A influência da arte oratória na música é retórica, típica da era barroca (séculos XVI - XVIII). Nestes tempos, até mesmo a doutrina da retórica musical surge, representando a música como uma analogia direta com a arte da eloquência.
Retórica musical
As três tarefas expressas pela retórica na antiguidade - para persuadir, para encantar, para excitar - são ressuscitadas na arte do barroco e se tornam a principal força organizadora do processo criativo. Quanto a um orador clássico, o mais importante foi a formação de uma certa reação emocional do público à sua performance, então, para um músico barroco, foi principalmente para alcançar o máximo impacto nos sentimentos do público.
Na música do estilo barroco, o cantor solo e o instrumentista de concerto ocupam o lugar de um orador no palco. O discurso musical procura imitar as disputas retóricas, conversas e diálogos. O concerto instrumental, por exemplo, foi entendido como uma espécie de competição entre o solista e a orquestra, com o objetivo de revelar ao público as possibilidades de ambas as partes.
No século XVII. vocalistas e violinistas começaram a desempenhar o papel principal no palco, cujo repertório eram gêneros como a sonata e um grande concerto (gorcet, baseado na alternância de toda a orquestra e do grupo de solistas).
Figuras retóricas musicais
As curvas estilísticas sustentadas são características da retórica, o que torna uma declaração oratória especialmente expressiva, aumentando muito seu impacto figurativo e emocional. Certas fórmulas sonoras (figuras musicais e retóricas) aparecem na música do período barroco, destinadas a expressar vários sentimentos e idéias. A maioria deles recebeu os nomes latinos de seus protótipos retóricos. As figuras contribuíram para o impacto expressivo das criações musicais, desde os trabalhos instrumentais e vocais de plenitude semântica e figurativa.
Por exemplo subindo segundo criou um senso de pergunta e, combinado segundos descendentes emparelhadosexpressou suspiro, luto. Pausa poderia pintar um sentimento de surpresa, dúvida, imitar a fala intermitente.
Técnicas retóricas nos trabalhos de I.S. Baha
As obras do gênio JS Bach estão profundamente ligadas à retórica musical. O conhecimento desta ciência era importante para o músico da igreja. O organista na adoração luterana desempenhou um papel peculiar de um "pregador da música".
No simbolismo religioso da Missa Superior, I.S. As figuras retóricas de ascendência, subida e círculo são muito importantes.
- Forma de círculo o compositor usa ao glorificar a Deus, a imagem do céu
- Escalas crescentes simbolizam ascensão, ressurreição e entonação caindo associado com a morte, tristeza.
- Movimentos cromáticos na melodia, como regra, foram usados para expressar tristeza, sofrimento. O sentimento triste cria o tema cromático da fuga em fá menor (I. S. Bach "O Cravo Bem-Temperado", Volume I).
- Ascendente seguir em sexto (a figura é uma exclamação) no assunto de Fugues em C Sharp Major (Volume I de Bach "CTC") transmite uma excitação alegre.
No início do século XIX. a influência da retórica na música é gradualmente perdida, dando lugar à estética musical.
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