A Rússia consegue manter uma posição de liderança no campo da formação de músicos. Apesar de certas perdas que sofremos nos turbulentos anos do final do século XX e início do século XXI, a comunidade musical nacional conseguiu defender o poderoso potencial da arte musical russa acumulada ao longo dos séculos por meio de esforços consideráveis.
Comparando o sistema doméstico de educação musical, que tem suas vantagens e desvantagens, com a experiência dos principais países do mundo nessa área, seria possível, com outras coisas iguais, prever com cautela que a Rússia manterá um lugar favorável sob o sol musical no futuro previsível. No entanto, a vida lança novos desafios sérios ao nosso país.
Muitos especialistas nacionais e estrangeiros no campo dos estudos culturais musicais já notaram o crescente impacto negativo de alguns processos globais sobre a "qualidade" da música em nosso país, a "qualidade" de uma pessoa, a qualidade da educação musical. Os fatores negativos incluem crises na economia doméstica e na superestrutura política, crescente confronto no mundo, aumento do isolamento internacional da Rússia, estagnação do intercâmbio intelectual e cultural com os principais países ocidentais. Novos problemas foram adicionados aos problemas anteriores no campo da música: dificuldades com a auto-realização criativa e emprego de músicos e professores de música, um aumento na fadiga social, apatia e uma perda parcial de passionariedade. Surgiram novos estereótipos (longe de sempre negativos, muitas vezes muito positivos) no comportamento de jovens músicos: orientações de valores modificados, o crescimento do pragmatismo, o utilitarismo, o racionalismo, a formação do pensamento não-conformista independente. O professor terá que aprender como motivar os jovens a estudar mais ativamente, já que atualmente menos de 2% dos alunos de escolas de música infantil associam seu futuro à música (cerca de uma em cada cem). Atualmente, esse indicador de desempenho com algumas reservas pode ser considerado aceitável. No entanto, num futuro muito próximo, os requisitos para o desempenho da aprendizagem podem aumentar várias vezes (falaremos sobre isso mais adiante).
As novas realidades requerem uma resposta adequada do sistema de educação musical, o desenvolvimento de novas abordagens e métodos de ensino, incluindo a adaptação do estudante moderno e do jovem professor aos requisitos tradicionais e testados pelo tempo, graças aos quais a cultura musical russa atingiu suas alturas.
É fundamental enfatizar que a reforma doméstica da educação musical, incluindo a tarefa de modernizar o sistema de formação avançada de professores de música, deve se concentrar não apenas na resolução de problemas atuais, mas também em desafios futuros. Não importa como você se lembra da abordagem do nosso famoso professor de música A.D. Artobolevskoy à educação. Sua pedagogia é “pedagogia de longo prazo”. Ela sabia como olhar para o futuro. Ela formou não apenas o músico de amanhã, não apenas sua personalidade, mas também a sociedade.
É apropriado notar aqui que nem todos os países do mundo ligam seu sistema educacional a mudanças futuras. Muita atenção é dada ao desenvolvimento preditivo no campo da modelagem "novos" professores de música está sendo dado na Finlândia, China e alguns outros países. Na Alemanha, o conceito de educação com a expectativa de futuro é desenvolvido pelo Instituto Federal de Educação Profissional. Quanto aos EUA e à maioria dos estados da Europa Ocidental, o principal (embora não o único) instrumento regulador do sistema educacional nesses países é o mercado, o sistema de relações capitalistas. E aqui é necessário notar o fato de que o mercado, sendo um detector de mudança sensível e rápido, nem sempre funciona antecipadamente. Muitas vezes ele está atrasado ", bate as caudas".
Olhando para o futuro, esperamos outro teste sério. A médio prazo, em 10-15 anos, a Rússia enfrentará um colapso demográfico. O afluxo de jovens para a economia, a arte vai diminuir drasticamente. De acordo com previsões pessimistas, até 2030, o número de meninos e meninas com idade entre 5 e 7 anos será 40% menor que o presente, e também não é o momento mais favorável. Os primeiros a enfrentar este problema serão os professores das escolas de música infantil. Após um curto período de tempo, a onda de "fracasso" demográfico atingirá os níveis mais altos do sistema educacional. Perdendo em termos quantitativos, a escola de música russa deve compensar a escassez numérica, construindo o potencial de qualidade e as habilidades de cada jovem músico e seu professor. Gostaria de expressar a confiança de que, seguindo as tradições nacionais de educação acadêmica, adaptando-a aos novos desafios, usando todo o poder do grupo musical russo, poderemos aperfeiçoar e otimizar o sistema de busca e transformação de talentos musicais, transformando-os em diamantes. E o principal papel aqui é jogar um novo professor de música mais profissional.
Como responder a esses desafios? Como orientar o sistema de formação avançada de professores de música para a solução de problemas atuais e futuros?
Aparentemente, a saída deve ser buscada nos caminhos das transformações evolutivas, melhoria do sistema de treinamento avançado, inclusive levando em conta a experiência avançada dos países estrangeiros. É importante consolidar os esforços de todos os especialistas, independentemente de seus pontos de vista, com base na consideração mútua de opiniões, sobre os princípios da rivalidade construtiva. Aliás, especialistas chineses acreditam que "reduzir a distância" entre a elite científica do país e os professores praticantes ajudaria a melhorar a eficácia da reforma da educação musical na RPC. Tal diálogo seria útil para o desenvolvimento da arte musical russa.
A base das decisões tomadas deve ser baseada nos princípios da ciência, reformas graduais, testando diferentes abordagens baseadas em experimentos (quando possível). Faça uso ousado de métodos e modelos alternativos de organização do sistema de treinamento avançado. E, finalmente, seria útil liberar as abordagens para a reforma do componente político, a fim de orientar-se por considerações sobre a conveniência e a utilidade das transformações.
Ao desenvolver a metodologia e metodologia do futuro sistema de treinamento avançado, é importante ter em mente que quase todos os países do mundo defendem o crescimento constante do profissionalismo de seus professores, no entanto, abordagens para resolver este problema diferem. Parece que não será supérfluo estudar uma experiência estrangeira avançada nesta matéria.
Os resultados das ações de reforma dependem em grande parte do estabelecimento correto de metas. O critério de eficiência, correção do conceito de educação continuada de professores de música é a sua capacidade de fornecer uma solução de sistema abrangente para as seguintes tarefas principais. Ao mesmo tempo em que preserva as tradições acadêmicas historicamente comprovadas da arte musical nacional, busca-se aumentar o profissionalismo do professor, construindo seu potencial criativo. É necessário ajudar o professor a desenvolver e dominar métodos pedagógicos e psicológicos modernos de ensinar e educar jovens músicos, tendo em conta a NOVA QUALIDADE DA JUVENTUDE e, finalmente, ter em conta no seu trabalho novas realidades de mercado. O estado tem muito a fazer para aumentar o prestígio do trabalho de um professor de música. O professor deve ser capaz de articular claramente os objetivos de educação e educação, saber como alcançá-los, desenvolver as qualidades morais e psicológicas necessárias: ser paciente, sociável, estabelecer contato com "novas" crianças e adultos e ter habilidades para gerenciar o grupo , esforce-se para melhorar o seu tesauro cultural criativo.
O professor é atribuído a tarefa de formar um interesse estável em auto-aperfeiçoamento, para desenvolver as habilidades de trabalho de pesquisa analítica. Empiric apoiar pesquisa científica fundamental. Nós percebemos que esta é uma tarefa muito difícil. E deve ser resolvido por métodos delicados, procurando não prejudicar outros componentes educacionais. A experiência da China pode estar em demanda aqui, onde os padrões para o trabalho de pesquisa são definidos para professores de música. Por exemplo, para estimular a participação de jovens cientistas chineses (e seus colegas estrangeiros) na melhoria do sistema educacional do país, o governo da RPC, na virada do século, começou a implementar o “Plano para encorajar estudiosos ilustres”. Como resultado, cerca de 200 jovens cientistas estiveram envolvidos na implementação desta tarefa científica e prática. Todos eles estavam empregados em cátedras.
Os professores de música nas universidades pedagógicas chinesas do país são obrigados a compilar manuais de ensino em sua especialidade. Na República Popular da China, “Introdução à Cultura Musical”, “Educação Musical”, “Criatividade Musical Usando um Computador”, “Psicologia Musical”, “Habilidades e Habilidades Pedagógicas” e muitos outros podem ser considerados entre os trabalhos científicos mais destacados dos últimos anos. Os professores têm a oportunidade de publicar seu trabalho científico nas revistas "Chinese Music Education", "Estudos Musicais", "Folk Music", nas coleções de institutos.
Para implementar as tarefas definidas pelo Ministério da Cultura da Federação Russa e pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa, para implementar o conceito de educação ao longo da vida, é necessário criar um sistema institucional atualizado de formação avançada e uma infraestrutura de formação moderna. Também será necessário ajustar alguns dos princípios e métodos essenciais do ensino, levando em consideração novos fatores. A reforma deve basear-se no conhecimento da pedagogia geral e musical, psicologia, sociologia, musicologia, estudos culturais, sociologia, etc.
Atualmente, a infra-estrutura do sistema de treinamento avançado para músicos está em processo de formação, desenvolvimento, aperfeiçoamento e certificação passo-a-passo. Existem mudanças qualitativas. Há um processo de descentralização parcial da privatização do sistema educacional e ao mesmo tempo fortalecendo as antigas estruturas de alta classe de preparação e aperfeiçoamento dos professores de música. Talvez uma das principais condições para o desenvolvimento bem-sucedido da educação musical russa pós-alta seja encontrar a proporção ideal de componentes de estado e mercado em um sistema unificado para a construção de novos quadros de professores. Nesta fase da reforma, na atual estrutura de treinamento avançado, eles estabelecem, como era de se esperar, organizações que têm vasta experiência na formação de professores de música e geralmente permanecem comprometidas com as formas e métodos tradicionais de instrução. Ao mesmo tempo, o número de novas estruturas educacionais está crescendo, o que muitas vezes ainda não atende plenamente aos padrões profissionais. É crucial ajudar a sua formação e desenvolvimento, proporcionando assim um ambiente competitivo neste segmento da educação. Mostrando tal liberalismo durante o período de transição, a atitude em relação àqueles que não conseguiram atingir um alto nível de profissionalismo deve se tornar extremamente exigente. Você pode usar a experiência da RPC, onde a cada quatro anos as universidades são verificadas quanto à conformidade com os padrões educacionais. Se a organização não atender aos requisitos, será dado algum tempo para eliminar as deficiências. Se, após a segunda verificação, os resultados se revelarem negativos, então esta universidade estará sujeita a severas sanções na forma de cortes no financiamento, limitando o número de estudantes, reduzindo o número de currículos.
A experiência estrangeira no uso de reguladores do mercado e do governo, encontrar o equilíbrio ideal entre o uso da gestão centralizada e a iniciativa privada pode ser útil. Nesta base, é condicionalmente possível distinguir três grupos de países. O primeiro pode ser atribuído ao estado em que o mercado desempenha um papel dominante no sistema educacional e o papel das autoridades centrais é secundário. Estes são os EUA, a maioria dos países da Europa Ocidental. Com a categoria de países onde o papel do Estado prevalece e o papel do mercado é de caráter subordinado secundário, é possível, com certas reservas, incluir o Japão, Cingapura, alguns outros países. O representante mais proeminente do terceiro grupo de estados, onde o centro e o mercado estão relativamente equilibrados, é o PRC. É importante enfatizar que cada um desses grupos contém elementos que são interessantes para a Rússia.
Falando sobre a experiência dos EUA em educação musical, deve-se notar que cada estado (como resultado da estrutura federal do país) desenvolve seus critérios para o procedimento de treinamento avançado, seus próprios métodos e ferramentas. Em outras palavras, nos EUA não existem requisitos universais uniformes, critérios para a qualidade dos professores de música. Na Alemanha, é o governo local, o governo do condado, que auxilia e exerce controle sobre o treinamento avançado. Vale ressaltar que na Alemanha não há currículo uniforme (para todas as terras).
Esse sistema de "mercado" descentralizado é bom para a busca do modelo de educação mais eficaz, indispensável como ferramenta para seu constante ajuste. No entanto, no estágio conservador do funcionamento do sistema, essa diversidade às vezes desempenha um papel não muito positivo na criação de um mercado de trabalho livre para professores de música. O fato é que diferentes requisitos para a educação musical em cada estado dos EUA às vezes forçam um candidato a uma determinada posição a passar por treinamento e certificação no estado em que planeja trabalhar. Então ele procura aumentar as chances de ser contratado. "Onde ele estudou - lá foi útil." Essa dependência de "servos", em certa medida, limita a migração de mão-de-obra no país. Perdendo nesse componente, a tradição americana de descentralizar poderes cria mecanismos compensatórios efetivos que são interessantes para a Rússia. Estes incluem vários profissionais, como regra, públicos, organizações que assumem as funções de coordenadores, fontes de informação, think tanks e até mesmo controladores da qualidade da educação. Estes incluem “Associação Nacional de Educação Musical”, “Associação Nacional de Professores de Música”, “A Mesa Redonda de Política de Educação Musical”, “Sociedade de Música de Colégio”, “Comissão de Credenciamento de Professores” (Califórnia) e alguns outros. Por exemplo, a última das organizações acima, “Commission on Teacher Credentialing”, criou uma comissão de representantes de faculdades, universidades, organizações sindicais e organizações distritais e distritais. A tarefa desta comissão é acompanhar as conquistas mais modernas no campo da educação musical e o desenvolvimento de novos padrões para a formação de professores de música na Califórnia.
A categoria de organizações promissoras desse tipo poderia ser atribuída à recém criada com a participação do famoso educador russo Ye.A. Yamburg Russian Association "Professor do Século XXI", que é projetado no atual estágio de transição da reforma do sistema educacional para adaptar e ajustar o sistema de certificação implementado.
Deve-se reconhecer que mesmo nos EUA, que diferem nessas questões por um alto grau de tradicionalismo e conservadorismo, havia uma tendência para organizações do tipo mencionado irem além do quadro territorial, para cobrir todo o país. Em 2015 O Congresso dos EUA adotou o programa nacional “Todos os estudantes têm sucesso”, que substituiu o anterior “No Child Left Behind Act”. Apesar de não ser completamente obrigatório para o uso de todas as estruturas educacionais americanas, ele é projetado para se tornar um guia para eles. O novo programa aumentou os requisitos para os professores, exigiu que cada estado estabelecesse novos padrões para professores altamente qualificados (veja //en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_ States). Uma função similar do regulador “suave” americano deveria ser representada pela declaração adotada em 1999 sobre as principais direções da reforma educacional “Tanglewood II: Cartografia para o Futuro”, calculada para um período de quarenta anos.
Avaliando a experiência ocidental da educação musical, devemos proceder do fato de que os resultados mais tangíveis no campo da música, em particular no campo da arte performática, foram alcançados nos EUA e na Grã-Bretanha.
Com um certo grau de cautela, é possível expressar a suposição de que, no atual estágio de reforma do sistema doméstico de educação musical, estamos mais próximos de um modelo de gestão mista do sistema de treinamento avançado. Um de seus principais princípios é a combinação de equilíbrio entre ferramentas de gerenciamento de mercado e de governo. Возможно, эта модель станет для нас переходной к новой форме мобилизации интеллектуального потенциала страны за счет дальнейшего снижения роли государства.
Правильный выбор соотношения государственных, общественных и частных организаций в определенной мере предопределит, насколько успешной будет реформа музыкального образования РФ. Помимо этого, предстоит найти оптимальное соотношение национальных традиций музыкального образования с принципами "болонизации".
Continuaremos a conversa sobre formas de melhorar a infraestrutura doméstica, aumentando as habilidades dos professores de música. Movendo-se nessa direção, a experiência finlandesa (considerada uma das mais avançadas do mundo) para desenvolver e implementar um programa de desenvolvimento profissional de longo prazo baseado em universidades, institutos, centros de treinamento e escolas seria útil para nós. É útil conhecer as atividades da Agência Britânica de Desenvolvimento de Professores (“Agência de Desenvolvimento de Professores”), que não apenas organiza o desenvolvimento profissional obrigatório, mas também financia o estudo. Esta prática seria muito útil para o nosso país.
Aparentemente, a ideia de formar clusters educacionais territoriais (regionais, distritais, municipais), incluindo aqueles criados com base nas estruturas educacionais existentes, é promissora. Um desses projetos-piloto é o Centro Científico e Metodológico da Região de Moscou "Academia Pedagógica de Educação de Pós-graduação".
Existe um certo potencial para o aprimoramento de professores em instituições musicais educacionais do nível primário, por exemplo, nas escolas de música infantil. Obviamente, existem reservas no uso da prática de mentoring, troca de experiência, transferência de conhecimento de funcionários mais experientes para jovens profissionais. A este respeito, o método americano de tal trabalho é interessante, que é chamado de "programas de mestrado e professor". A experiência do inglês é curiosa, quando no primeiro ano um professor novato trabalha como estagiário sob a supervisão de mentores experientes. Na Coréia do Sul, a prática de trabalhar com um jovem professor de toda uma equipe de funcionários se espalhou. Melhorar as qualificações dos professores seria facilitado por um convite mais ativo a uma escola de música de especialistas para a realização de aulas certificadas no âmbito do programa de formação avançada (palestras, seminários rápidos, jogos empresariais, etc.). A assistência na condução de tais aulas, bem como na implementação prática do conhecimento adquirido, pode ser desempenhada por um facilitador (por exemplo, Facilitar, fornecer, contribuir) entre os professores mais avançados da escola ou um especialista convidado.
A experiência estrangeira (inglesa, americana) na criação de compartilhamento de conhecimento em rede entre escolas, treinamento conjunto de professores e solução de problemas comuns educacionais e outros, merece atenção. Por exemplo, nas EUA, estão sendo criadas associações de escolas, cuja competência, em particular, inclui a organização de cursos conjuntos de professores interdisciplinares.
Parece que em nosso país há um futuro e uma fonte de conhecimento e experiência como professores particulares. O estado, representado pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa, pôde formar experimentalmente (incluindo através da legalização de professores particulares) um segmento de professores de música individuais e privados registrados oficialmente, e elaborou emendas à legislação tributária. Isso também seria útil em termos de criação de um ambiente competitivo no sistema educacional.
Sem entrar neste artigo nas questões relacionadas à categoria de ensino particular, é importante enfatizar que, por exemplo, na Alemanha, os alunos formados por professores particulares de música constituem uma grande parte dos vencedores do concurso alemão “Youth plays music”, que tem Tem uma história de 50 anos e é conduzida pelo respeitado Conselho Alemão de Música “Deutscher Muzikrat”. A representatividade dessa competição também é evidenciada pelo fato de mais de 20 mil jovens músicos participarem dela. De acordo com o sindicato alemão de professores independentes, o número de professores de música privada registrados oficialmente na Alemanha é superior a 6 mil pessoas.
Para ser justo, deve-se dizer que essa categoria de professores, por exemplo, na Alemanha e nos Estados Unidos, recebe, em média, menos renda de suas atividades do que os professores regulares de música.
Também é interessante conhecer a prática americana de usar os chamados professores “convidados” (“professores visitantes”), mais conhecidos como “professores flutuantes” (professores flutuantes). Nos Estados Unidos começaram a preparar professores de música, visando melhorar a qualidade do ensino de outras disciplinas acadêmicas: matemática, ciências, línguas estrangeiras. Este trabalho é realizado ativamente no Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas no John F. Kennedy Center, no âmbito do programa "Changing Education Through the Art".
O tema do desenvolvimento em nosso país do sistema de cursos de formação avançada do autor (e treinamento em geral) merece atenção. Eles podem ter pelo menos dois tipos. Em primeiro lugar, estes são os cursos de reciclagem clássicos, cujo líder é um líder nominal ou informal, conhecido em seus círculos como um professor-metodologista de alta classe. Outro tipo de cursos desse tipo pode se concentrar na composição "estrela" dos professores, operando tanto de forma contínua quanto no modo ad hok (simulado para resolver problemas específicos).
Ao concluir a consideração da estrutura organizacional de formação avançada, é necessário dizer sobre a necessidade de continuar trabalhando na criação de um cadastro de organizações certificadas autorizadas a realizar a pós-graduação de professores de música. É importante assegurar que todas as organizações e professores que solicitam serviços de qualidade se esforcem para ser incluídos no registro. Esse problema pode ser resolvido se todos que desejam melhorar suas qualificações souberem que os serviços dessas organizações e professores serão contados durante a certificação. É assim que atua a American Music Teachers Association (Associação de Professores de Música), que assume a função de garantia de serviços educacionais de alta qualidade. A criação de uma organização desse tipo na Rússia, com a atribuição de uma função de despacho para a distribuição de professores, contribuiria para a otimização do trabalho em treinamento avançado. Sob certas condições, isso permitiria no futuro implementar a idéia de introduzir em cada sub-região específica e / ou estrutura educacional um único dia fixo de treinamento avançado (por exemplo, uma vez por mês).
Parece que em nosso país essa fonte de conhecimento como auto-educação ainda não foi totalmente avaliada e reivindicada. Entre outras coisas, a negligência deste canal de treinamento avançado reduz a motivação dos professores para trabalhar de forma independente, restringe sua iniciativa. E, ao contrário, desenvolvendo habilidades de autodesenvolvimento, o professor aprende a diagnosticar a si mesmo como um profissional, corrige falhas, planeja trabalhar em si mesmo para o futuro. No Reino Unido, o governo desenvolveu um novo projeto de recursos educacionais para aqueles que se dedicam à autoeducação.
É aconselhável usar mais ativamente a iniciativa pessoal no domínio da ciência pedagógica. Como você sabe, a Alemanha é famosa por um alto nível de independência, autonomia e autonomia dos estudantes em sua instituição educacional. Eles têm grande liberdade na escolha de formas, métodos e cronograma de treinamento. Isso é ainda mais curioso para se observar no contexto do compromisso tradicional dos alemães com os princípios do ordnung. Essa dicotomia se deve, em nossa opinião, à convicção na efetividade da manifestação da iniciativa no interesse de adaptar ao máximo o processo educacional aos interesses do aluno.
Com a melhoria do sistema russo de formação avançada, é dado um lugar fundamentalmente importante para o desenvolvimento e implementação de requisitos profissionais uniformes para um professor de música moderna, bem como o desenvolvimento de critérios para a qualidade da formação. A solução desta tarefa chave cria os pré-requisitos para a simplificação, padronização e unificação de todos os componentes do sistema de treinamento avançado. É importante enfatizar que uma abordagem criativa para o uso de tal estrutura "formalizada" permitirá que você evite organização excessiva, padronização, rigidez no trabalho com o pessoal e para evitar a perfuração de artistas de um tipo de transportador.
Falando de professores que fornecem treinamento avançado para professores de música, é importante não esquecer que, por definição, um professor não pode ser menos qualificado em sua área de conhecimento do que um objeto de estudo.
Seria útil fornecer ao aprendiz (como é praticado, por exemplo, no Japão) maiores oportunidades e liberdade na avaliação da utilidade e na escolha dos programas de treinamento oferecidos a ele em uma base alternativa (dentro da estrutura do padrão profissional).
Em nosso país, uma ferramenta importante para melhorar as qualificações de um professor de música é o sistema de certificação. Lembre-se de que, em muitos países estrangeiros, essa função é atribuída ao sistema de graus acadêmicos concedidos a pessoas que dominam os programas educacionais apropriados. Diferentemente da maioria dos países estrangeiros, a certificação como medida de qualificação na Rússia é obrigatória e é realizada a cada cinco anos. Para ser justo, notamos que a certificação periódica de professores de música é realizada em alguns outros países, por exemplo, no Japão (após os dois primeiros anos, depois de seis, 16 e, finalmente, após o 21º ano de trabalho). Em Cingapura, a certificação é realizada todos os anos e afeta o nível salarial do professor.
Em nosso país, a certificação periódica poderia ser abandonada se, por exemplo, como uma alternativa para introduzir uma forma mais detalhada, contendo um maior número de graus intermediários do que é agora, o sistema de atribuição de graus acadêmicos. Aqui devemos ter cuidado com a cópia mecânica de métodos estrangeiros. Por exemplo, o moderno modelo ocidental de três estágios para a atestação de trabalhadores científicos não se encaixa perfeitamente no sistema interno de desenvolvimento profissional contínuo e de longo prazo, o que não é congruente a ele.
Mantendo a adesão ao sistema de certificação, muito trabalho difícil é realizado na Rússia para desenvolver e melhorar os critérios de desempenho para a certificação. Ao mesmo tempo, o fato de que a música, como a arte como um todo, é difícil de formalizar, estruturar e, mais ainda, avaliar a qualidade, é levado em conta.
É curioso que um país tão classicamente comercializado como a Coréia do Sul, por temer um declínio na qualidade da certificação, tenha imposto o controle sobre a certificação em órgãos estatais.
Uma análise dos requisitos de qualificação que são dados a um professor de música durante a certificação mostra que eles são altamente profissionais. A situação é mais complicada com a eficácia dos critérios de avaliação para os resultados da certificação. Por razões objetivas, a verificação do grau de domínio, a assimilação do conhecimento adquirido, bem como a capacidade de efetivamente utilizá-lo, são muito difíceis na prática. No curso de testar os conhecimentos adquiridos, é possível revelar apenas um vetor, uma tendência a aumentar o profissionalismo, mas não fixar objetivamente em pontos e coeficientes essa dinâmica. Por isso, existem algumas dificuldades em comparar os resultados de testar diferentes assuntos. Dificuldades semelhantes são experimentadas por colegas estrangeiros. Na comunidade de especialistas da maioria dos países, o trabalho continua melhorando os requisitos de qualificação para professores de música. Ao mesmo tempo, a visão dominante é que, apesar da baixa eficiência do monitoramento do processo de melhoria dos professores, outros métodos de avaliação mais avançados não foram encontrados no momento (ver, por exemplo, blog.twedt.com/archives/2714#Comments). Associações: Estágios para Apresentações ou Hospitais para Cura? ”/). Isso não significa que seja possível reduzir o controle sobre a qualidade da certificação. Pelo contrário, é necessário intensificar o uso de critérios para avaliar o nível de treinamento daqueles que estão sendo certificados. Um avanço definitivo no campo do monitoramento da eficácia dos estudos poderia ser a criação no futuro de uma versão eletrônica do treinamento avançado de professores de música (de preferência não primitivo, longe do Exame do Estado Unificado). Teoricamente isso é possível. By the way, agora na Inglaterra, China, alguns outros países, alguns dos programas educacionais são fornecidos através da Internet, e no PRC também via satélite de televisão e rádio. Na China, dominou a questão do "livro de música de TV por satélite". Para coordenar essas novas formas e canais de aprendizagem (Smart-education), foi criada a Aliança Chinesa da Internet para Formação de Professores.
A cota de conhecimento oferecida em nosso país, necessária para passar a atestação, não é totalmente congruente. Por exemplo, para obter as primeiras e as mais altas categorias de qualificação, a quantidade de conhecimento profissional necessária para passar o atestado foi fixada em 216 horas para cada período de cinco anos (um pouco como "tentativas" de medir a produtividade do artista em metros quadrados). Ao mesmo tempo, deve-se reconhecer que o preenchimento qualitativo da cota é tão alto que, em certa medida, compensa os custos de uma abordagem “quantitativa” para medir os novos conhecimentos adquiridos.
Em comparação, na Áustria, pelo menos 15 horas são alocadas anualmente para treinamento avançado, na Dinamarca - 30, em Cingapura - 100, na Holanda, 166 horas. No Reino Unido, os professores são gastos na melhoria dos professores (dependendo da categoria da instituição) anualmente 18 dias úteis, no Japão, 20 dias em centros de formação e os mesmos na sua escola. Na Dinamarca, o próprio professor paga pelas mensalidades (mas uma vez a cada três anos ele pode receber treinamento em um programa de reciclagem), passa parte de suas férias.
Uma certa assistência aos professores em seu crescimento profissional poderia ser fornecida por uma prática mais avançada de desenvolvimento de recomendações pelas comissões de certificação ao examinando em outras áreas de desenvolvimento profissional (educação corretiva).
Um grande papel na motivação de professores de música para aumentar seu nível profissional é desempenhado pela prática de vincular o crescimento da habilidade à promoção, aumentando os salários, aumentando o prestígio do trabalho do professor e outras formas de encorajamento. Em muitos países, esse problema é resolvido tanto no nível macro quanto dentro das estruturas educacionais individuais.
Por exemplo, na China, no nível legislativo, foi decidido que "o salário médio dos professores não deveria ser menor, mas não superior ao nível do salário médio dos funcionários públicos, e crescer constantemente". Além do fato de que o estado chinês é o principal doador do sistema educacional do país. Também está envolvida na melhoria das condições de vida dos professores (finanças dirigidas a programas habitacionais), bem como em suas condições de vida. Ao mesmo tempo, tentando extrapolar a prática chinesa de financiamento para outros países, para compará-la com a experiência de outros estados, deve-se levar em conta o fato de que em diferentes países os gastos com educação no orçamento do Estado não são os mesmos. E eles, todas as outras coisas sendo iguais, não dependem tanto das preferências das autoridades centrais, mas de preencher o lado das receitas do orçamento. Além do estado, outras fontes de receitas financeiras para instituições musicais na China são fundações de caridade, renda de inquilinos, poupança coletiva, doações, taxas, etc. Para comparação, nos EUA, 50% do orçamento dessas organizações é formado às custas do estado através dos governos locais. - de organizações privadas filantrópicas, 10% - de fontes próprias: fundos de venda de ingressos, publicidade, etc.
Para incentivar os professores a melhorar suas habilidades na Rússia, está em andamento uma busca por um sistema ideal de desenvolvimento de carreira. Parte desta questão foi levantada acima, inclusive quando se considera um sistema externo para a atribuição de graus. Uma vez que as condições para uma adaptação abrangente do modelo ocidental de graus acadêmicos ao atual sistema de treinamento avançado em nosso país ainda não amadureceram completamente, as seguintes principais alavancas de influência permanecem no arsenal de reformadores russos do sistema educacional.
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