Ópera "Le Nozze di Figaro": conteúdo, vídeo, fatos interessantes, história

V.A. Ópera de Mozart "Casamento de Figaro"

Comédia brilhante espumante baseada na peça do dramaturgo francês Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day, ou Casamento de Figaro. O libreto para a ópera retrabalhou significativamente o poeta e tradutor italiano Lorenzo da Ponte. Uma das mais belas pérolas da arte da ópera, atendendo aos constantes aplausos e deleites do público em toda parte.

Resumo da ópera Mozart "O casamento de Figaro" e muitos fatos interessantes sobre esta peça, leia em nossa página.

Resumo dos "Casamentos de Figaro"

A ópera buffa ("buffa" - italiano "Joke") ilustra uma comédia de posições. Situações em cena estão mudando rapidamente, o enredo evolui vividamente. A constante confusão e confusão associadas ao disfarce de um homem vestido de mulher são sinais característicos da ópera popular da época como gênero. Muitos princípios da arte do pastelão podem ser vistos nos sucessores atuais deste gênero - comédias: paródias, mobilidade de desenvolvimento de enredo, orientação satírica do enredo do lar.

Na ópera 4 ações em 2 atos. Todo o enredo é desenvolvido no castelo espanhol do conde Almaviva. O evento central do enredo é o casamento próximo dos personagens principais, Figaro e Suzanne. Ambos servem no castelo como uma contagem e uma condessa. Segundo o antigo costume feudal, o senhor tinha o direito da "primeira noite de núpcias". Esta regra Almaviva aboliu após o seu casamento. Mas por quanto tempo?

Ciumento de sua esposa, o conde é arrastado para trás de toda mulher bonita. Isso se torna o objeto da zombaria de Figaro e uma razão para ensinar-lhe um bom tempo. No decurso de numerosos conflitos, o espirituoso servidor Figaro derrota seu mestre várias vezes e o coloca de volta ao "lugar dele" - no final da ação, o humilhado contador pede perdão à sua esposa de joelhos.

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Fatos interessantes

• Inicialmente, na peça Beaumarchais, os eventos ocorreram na França, mas por causa dos medos de "derramar óleo em chamas" de sentimentos pré-revolucionários, a ação foi transferida para a Espanha.
• Os momentos mais perigosos foram cortados pelo libretista ou substituídos. Por exemplo, os fortes monólogos políticos de Figaro, nos quais ele denunciava a nobreza herdada da aristocracia, foram completamente removidos. E, em vez deles, apareceu um número que Beaumarchais não tinha - uma ária raivosa contra as esposas infiéis. Assim, a peça perdeu seu foco político agudo.
• A abertura da ópera é única e não corresponde às tradições da época. A forma Sonata e o som independente permitem que você a execute como uma peça orquestral separada.
• Entre os admiradores da ópera estão os maiores compositores. Joseph Haydnser um amigo próximo Mozart, apesar da grande diferença de idade, nunca se cansou de admirar "O Casamento do Figaro". Um Johannes Brahms100 anos após a estréia, ele escreveu: "Cada número em Figaro é um milagre! É incompreensível como alguém poderia criar algo tão bonito! Ninguém pode superar isso, mesmo Beethoven!"
• "O casamento de Figaro" tornou-se o ápice da glória de Mozart durante sua vida.
• Juntamente com o libretista Lorenzo da Ponte, mais 2 óperas foram escritas - Don Juan e Everybody Do This.
• Na URSS, na produção teatral de Lenkom, a peça The Marriage of Figaro foi um sucesso retumbante, graças ao qual foi exibido em 1974.
• O papel de Figaro naquela época e ao longo de 18 temporadas teatrais foi realizado pelo fantástico Andrei Mironov. Este papel tornou-se o seu "canto do cisne" - em Agosto de 1987, no final da apresentação, adoeceu e, após 2 dias, morreu sem recuperar a consciência. Posteriormente, a produção foi dedicada a ele: cada performance de The Marriage of Figaro termina com um minuto de memória do grande ator.

• O autor escreveu uma ópera encomendada pelo imperador. No entanto, as condições em que o trabalho ocorreu deixaram muito a desejar: houve uma falta catastrófica de dinheiro, ele constantemente emprestado de amigos, esperando que a ópera se tornasse popular e trouxesse renda. Os rivais foram constantemente construídos por rivais, muitos entendiam que o pensamento musical de Mozart era uma abordagem fundamentalmente nova, significativamente diferente das obras típicas de compositores da época, era impossível competir com Mozart a esse respeito.
• Séculos depois, todas as performances musicais que foram para aqueles anos em Viena caíram no esquecimento, os nomes dos compositores que tentaram impedir o sucesso de Mozart são esquecidos. O tempo coloca tudo em seu lugar, música verdadeiramente brilhante ainda é amada pelos ouvintes em todo o mundo.
• Na Rússia, a ópera foi encenada pela primeira vez no Teatro Mariinsky apenas em 1901. Vale ressaltar que a tradução russa para ela fez Peter Ilyich Tchaikovsky em 1875 Desde então, as árias de ópera de O Casamento de Figaro são conhecidas na Rússia igualmente na versão italiana e na russa.

Arias populares:

"Se vuol ballare" ("Se o conde quiser dançar) - ária Figaro, Ato I, cena II (ouvir)

"Non più andrai" ("Garoto brincalhão, apaixonado") - ária Figaro, ato I, cena VIII (ouvir)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Deus do amor, consolação) - ária da Condessa, Ato II, Cena I (ouvir)

"Venite, inginocchiatevi" ("Come ...") - Aria de Susanna, Ato II, cena II (ouvir)

"Voi, che sapete" (O coração se importa) - Ária de Cherubino, Ato II, cena II (ouvir)

A história da criação do "Casamento Figaro"

Para trabalhar na ópera Mozart começou em dezembro de 1785. No entanto, ele pensou sobre a ideia de sua criação no início de 1782. A base do enredo foi a comédia de Beaumarchais, que foi originalmente proibida na Áustria por causa do conteúdo de alto perfil na época. Em casa, na França, a produção causou excitação, já que coincidia com os humores pré-revolucionários. O libretista Lorenzo da Ponte conseguiu permissão para continuar trabalhando na ópera, convencendo o imperador Joseph II de que ele havia cortado os momentos mais perigosos, e o enredo principal seria percebido de forma menos aguda devido à imposição da música.

A idéia revolucionária da peça era uma audácia sem precedentes para comparar as qualidades pessoais do representante da classe baixa e do senhor feudal. Nesse contraste, Figaro, o lacaio, com a ajuda da engenhosidade, desenvoltura e iniciativa, muitas vezes embaraça seu senhor conde Almaviva. A inviolabilidade da master class foi criticada pela primeira vez.

O tema estava perto de Mozart - músicos como uma classe não eram respeitados na época. Sabe-se com certeza que Mozart, que havia falado nas casas reais da Europa desde a infância, se distinguia por um raro senso de valor próprio. Não exagerando os valores de sua própria pessoa, mas não diminuindo o talento divino, ele sentiu a diferença de propriedade.

O drama musical da ópera também foi revolucionário. No Casamento de Figaro, a música claramente desempenhou um papel dominante - os personagens dos heróis e a intensidade da intriga foram revelados apenas por meios musicais. Aqui o compositor se superou em traços de nitidez, as mais leves nuances e detalhes. Anteriormente, o libreto dava um lugar de destaque em apresentações musicais, para o desenvolvimento do enredo que usavam recitativo, e as árias tinham um propósito “decorativo” - nelas, os artistas demonstravam as capacidades de sua voz. Mozart em toda a ópera passa pelo desenvolvimento do enredo, a música é organicamente entrelaçada, ao mesmo tempo servindo como um acréscimo aos personagens e obtendo seu próprio desenvolvimento dramático.

A ópera sempre foi um gênero favorito do compositor. Graças a um rico conjunto de ferramentas de meios expressivos - música, uma combinação de voz e instrumentos, possibilidades teatrais e cenários - na ópera você pode perceber o talento para compor músicas. Mozart é justamente considerado o maior melodista. Tendo absorvido e retrabalhado as peculiaridades da canção folclórica alemã e da cantilena italiana, sua melodia e harmonia distinguem-se pela clareza, pureza e extraordinária emotividade. Mesmo em obras instrumentais, muitas vezes é possível reconhecer os sinais de uma ópera - em oposição aos personagens / temas, no desenvolvimento do tecido musical.

Para o próprio Mozart, Le nozze di Figaro tornou-se a ópera mais amada. Na vida, ele era uma pessoa muito atenta, a precisão de suas características impressionava a todos que se comunicavam com ele. Espontâneo e fácil, divertido e alegre, Wolfgang muitas vezes zombou dos outros, ridicularizando a si mesmo, inclusive. Em seu trabalho sobre O Casamento do Figaro, seu talento para sutilmente sentir e transmitir os momentos psicológicos dos relacionamentos das pessoas revelados na forma mais brilhante.

Imagens na ópera

Wolfgang participou ativamente do trabalho no libreto. Ele gostava da sílaba elegante e poética da Ponte, que facilmente ia à música. Reciclando a peça de Beaumarchais, o libretista introduziu, na direção de Mozart, mudanças nos personagens dos personagens. Apesar da natureza frívola de toda a ação, que geralmente é definida como uma comédia doméstica ou ópera bufa, os tópicos abordados pela desigualdade social e a maturidade psicológica dos personagens fazem o espectador pensar muito, o que não é típico de um gênero de entretenimento.

Então Condessaque na peça parece bastante superficial, na ópera recebe expressivo, cheio de langor e profundezas da ária ("Deus de amor, tenha pena e cuidado"). Mozart enobreceu a imagem da condessa, sofrendo do amor do marido, que gostava de toda mulher bonita.

Image contar também sobreviveu à transformação. Aria "Diga-me porque você me torturou tão cruelmente", acrescentou paixão ao personagem. Ele não era tão chato e bobo, como na versão original.

A imagem parece incrivelmente animada. Suzanneamado Figaro. Seu personagem não foi dado a Mozart tão facilmente quanto parece no palco - o jogo foi reescrito muitas vezes. Ele procurou a simplicidade e graça do som, enquanto tentava preservar o encanto de Suzanne.

Mas depois de um trabalho laborioso na festa de Suzanne, trabalhe no modo como a página Cherubino trouxe verdadeiro relaxamento e prazer. Cantor de amor, jovem, sempre apaixonado por alguém, cativante com sinceridade e amor à vida.

Um retrato Figaro acomodou muitas das características do compositor. Mozart genuinamente admirava esse personagem, sua astúcia, coragem, quão habilmente desonrava o conde, tendo vencido a "batalha intelectual", como diriam agora. Afinal, ele mesmo experimentou algo semelhante em Salzburgo com o arcebispo Koloredo.

Partido Bárbaros foi escrito para a jovem cantora Anna Gottlieb. Lorenzo da Ponte censurou Mozart pelo fato de ter dado uma linda melodia (a famosa ária de Barbarina, “Deixou cair um broche”) para um personagem menor. Mozart apenas riu.

Vale ressaltar que a abertura na forma de música foi gravada 2 dias antes da estréia. Ela partiu do cânon de escrever aberturas adotadas na época: não havia parte lenta e temas principais da ópera. É um trabalho instrumental independente, transmitindo o caráter geral da próxima narração musical. O andamento rápido, o som de afirmação da vida, passagens, sussurros, acordes repentinos do vento criam uma atmosfera de mistério e intriga.

Depois de mais de 200 anos, a ópera não perdeu sua relevância e frescor. Hoje é uma das óperas mais repertório, e o número de seus fãs está em constante crescimento. Mas isso nem sempre foi o caso.

Primeiras produções

O trabalho na ópera não durou mais de 5 meses. Já 1 de maio de 1786 estréia. A apresentação não foi atrasada por uma hora. O movimentado Burgtheater aplaudiu os números individuais, forçando os artistas a repetirem as árias especialmente apreciadas várias vezes, até que o imperador ordenou a proibição de repetições mais de uma vez.

No entanto, após a estréia, a produção sustentou 8 performances da força, após o que foi esquecido por coroas por 2 anos. Neste momento, as estreias das óperas Salieri e Soler foram muito bem sucedidas, e a nova valsa estava em voga. As coroas estragadas rapidamente se esqueceram dos ídolos de ontem.

No entanto, a estreia de Le Nozze di Figaro, que ocorreu em Praga em dezembro do mesmo ano, trouxe um verdadeiro reconhecimento à ópera. Mesmo um ano depois, ao chegar a Praga, Wolfgang escreveu em uma carta ao pai: "Aqui você pode ouvir motivos de todos os lugares". Casamento de Fígaro - em todas as ruas, em todas as instituições de rua, as pessoas da cidade apenas assobiam melodias, fazendo algum trabalho.

Em Viena, o desempenho foi retomado após 2 anos por iniciativa de Antonio Salieri. Ele também dirigiu a produção. Ao contrário da crença popular, Salieri respeitou Mozart com grande respeito e acreditava que sua música imortal deveria ser tocada no melhor palco teatral.

Música da ópera "Le Nozze di Figaro" de V.A. Mozart ao cinema

Essa música expressiva é amada pelo cinema - dos filmes históricos aos filmes de ação supermodernos e ao gênero Action. Há melodias e motivos separados, bem como salas separadas na gravação do estúdio.

Esta não é uma lista completa de filmes em que você pode ouvir:

• Na maioria das vezes soa InsinuaçãoPor exemplo, no espetacular filme Missão Impossível: A Tribo Abandonada (2015) com Tom Cruise, o belo melodrama Leite e Dinheiro (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Arquivo Ipkress ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• Dueto Suzanne e Condessa "Que maravilhoso Zephyr (brisa)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (nomeado para um Oscar), "Um homem que não estava lá" (2001);

• Cavatina Barbarina "Caiu, perdeu ...":

"Accompanist" (1992);

• Aria Figaro "Garoto brincalhão, encaracolado, apaixonado":

Ganhador do Oscar "Amadeus", de Miloš Forman (1984) (8 prêmios, 32 prêmios e 13 indicações), "Playing Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Overture e Aria:

Noiva em Fuga (1999) com a linda Julia Roberts;

• Aria "Você que sabe o que é amor":

"Eu Sonhei com a África" ​​(2000), "Sparks of Eyes" (1987), "A História de uma Freira" (1959) com Audrey Hepburn, "A Filha do Soldado Nunca Chora" (1998);

• Recitativo e Aria "Como a noite e meus segredos estão conectados", "No desejo de quem adora" (Rondo):

"Pesquisa ativa" (2016).

Produções de ópera de hoje Wolfgang Amadeus Mozart "O casamento de Figaro" atraiu grande atenção dos amantes da arte. Os artistas de ópera sonham em realizar peças nesse trabalho engenhoso. A ópera passou no teste do tempo e é reconhecida como uma obra-prima para todos os tempos.