece: no templo, durante a cerimônia de sacrifício à divindade suprema, o fogo se extingue, o que o clero interpreta inequivocamente: o nome do receptor não pode ser chamado até que os responsáveis ​​pela morte do rei tenham sido punidos.

Arsac chega na Babilônia, ele vai encontrar seu amado Anema mais cedo, mas antes disso ele cumpre a ordem de seu pai: ele entrega a caixa ao padre Oroya. Ele abre e descobre registros secretos, segundo os quais, a mãe de Arsac é Semiramis. O menino na infância foi roubado do palácio para salvá-lo da morte durante a luta pelo poder. Acontece que Ning morreu nas mãos de Assur, a quem Semiramis persuadiu a envenenar o rei em troca de favor e privilégio. O príncipe herdeiro foi criado longe das câmaras reais por um mentor religioso, mas agora que ele cresceu e se transformou em um bravo guerreiro, nada o impede de se vingar. Se a mãe de Arsache pretende perdoar e perdoar, então não há razão para sentir pena de Assur: um castigo justo deve ultrapassar um traidor e um traidor.

Semiramis não suspeita quem ela realmente é Arsac. Ela vai fazer dele seu cônjuge legal e o novo governante da Babilônia. A rainha não percebe que Arsache está apaixonado por Azem, e ela responde a ele em troca. O destino da garota é resolvido: sob as ordens da rainha, ela deve se casar com Idreno. Azema humildemente e humildemente participa.

Assur espera que Semiramis leve ao seu poder. Em uma conversa pessoal, o príncipe ousa sugerir à rainha sobre o episódio criminal, que os amarrou firmemente no passado. No entanto, Semiramis não pretende mudar a decisão. Assur, cega pela vaidade, cedendo à ira, jura vingança contra sua protetora, que o traiu.

Arsache transfere para Semiramide uma mensagem secreta de uma caixa. A czarina está de coração partido e implora ao filho que tire a vida dela, para vingar a morte de seu próprio pai. No entanto, o guerreiro mostra misericórdia e sai, pretendendo visitar a cripta, onde estão as cinzas do pai. Semiramis corre atrás de seu filho, sabendo que na masmorra de Arsache haverá um Assur traiçoeiro e implacável.

O túmulo místico do rei envenenado tornou-se o lugar onde Semiramis, seu filho e ex-favorito se revelaram ao mesmo tempo. Todos os três vagam pelos corredores sombrios. De repente, Arsache está sentindo movimento no escuro e, tendo decidido que este é o assassino de seu pai Assur, com uma varredura, ele ataca com sua espada. A vítima é a rainha. Semiramis cai e morre lentamente. O padre apareceu informa o povo que o governante morto Ning é vingado. Assur levado em custódia. As pessoas acolhem o novo governante de Arsac, o herdeiro, que recebeu o nome Niniya ao nascer.

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Fatos interessantes

• O protótipo do personagem principal no conteúdo de "Semiramis" é o governante do antigo reino da Assíria Shammuramat. Ela é conhecida por liderar um enorme império, constantemente expandindo suas fronteiras através de guerras de sucesso e estabelecendo autoridade única sobre todas as áreas conquistadas e unidas. Numerosos mitos que estão envoltos em uma pessoa odiosa são diferentes versões de como uma mulher chegou ao poder, o que ela ousou manter seu status por 4 décadas. Na ópera, Semiramis é uma mulher que cometeu um crime contra o marido, mas se arrependeu de seu filho e recebeu o perdão dele. No entanto, há uma interpretação alternativa de fontes antigas: para alguns deles, Niniy matou sua mãe intencionalmente, na luta pelo trono.
• Overture, ao contrário da seqüência de execução, foi criada por último. Nela Rossini Usou motivos memoráveis ​​das partes principais. Uma nuance semelhante influenciou a impossibilidade de usar a insinuação no futuro, mesmo ao fazer mudanças, em outros trabalhos: ela se mostrou muito reconhecível posteriormente.
• O principal papel foi originalmente destinado a Isabella Kolbran, esposa de Rossini. A estréia foi decorada com suas árias e duetos solo com sua participação. No entanto, logo a cantora começou a ter sérios problemas com sua voz, gradualmente a diva parou de se apresentar, e "Semiramis" se transformou em seu canto de cisne no palco da ópera.

• "Semiramida" descobre várias semelhanças com a ópera "Tancred". O geral pode ser traçado não apenas em relação ao gênero da trama (ambas as óperas têm uma base heróica e mitológica), mas também em termos das circunstâncias das produções de estréia. Tancredo também foi apresentado pela primeira vez em Veneza, no palco de La Fenice, apenas dez anos antes. Além disso, a base literária em ambos os casos, pertencente à pena do iluminista francês Voltaire, foi retrabalhada na forma do libreto de Gaetano Rossi.
• "Semiramide" é uma das últimas óperas escritas pelo maestro em italiano. A mudança para Paris em 1823 e a necessidade de adaptar-se aos costumes, interesses e necessidades do público local levaram Rossini a criar óperas em francês, o compositor seriamente preocupado com o estudo da estrutura entoacional usada nos advérbios de Paris.

Os melhores números da ópera "Semiramide"

"Eccomi alfine em Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento"- A ária de Arsache do 1º ato, onde o comandante se recusa a apoiar o Assyur em intrigas judiciais.

"Eccomi alfine em Babilônia ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (ouvir)

"Bel raggio lusinghier"- ária de Semyramid, 1º ato; a rainha aguarda Arsácia, caminhando na sombra de seus jardins suspensos.

"Bel raggio lusinghier" (ouvir)

"Serbami ognor si fido"- a ária de Semiramis do primeiro ato, o governante pede a Arsac que permaneça fiel a ela tanto em seu coração quanto em seus pensamentos.

"Serbami ognor si fido" (ouvir)

A história da criação de "Semiramis"

A tragédia do mesmo nome, que formava a base do libreto, foi escrita por Voltaire em 1748. Na obra literária, o escritor apresentou uma das muitas versões sobre quem realmente era a misteriosa rainha da Assíria, que governava o império unicamente em grande escala.

A contribuição significativa do compositor para o enredo da ópera é o "desenho" musical do personagem principal. Rossini revelada a Semiramis, uma mulher verdadeira, propensa a impulsos sentimentais e sonhando, apesar do guerreiro pairando sobre ela, sobre o amor sincero. Voltaire, pelo contrário, concentrou-se em sotaques políticos, em particular, em expor o despotismo e a tirania através da imagem de uma fúria insidiosa e intransigente, que não conseguiu, no final, evitar a retaliação.

O trabalho na ópera começou em outubro de 1822. Foi durante esse período que G. Rossi começou a escrever o libreto. Após 33 dias, Rossini, com a ajuda do poeta, pôde apresentar a versão final da nova ópera do teatro veneziano.

Em seu novo trabalho, "Mozart italiano" voltou-se para as melhores tradições do barroco, com sua habilidade habitual ele vestiu-los em uma pontuação muito complicada. As partes vocais foram dotadas de passagens não-triviais, transições difíceis que se tornaram tecnicamente desafiadoras, mesmo para os artistas que possuem uma vasta gama. A parte de Arsache é escrita para uma voz feminina baixa (contralto, mas também está disponível para mezzo-soprano). Rossini proibiu deliberadamente os artistas de improvisar, exigindo que a melodia fosse estritamente seguida em cada jogo em particular para a voz.

O autor abandonou a tarefa de apresentar a final em cores principais. Em "Semiramis" há muitas digressões líricas, histórias de amor: a relação dos personagens está intimamente interligada, todos os personagens perseguem seus objetivos pessoais, baseados em afetos cordiais. De acordo com os cânones do gênero, cada situação deveria encontrar um resultado "radiante", mas Rossini rejeitou um resultado semelhante, optando pela fatalidade épica. Tal liberdade foi percebida favoravelmente (especialmente desde que não entrou em conflito com a lenda histórica). Atrás dela, lia-se claramente as nítidas tonalidades políticas, relevantes para a sociedade italiana na primeira metade do século XIX. No final, o sumo sacerdote profere uma previsão infernal sobre o corpo da rainha que perece: todos os tiranos que estão no topo de um caminho criminoso devem viver com medo e esperar retribuição pelos pecados.

"Semiramide" é um drama que transmite todo o espectro das paixões humanas com a ajuda da música e as vozes dos artistas contra o pano de fundo do seu sono não adormecido. Rossini apresentou um rico meio musical de expressão para a orquestra e coro. Números vocais e para artistas de ópera modernos são um teste difícil, onde as facetas do profissionalismo e do talento são reveladas. Rossini escreveu uma ópera para o teatro La Fenice. A estréia ocorreu em 3 de fevereiro de 1823, e mais tarde, durante a mesma temporada, a ópera foi dada 28 vezes.

Produções da ópera "Semiramide"

Durante o século XIX "Semiramide" apareceu mais de uma vez nos repertórios das principais casas de ópera européias. Em 1825, a ópera foi apresentada ao público francês em Paris, em 1821, a peça foi adotada com sucesso em Milão, e em 1830 - em Viena.

Na Rússia, "Semiramis" reuniu ouvintes em 1849, a produção teve lugar em São Petersburgo, a parte principal foi realizada por Julia Grisi. Foi essa diva da ópera que foi solista em “Semiramis” por um longo período, a partir dos anos 1930, quando se tornou óbvio que Kolbran não voltaria mais à profissão. "Semiramis" fez parte do programa Cincinnati Opera Festival em 1882. O evento não ficou na sombra: Adeline Patti realizou a famosa ária de Semiramis como sua performance de despedida, anunciando o fim de sua carreira teatral.

Uma espécie de renascimento de "Semiramida" pode ser considerada uma afirmação que aconteceu em 1980 durante o festival em Aix-en-Provence. A festa da rainha babilônica foi realizada pelo inimitável Montserrat Caballe.

Metropolitan Opera, em Nova York - um teatro que não permitiu que o brilhante trabalho de Rossini mergulhasse no esquecimento. No palco da prestigiada plataforma de ópera "Semiramida" foi personificada por artistas de destaque em 1892, 1894, 1895. Atualmente, a ópera foi incluída no repertório da temporada, que abriu em novembro de 2017 e terminou em junho de 2018.

"Semíramis"foi a última ópera que Gioacchino Rossini criado na Itália. “O mais belo, cheio de imagens e significados, foi completado no mais alto grau”, descreveu o famoso crítico de música italiana Rodolfo Chelletti. A peça adquiriu o status de um acorde final simbólico, que marcou a final e, com uma mão leve de Rossini, uma conclusão espetacular da era barroca no gênero da ópera.