Aprender música de piano: como se ajudar?

Na vida, tudo pode acontecer. Às vezes, aprender uma peça musical parece uma dificuldade incrível. As razões aqui podem ser diferentes - quando a preguiça, quando o medo de um grande número de notas, e quando algo diferente é diferente.

Só não pense que é impossível lidar com um jogo complexo, tudo não é tão assustador. De fato, o complexo, como afirmam as leis da lógica, consiste no simples. Portanto, o processo de aprender uma peça de piano ou uma balalaika deve ser dividido em etapas simples. Isso será discutido em nosso artigo.

Primeiro, conheça a música!

Antes de começar a aprender uma música, você pode pedir ao professor para tocar várias vezes. É ótimo se ele concordar - afinal, esta é a melhor oportunidade para se familiarizar com a nova peça, para avaliar a complexidade de seu desempenho, ritmo e outras nuances.

Se você estuda sozinho, ou o professor não joga por princípio (existem aqueles que defendem que o aluno seja independente em tudo), então você também tem uma saída: você pode encontrar a gravação desse trabalho e ouvi-lo várias vezes com anotações nas mãos. No entanto, não é necessário fazer isso, você pode imediatamente sentar e começar a jogar! Nada vai perder nada de você!

O próximo passo é familiaridade com o texto.

Esta é a chamada análise da composição musical. Primeiro de tudo, olhamos para as chaves, sinais-chave e tamanho. E então, então, será: "yo-may, eu não estou jogando dessa maneira; yo-mao, eu não estou nessa chave." Sim, a propósito, não tenha preguiça de olhar para o título eo nome do compositor, que modestamente escondeu no canto de uma folha de anotação. Isto é assim, apenas no caso: bem, afinal, não é fácil jogar e jogar e saber o que você joga? Uma outra familiaridade com o texto é dividida em três etapas.

O primeiro estágio é jogar em sequência com as duas mãos do começo ao fim.

Você sentou no instrumento e quer tocar. Não tenha medo de jogar com as duas mãos do começo ao fim, não tenha medo de escolher o texto - nada de terrível acontecerá se você jogar uma partida com erros e no ritmo errado pela primeira vez. Aqui o outro é importante - você definitivamente deve perder a peça do começo ao fim. Este é um momento puramente psicológico.

Depois de ter feito isso, você pode assumir que metade do trabalho já foi feito. Agora você sabe com certeza que pode jogar e aprender tudo. Figurativamente falando, você "passou a sua posse com as chaves em suas mãos", e você sabe onde você tem buracos que precisam ser corrigidos.

A segunda etapa - "nós consideramos o texto sob uma lupa", separando as mãos individuais.

Agora é importante olhar para os detalhes. Para isso, jogamos separadamente com a mão direita e separadamente com a esquerda. E não há nada para rir, senhores, alunos do sétimo ano, até mesmo grandes pianistas não se esquivam desse método, porque sua eficácia já foi provada há muito tempo.

Olhamos para tudo e imediatamente damos atenção especial aos dedilhados e aos lugares difíceis - onde há muitas notas, onde há muitos sinais - pontiagudos e planos, onde há longas passagens pelos sons de escalas e arpejos, onde há um ritmo complexo. Então, criamos um conjunto de dificuldades para nós mesmos, arrancamos-as do texto geral e as ensinamos de todas as maneiras possíveis e impossíveis. Ensinamos para a glória - para que a própria mão jogue, por isso, não hesitamos em repetir os lugares difíceis 50 vezes no forte (às vezes você precisa ligar os cérebros e dividir o lugar difícil em partes - seriamente, isso ajuda).

Algumas palavras sobre o dedilhado. Por favor, não se deixe enganar! Você está pensando: "Vou primeiro aprender o texto com os dedos chineses e depois me lembrarei dos dedos corretos". Nada disso! Com dedicação inconveniente, você se lembrará do texto por três meses em vez de uma noite, e seus esforços serão em vão, porque é nesses lugares onde o dedilhado não é pensado, na classificação acadêmica os borrões vão sair. Então, senhores, não seja mau nisso, façam amigos com instruções de dedilhado - então tudo ficará bem!

O terceiro estágio - colecione a totalidade das partes.

Por isso, estivemos muito ocupados com a análise do jogo com mãos individuais durante muito tempo, mas, de qualquer forma, teremos que jogar com as duas mãos ao mesmo tempo. Portanto, depois de algum tempo, nos comprometemos a juntar as duas mãos. Ao mesmo tempo, seguimos a sincronicidade - tudo deve ser o mesmo. Olhe diretamente para suas canetas: então eu pressiono as teclas aqui e aqui, e juntas eu tenho algum tipo de acorde, oh, que ótimo!

Sim, especialmente deve ser dito que às vezes nós tocamos em um ritmo lento. As partes da mão direita e esquerda devem ser ensinadas em um ritmo lento e no original. A primeira combinação de duas mãos, também, não será supérflua para dirigir em câmera lenta. Você vai tocar rapidamente o suficiente em um show.

O que ajudará a memorizar?

Seria correto inicialmente dividir o trabalho em partes ou frases semânticas: frases, motivos. Quanto mais complexo o trabalho, menores devem ser as partes que exigem testes detalhados. Então, tendo aprendido essas pequenas partes, então reuni-las em um todo é uma questão insignificante.

E mais uma coisa em defesa do que a peça deveria ser dividida em partes. O texto bem aprendido precisa ser capaz de tocar em qualquer lugar. Essa habilidade muitas vezes economiza em shows e exames - nenhum borrão vai tirar você do caminho certo e, de qualquer forma, você terminará o texto até o final, mesmo que não queira.

O que deve ficar atento?

Começando o trabalho independente ao aprender um trabalho musical, o estudante pode cometer os erros os mais sérios. Não é mortal, e é até normal, e acontece. A tarefa do aluno é aprender sem erros. Portanto, jogando o texto inteiro várias vezes, não desligue a cabeça! Você não pode ignorar os borrões. Você não deve se deixar levar pela reprodução imperfeita, já que as inevitáveis ​​desvantagens (falhas nas teclas certas, paradas involuntárias, erros rítmicos, etc.) podem agora ser corrigidas.

Durante todo o período de aprendizagem das canções, não se deve perder de vista o fato de que todo som, toda estrutura melódica deve servir para expressar a natureza do trabalho ou de sua parte. Portanto, nunca jogue mecanicamente. Sempre imagine algo, ou defina algumas tarefas técnicas ou musicais (por exemplo, fazer crescendos ou diminuendo brilhantes, ou fazer uma diferença perceptível no som entre um forte e piano, etc.).

O suficiente para te ensinar, você mesmo sabe tudo! É bom sair na Internet, praticar, e à noite um babaika virá e você, os pianistas, recontará seus dedos.

P.S. Aprenda a jogar como esse cara que está no vídeo e você será feliz.

P.P.S. O nome do tio é Yevgeny Kissin.