Ópera "Boris Godunov": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

Mn Ópera de Mussorgsky "Boris Godunov"

Ópera Modest Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- este é um trabalho extraordinário de sua força, design e linguagem musical. Está escrito no libreto do próprio compositor, na mesma tragédia de A. Pushkin.

Resumo da ópera Mussorgsky "Boris Godunov" e um monte de fatos interessantes sobre este trabalho, leia na nossa página.

Resumo de "Boris Godunov"

Sabe-se que a ópera é baseada em eventos históricos genuínos contando sobre tempos difíceis para o país, que ocorreram com a morte de Boris Godunov, a chegada dos poloneses e do Falso Dmitry. Não é por acaso que seu gênero Mussorgsky definiu como o drama da música popular, porque o personagem principal nele é o povo, e as cenas com ele ocupam um lugar central no drama.

Toda a ação acontece nos anos de 1598-1605, antes do início do período mais difícil para o país e para o povo - “Tempo das Perturbações”. Talvez o lugar central da ópera seja ocupado pela tragédia do próprio Boris. Após a morte inesperada de Tsarevich Dimitrii, ele subiu ao trono, aparentemente atingiu a mais alta autoridade. E ele foi eleito pelo povo. Mas Boris se preocupa profundamente com sua própria tragédia e está preocupado com sua família. Ele está muito preocupado com sua filha, que perdeu seu noivo, por seu filho ainda jovem. Mas acima de tudo, os pensamentos do príncipe inocentemente assassinado Dimitri atormentam sua alma. Deve-se notar que no trabalho de A.S. Pushkin e libreto de MP. Mussorgsky considera a versão do envolvimento de Boris Godunov no assassinato de uma criança, mas isso é baseado apenas em rumores populares.

Além disso, o Tempo das Perturbações está se formando no país, aparece um impostor, um monge fugitivo Gregory Otrepiev, que, tendo ouvido do cronista a narração sobre o príncipe assassinado, se proclama Dimitry. Além disso, ele contou com o apoio dos poloneses. Tendo reunido seu exército, ele vai a Moscou para recuperar o "seu" trono.

Como resultado, Godunov, atormentado pelas visões constantes do príncipe morto e pela tortura da consciência, morre, passando o trono sob a lei para seu filho Fyodor. E para o povo vem um tempo sombrio, que em sua última canção é predita pelo santo idiota do quadro da revolta popular.

Fatos interessantes

• Após a estréia em 1874, a ópera durou vários anos. No entanto, o desempenho foi dado com abreviações arbitrárias. N.A. Rimsky-Korsakov escreveu que havia uma visão que a ópera não gostou da família real.
• O drama recebeu sua vocação real depois, em 1898 já no escritório editorial de N.A. Rimsky-Korsakov. Foi essa versão que atraiu o público, e a ascensão triunfal da ópera começou em cenas domésticas e estrangeiras.
• Um fato interessante está relacionado a uma das produções de "Boris Godunov", realizada em 6 de janeiro de 1911 no Teatro Mariinsky, onde o papel do rei foi desempenhado por F. Chaliapin. O imperador Nicolau II compareceu ao salão com sua família. Os participantes da trupe (membros do coral e parte dos solistas) decidiram em um ato de aventura - para tocar uma performance para o imperador no palco, a fim de obter um aumento salarial. No auge da ópera, os artistas caíram de joelhos, estenderam as mãos e começaram a cantar um hino pré-preparado para o rei. Neste momento, a diretoria do teatro e do diretor correu nos bastidores com horror, até mesmo o próprio Shalyapin, sem saber sobre a ação sendo preparada, correu para o palco e congelou em espanto. No entanto, tudo isso foi em vão. Nicholas II não entendeu a dica dos solistas, o seu canto não foi discriminatório, então todos decidiram que, desta forma, eles mostram amor pelo imperador. Além disso, F. Chaliapin foi acusado de comportamento não-coletivista, porque ele não caiu de joelhos diante do próprio soberano.

• Em sua primeira edição Mussorgsky anotou todos os movimentos de artistas no palco, até expressões faciais. Muitos pesquisadores comparam com o roteiro do filme.
• Um número tão grande de edições explicou Rimsky-Korsakov em seu prefácio à ópera. Ele escreveu que após a primeira aparição em cena o trabalho causou a opinião contrária. Então, por um lado, esse é um trabalho extraordinariamente talentoso, imbuído do espírito e da história populares, com cenas vívidas e animadas. Por outro lado, há falhas visíveis no lado técnico: peças de voz inconvenientes, instrumentação ruim, imprecisões na ciência da voz. É por isso que ele retomou a primeira edição da ópera de Musorgsky, tentando preservar a fonte original da forma mais precisa possível, mas para suavizar todas as imprecisões e erros.
• By the way, Godunov foi o primeiro rei eleito pelo povo.
• Vale ressaltar que, enquanto trabalhava em suas obras, Mussorgsky nunca fez esboços preliminares, preferindo pensar muito e escrever músicas já prontas. É por isso que seu trabalho progrediu mais lentamente do que outros compositores.
• A cena terrível do ponto de vista da moralidade sob Kromy, com um povo distraído reprimindo brutalmente o boyar, foi cortada das performances dos teatros imperiais. Somente após a Revolução de Outubro eles puderam devolvê-lo.

Árias e números populares

Canção do Louco "O mês está chegando, o gatinho está chorando" - para ouvir

Monólogo de Boris "A alma sofre" - ouça

A canção de Varlaam "Como na cidade estava em Kazan" - ouça

Coro de camponeses "Gaida! Disperso, poder-valentão valentemente limpo" - para ouvir

História da criação

Em 1868, um amigo de Mussorgsky - V. Nikolsky sugeriu que ele olhasse para o trabalho de A. Pushkin "Boris Godunov". O compositor gostou da tragédia e ele quase imediatamente começou a escrever a ópera. Libretto Mussorgsky decidiu criar por conta própria, especialmente desde que ele se baseou na fonte original - a tragédia de Pushkin, e também usou ativamente fatos da "História do Estado russo" N. Karamzin.

O trabalho tão rapidamente fascinou o compositor que depois de 1,5 meses o primeiro ato já estava escrito. Cenas e composições separadas Mussorgsky submetido ao tribunal antes de membros "Punhado grande"quem ia A. Dargomyzhsky ou irmãs M. Glinka. Todos, sem exceção, ficaram encantados em ouvir. Até mesmo o crítico V. Stasov falou muito calorosamente sobre a nova criação do compositor.

Um ano depois, o trabalho foi totalmente concluído e a pontuação foi proposta pela Diretoria dos Teatros Imperiais. Mas o compositor ficou muito desapontado, porque o trabalho não foi aprovado. Em 1871-1872, Mussorgsky apresentou sua segunda versão. Aqui ele acrescenta a cena de uma revolta popular na final, mas os editores novamente rejeitam o manuscrito. O compositor encontrou essa explicação. Ele considerou que está conectado com a música - é muito novo. Isso é parcialmente verdade, já que a linguagem harmônica é verdadeiramente inovadora. Basta recordar a cena do segundo ato com os sinos ou o prólogo com um sino tocando. Nestes fragmentos da ópera, Musorgsky familiariza os ouvintes com sonorísticos.

Apesar de uma recusa decisiva na produção, algumas cenas da performance já foram realizadas naquele ano. Assim, a Sociedade Musical Russa apresentou ao público a cena da coroação, sob a direção do maestro E. Napravnik. No mesmo ano, a Escola de Música Livre introduziu ouvintes à polonesa do Ato III. Um pouco mais tarde, em 1873, a cantora Yulia Platonova conseguiu realizar a performance de três cenas da ópera, que incluiu em sua performance beneficente.

Separadamente, vale a pena mencionar o fato de que esta ópera tem um grande número de edições. Apenas de acordo com fontes oficiais existem cerca de seis deles. Então, dois foram escritos pelo próprio Musorgsky, um pouco mais tarde N. Rimsky-Korsakov criou o mesmo número, então a ópera foi editada por M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Vale ressaltar que cada uma dessas opções representa sua seqüência de cenas e inclui diferentes partes no contexto da fonte original. Além disso, nas duas últimas versões modernas, a orquestração de Mussorgsky retorna.

Produções

A estréia da performance aconteceu no Teatro Mariinsky em 27 de janeiro de 1874, sob a direção do maestro E. Napravnik. Apesar das críticas controversas, às vezes entusiasmadas demais ou francamente negativas, a ópera durou alguns anos no repertório, embora já tenha sido realizada com alguns cortes. Assim, após a estreia, durante 10 anos a peça foi encenada apenas 15 vezes e, em 1881, foi completamente excluída do repertório. Depois disso, a platéia só pôde apreciar a maravilhosa música de Mussorgsky em dezembro de 1888, quando a ópera foi colocada no palco do Teatro Bolshoi. No entanto, na capital, o destino do trabalho não foi muito bem sucedido, após 10 apresentações, também foi retirado do palco em 1890. Rimsky-Korsakov decidiu corrigir a situação e apresentou sua primeira edição, que foi realizada em 28 de novembro de 1896 no Conservatório de São Petersburgo. O próprio editor agiu como um maestro. Esta opção veio ocupar-se do público.

A ópera foi verdadeiramente reconhecida em dezembro de 1898, quando a produção ocorreu no Teatro Solodovnik, em Moscou, sob a direção do maestro I. Truffy. Boris foi executado pelo lendário Fyodor Shalyapin. Esta versão permitiu apresentar a ópera em outras cidades, e em todos os lugares houve sucesso indubitável.

A produção escandalosa ocorreu em novembro de 1904 no Teatro Mariinsky. O diretor decidiu usar as decorações antigas, renovando-as. O principal solista, F. Shalyapin, não gostou muito e quase perdeu a performance, recusando-se a subir ao palco.

Em maio de 1908, moradores e convidados de Paris puderam ver o genuíno drama russo "Boris Godunov" na estréia da Grande Ópera. Seu desempenho foi programado para as famosas temporadas russas Dygilevsky. A ópera foi um enorme sucesso, e a solista Natalia Yermolenko-Uzhinu, que fez o papel de Marina Mnishek, foi apresentada à Ordem da Legião de Honra.

O público de Nova York foi capaz de se familiarizar com a ópera "Boris Godunov" em março de 1913, enquanto se instalava na Metropolitan Opera. Conduzido por Arturo Toscanini.
Várias vezes a ópera também foi exibida. Em 1955, o filme foi dirigido por V. Stroev, em 1987 - Derek Bailey. Em 1989, A. Zhulavsky foi filmado com a participação de Galina Vishnevskaya no papel de Marina e Rugelo Raimondi - o partido de Boris. A orquestra foi conduzida por M. Rostropovich.

No outono de 2010, os espectadores em Nova York puderam se familiarizar com a nova leitura de “Boris Godunov” graças ao trabalho de direção de Steven Wadsworth e do maestro Valery Gergiev. Este desempenho foi tecnicamente equipado, pode ser visto online em qualquer lugar do mundo e se sentir entre o público no salão. O papel de Boris foi atribuído ao baixo mais carismático - Rene Pape. By the way, originalmente o diretor da performance foi Peter Stein, no entanto, ele foi forçado a sair, por causa da atitude humilhante em relação a si mesmo no consulado americano.

A platéia lembrou a estréia de "Boris Godunov", que foi realizada em junho de 2015. Sua principal diferença é que ocorreu no território do mosteiro da Santíssima Trindade Belopesotsky. Um projeto tão incomum "Ópera Russa no Mosteiro Russo" foi abençoado pelo Metropolita de Krutitsy e Kolomna Juvenal.

Uma produção incomum da ópera ocorreu em novembro de 2015 na Ópera de Novosibirsk. Ela acompanhou os infográficos para que os comentários mostrados ajudassem o público a mergulhar melhor no trabalho e na época histórica, e os diretores decidiram remover completamente o Ato Polonês. Eles explicaram isso pelo fato de que na primeira versão de Mussorgsky ele estava ausente.

O drama de Mussorgsky é por direito uma verdadeira obra de arte, está incluído no repertório de muitos teatros do mundo. Curiosamente, a própria ópera tem muitas versões e um destino bastante difícil.