"Estações da Rússia" por Sergei Pavlovich Dyagilev
"E o que você está querendo fazer aqui?", Perguntou Alfonso, o rei da Espanha, a Sergey Dyagilev durante uma reunião com o famoso empresário das Estações da Rússia. "Você não conduz a orquestra e não toca um instrumento musical, não desenha decorações ou dança. o que você está fazendo? Ao que ele respondeu: "Você e eu somos iguais, Vossa Majestade! Eu não trabalho. Eu não faço nada. Mas não posso fazer sem mim".
Organizado por Dyagilev "Estações da Rússia" não eram apenas propaganda da arte russa na Europa, eles se tornaram parte integrante da cultura européia do início do século XX. e uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da arte de balé.
Pré-História "Estações da Rússia"
A combinação de educação jurídica e interesse pela música desenvolveu em Sergey Dyagilev habilidades organizacionais brilhantes e a capacidade de discernir talentos até mesmo em um intérprete novato, suplementado, em termos modernos, com a veia de um gerente.
Um conhecido íntimo de Dyagilev com o teatro começou com a edição do Yearbook of Imperial Theatres em 1899, quando ele serviu no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Graças à assistência dos artistas do grupo "World of Art", ao qual pertencia o funcionário em missões especiais S. Dyagilev, ele transformou a publicação de um magro corpo estatístico em uma verdadeira revista de arte.
Quando, após um ano de trabalho, o editor do Anuário, Dygilev, foi instruído a organizar o balé L. Delibes, Silvia, ou Ninfa Diana, houve um escândalo por causa do cenário modernista que não se encaixava na atmosfera conservadora do teatro da época. Dygilev foi demitido e ele voltou a pintar, organizando exposições de pinturas de artistas europeus e "mirisskissniki" na Rússia. A continuação lógica desta atividade em 1906 foi a exposição de arte histórica no Paris Autumn Salon. A partir deste evento a história das estações começou ...
Altos e baixos ...
Inspirado pelo sucesso do Salão de Outono, Dygilev não queria parar e, tendo decidido começar a fazer turnê com artistas russos em Paris, ele preferiu a música. Assim, em 1907, Sergei Pavlovich organiza "Historical Russian Concerts", o programa do qual incluiu 5 concertos sinfônicos de clássicos russos, que tiveram lugar na Grande Ópera de Paris, reservada para as Estações do Ano. O baixo alto de Chaliapin, o coro do Teatro Bolshoi, as habilidades de condução de Nikish e a incrível performance de piano de Hoffmann cativaram o público parisiense. Além disso, o repertório cuidadosamente selecionado, que incluiu trechos de Ruslan e Lyudmila Glinka, Noites de Natal, Sadko e Snow Maiden de Rimsky-Korsakov, Feiticeira de Tchaikovsky, Khovanshchina e Boris Godunov Mussorgsky fez uma sensação real.
Na primavera de 1908, Dyagilev mais uma vez vai conquistar os corações dos parisienses: desta vez com uma ópera. No entanto, "Boris Godunov" reuniu uma sala longe de ser completa e o dinheiro arrecadado mal cobria as despesas da trupe. Era necessário resolver urgentemente alguma coisa.
Sabendo do que o então público gostava, Dyagilev comprometeu seus próprios princípios. Ele desprezava o balé, considerando-o um entretenimento primitivo para as mesmas mentes primitivas, mas em 1909 o empresário sensível ao humor público trouxe 5 balés: “Armida Pavilion”, “Cleopatra”, “Polovtsy Danças”, “La Sylphide” e “Pir”. O impressionante sucesso das performances executadas pelo coreógrafo M. Fokin, que deu grandes esperanças, confirmou a correção da escolha de Dyagilev. Os melhores bailarinos de Moscou e São Petersburgo - V. Nizhinsky, Pavlova A., Rubinstein I., Kshesinskaya M., T. Karsavina, e outros - constituíram o núcleo da trupe de balé. Embora um ano depois Pavlova vai deixar a empresa devido a desentendimentos com o empresário, "estações da Rússia" vai se tornar o trampolim em sua vida, após o qual a fama da bailarina só vai crescer. Um pôster de V. Serov, feito para a turnê de 1909 e contendo uma imagem congelada na pose graciosa de Pavlova, tornou-se para a atriz uma profecia sobre a glória.
Foi o ballet que trouxe grande fama ao Russian Seasons, e foi a trupe de Diagilev que influenciou a história do desenvolvimento desse tipo de arte em todos os países onde eles tiveram que se apresentar em turnê. Desde 1911, as "Estações da Rússia" continham exclusivamente números de balé, a trupe começou a se apresentar em uma composição relativamente estável e foi chamada de "Ballet Russo de Dyagilev". Agora eles se apresentam não só nas Estações de Paris, mas também em turnê para Mônaco (Monte Carlo), Inglaterra (Londres), EUA, Áustria (Viena), Alemanha (Berlim, Budapeste), Itália (Veneza, Roma).
Desde o início, o desejo de sintetizar música, canto, dança e artes visuais em um todo, subordinado a um conceito comum, foi traçado nos balés de Dygilev. Foi esse traço que foi revolucionário para a época e foi graças a essa característica que o desempenho do balé russo de Dyagilev provocou tempestades de aplausos e rajadas de críticas. Estando em busca de novas formas, experimentando plásticos, decorações, arranjos musicais, a empresa de Dyagilev estava significativamente à frente de seu tempo.
Como prova disso, pode-se citar o fato de que a estréia da Primavera Sagrada, um balé baseado em rituais pagãos russos, realizada em Paris (Teatro nos Champs Elysées) em 1913 foi abafada pelos assobios e gritos do público enfurecido e em 1929 em Londres. (Teatro "Covent Garden") sua produção foi coroada com exclamações entusiásticas e aplausos veementes.
Experimentos contínuos geraram performances originais como “Jogos” (fantasia sobre o assunto do tênis), “Deus Azul” (fantasia sobre o tema dos motivos indianos), balé de 8 minutos “Tarde Descanso do Fauno”, chamado pelo público como o fenômeno mais obsceno do teatro. francamente erótico plástico da luminária, "sinfonia coreográfica" "Daphnis e Chloe" à música de M. Ravel, etc.
Dyagilev - reformador e balé modernista
Quando a trupe de Dygilev chegou ao ballet, havia uma completa obsessão pelo conservadorismo acadêmico. O grande empresário era destruir os cânones existentes, e no cenário europeu, é claro, era muito mais fácil de fazer do que na Rússia. Nas produções Dyagilev não participou diretamente, mas foi a força organizadora graças à qual sua empresa alcançou reconhecimento mundial.
Dygilev intuitivamente entendeu que a principal coisa no ballet é um talentoso coreógrafo. Ele sabia como ver o dom de organizar, mesmo em um coreógrafo iniciante, como foi o caso de M. Fokin, e foi capaz de cultivar as qualidades necessárias para trabalhar com sua trupe, como aconteceu com V. Myasin, de 19 anos. Ele também convidou Serge Lifar para sua equipe, primeiro como intérprete, e mais tarde fez dele uma nova estrela na plêiade de coreógrafos da trupe de balé russa.
As performances das estações russas foram fortemente influenciadas pelo trabalho de artistas modernos. Os artistas e artistas da Associação Mundial de Artes A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, assim como os artistas de vanguarda N. Goncharova, M. Larionov, espanhóis, trabalharam nos cenários e nos figurinos. muralista H.-M. Sert, o futurista italiano D. Balla, os cubistas P. Picasso, H. Gries e J. Braque, o impressionista francês A. Matisse, neoclássico L. Survage. Personalidades conhecidas como C. Chanel, A. Laurent e outros também estiveram envolvidas como figurinistas e figurinistas nas produções de Dygilev. Como você sabe, o formulário sempre afeta o conteúdo, como observou o público das estações do ano. Não apenas o cenário, os figurinos e a cortina eram marcantes em sua expressividade artística, chocante e divertida: toda a produção desse ou daquele balé estava permeada de tendências modernistas, o plástico gradualmente afastava o enredo do centro das atenções do espectador.
A música para as produções do Ballet Russo Dygilev usou os mais diversos: dos clássicos mundiais F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus e clássicos russos N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaikovsky, M. Glinka aos Impressionistas K. Debussy e M. Ravel, bem como os compositores russos contemporâneos I. Stravinsky e N. Cherepnin.
O balé europeu, que experimentou uma crise de desenvolvimento no início do século XX, foi agraciado com os jovens talentos do balé russo Dygilev, revigorado por suas novas técnicas performáticas, nova plasticidade, síntese inigualável de vários tipos de arte, do qual nasceu algo completamente diferente do balé clássico.
Fatos interessantes
- Embora os "Concertos Históricos Russos" sejam contados entre as "Estações da Rússia", apenas o cartaz de 1908 continha esse nome pela primeira vez. Havia mais 20 temporadas à frente deles, mas a turnê de 1908 foi a última tentativa do empresário de fazer sem balé.
- Para encenar a Tarde de um Fauno, que durou apenas 8 minutos, Nizhinsky fez 90 ensaios.
- Um ávido colecionador, Dyagilev sonhava em levar as cartas inéditas de A. Pushkin para Natalia Goncharova. Quando ele finalmente foi entregue a eles em junho de 1929, o empresário estava atrasado para o trem - uma turnê em Veneza estava chegando. Dygilev colocou as cartas no cofre para lê-las depois de chegar em casa ... mas ele não foi mais julgado para retornar de Veneza. A terra da Itália foi um grande empresário para sempre.
- Durante a performance da parte solo no ballet "Orientalia" em 1910, V. Nizhinsky fez seu famoso salto, glorificando-o como um "dançarino voador".
- Antes de cada apresentação do balé "O Fantasma da Rosa", o figurinista re-costurou as pétalas de rosa ao traje de Nijinsky, porque depois da próxima apresentação ele as rasgou e as distribuiu para os numerosos fãs da dançarina.
Filmes sobre S. Dyagilev e suas atividades
No filme "Red Shoes" (1948), a personalidade de Dyagilev recebeu um repensar artístico do personagem sob o nome de Lermontov. No papel de Dyagilev - A. Walbrook.
Nos filmes Nizhinsky (1980) e Anna Pavlova (1983), a personalidade de Dyagilev também recebeu atenção. Em seu papel - A. Bates e V. Larionov, respectivamente.
O documentário de A. Vasiliev "O Destino do Asceta. Sergey Dyagilev" (2002) conta sobre o fundador da revista "World of Arts" e o empresário das Estações Russas.
Um filme muito interessante e fascinante "Gênios e Vilões da Era Época. Sergey Dyagilev" (2007) fala sobre fatos pouco conhecidos relacionados a Dyagilev e suas atividades de produção.
Em 2008, no ciclo “Ballet and Power”, os filmes foram dedicados a Vaclav Nijinsky e Sergey Dyagilev, no entanto, suas relações ambíguas e o talento do jovem bailarino foram tema de muitos filmes que merecem uma revisão à parte.
No filme "Coco Chanel e Igor Stravinsky" (2009), o tema da relação do empresário com o compositor, que escreveu música para muitas de suas performances, foi abordado.
O documentário "Paris de Sergei Dyagilev" (2010) é o trabalho cinematográfico mais fundamental sobre a vida e obra de um empresário talentoso.
O primeiro dos filmes da série “As jornadas históricas de Ivan Tolstoi” é dedicado a Sergei Dyagilev - “O Precioso Monte de Letras” (2011).
Um programa do ciclo "Eleito. Rússia. Século 20" (2012) é dedicado a Sergey Dyagilev.
O documentário "Ballet in the USSR" (2013) (a série de programas "Made in the USSR") toca parcialmente o tema "Russian Seasons".
O lançamento da TV "Absolute Hearing" de 13/02/2013 fala sobre Dyagilev e a arte do século 20, e de 14/01/2015 - sobre as primeiras produções do balé "Tarde de descanso do fauno".
Como parte da série “Os Mistérios de Terpsichore”, dois filmes foram lançados - “Sergey Dyagilev - um homem de arte” (2014) e “Sergey Dyagilev - da pintura ao balé” (2015).
Dygileva pode legitimamente ser considerado o ancestral do show business nacional. Ele conseguiu tocar nas performances chocantes de sua trupe e propositadamente saciado performances com várias técnicas modernistas em todos os níveis de composição: cenário, figurinos, música, plástico - todos tinham a marca das tendências mais elegantes da época. No balé russo do início do século XX, como em outras áreas da arte da época, a dinâmica da busca ativa pela Era de Prata de novos meios de expressão para as entonações histéricas e as linhas quebradas da arte de vanguarda eram claramente visíveis. "Russian Seasons" elevou a arte européia a um nível qualitativamente novo de desenvolvimento e até hoje não deixa de inspirar a boemia criativa a buscar novas idéias.
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