Sergey Rachmaninov "Bells"
Sinos Este símbolo da Grande Rússia é sagrado para todo o povo russo. O toque do sino, que em todos os momentos acompanha uma pessoa ao longo da vida, tem vozes diferentes. Ao entardecer da tarde, pode soar romântico, brilhar com a boa notícia para grandes feriados e, nos dias de dificuldades, um alarido sinistro para reunir as pessoas para superar um infortúnio comum. Muitos compositores russos voltaram-se para o tema dos sinos, mas foram mais claramente refletidos no trabalho de Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, que é justamente chamado de o compositor mais russo. Nós ouvimos os sinos em seu famoso Segundo Concerto para Piano, a Terceira Sinfonia, mas soa particularmente vividamente em um poema sinfônico para orquestra, coro e vozes solo com o ditado “Bells”.
A história da criação do poema sinfônico "The Bells", de Sergei Rachmaninoff, bem como fatos interessantes e conteúdo musical do trabalho, leia na nossa página.
História da criação
Em 1912, a vida criativa Rachmaninov foi muito informativo. Durante este período, Sergei Vasilyevich esteve ativamente envolvido em trabalhos de escritura, por exemplo, foi então que ele criou a sua famosa Vocalise. Além disso, como um dos músicos mais populares, o maestro foi constantemente convidado a se apresentar em várias noites.
Além disso, a Sociedade Filarmônica de Moscou confiou ao compositor a condução da próxima temporada de concertos sinfônicos. No Teatro Bolshoi, ele conduziu o sinal "A rainha de espadas"ótimo Peter Ilyich Tchaikovskye seguido por suas óperas: O cavaleiro miserável e Francesca da Rimini. Além disso, em uma das casas do povo foi agendada sua declaração "Aleko".
No final do ano, essa intensa e, claro, atividade intensa teve um forte efeito sobre a saúde de Sergei Vasilyevich. Ele até teve que abandonar os shows agendados anteriormente e ir para o exterior. Junto com sua família, o maestro primeiro visitou a Suíça e depois foi para a Itália. Em Roma, a família Rakhmaninov estabeleceu-se em uma casa na Praça de Espanha, em um apartamento que Peter Ilyich Tchaikovsky havia alugado. Foi para este endereço que o compositor recebeu uma carta, cujo autor não desejava colocar sua assinatura. O enviado anônimo recomendou Sergei Vasilyevich para criar um ensaio sobre o texto poético do escritor americano Edgar Poe "The Bell" na tradução do poeta simbolista russo Konstantin Balmont. Como na Itália Rachmaninov não parou de trabalhar na composição e foi então que ele estava considerando um plano para criar uma tela sinfônica de grande escala, portanto o que foi mencionado na carta o intrigou muito. Familiarizado com o trabalho de um representante do romantismo americano, Sergey Vasilievich, que não era indiferente aos sinos de campainha desde a infância, estava tão interessado que imediatamente começou a criar uma nova composição, marcando-a por gênero com um poema vocal-sinfônico.
Algum tempo depois, devido à doença das crianças, Rachmaninov teve que deixar a Itália e se mudar para a Alemanha, e depois de ficar em Berlim, que acabou sendo curta, a família voltou para a Rússia. Baseado na propriedade da família de sua esposa, Ivanovka, localizada na província de Tambov, Rakhmaninov, como ele mais tarde lembrou: trabalhando "em uma excitação febril", em meados de julho de 1913, levou sua idéia criativa ao fim.
A primeira apresentação de "Bells", finalmente nomeada como um poema para solistas, coro e orquestra sinfônica, foi realizada com grande sucesso em São Petersburgo em meados de dezembro de 1913. Na estréia da obra, que foi conduzida pelo autor, participaram solistas, coral e orquestra do Teatro Mariinsky. A performance de estréia de Moscou, com a participação de músicos do Teatro Bolshoi, passou um pouco mais tarde, em fevereiro do ano seguinte, em 1914.
Fatos interessantes
- Anos mais tarde, descobriu-se que a autora que anonimamente enviou a Rakhmaninov a Roma uma carta propondo-se a escrever música com Bells de Edgar Poe era Maria Danilova, uma grande fã do maestro, aluno do eminente violoncelista Mikhail Yevseevich Bukinik.
- Sergey Vasilievich dedicou seu significativo poema sinfônico "The Bells" ao proeminente maestro holandês Willem Mengelberg, bem como à principal orquestra sinfônica da Holanda - a Royal Concertgebouw Orchestra.
- Observou-se que na discografia do registro de referência "Bells" não existe. Cada regente interpreta essa composição por Rakhmaninov à sua maneira, fazendo mudanças significativas na orquestração e até mesmo alterando o texto do autor. Houve uma piada sobre os “Bells” que diz que este trabalho, como o autor pretendia, ninguém jamais tocará, já que há muitas anotações nele escritas.
- Na Rússia, os sinos foram tratados com especial reverência. Eles foram batizados em rituais e deram nomes aos seres vivos. Cada sino tinha sua própria voz reconhecível e seu próprio destino. Na história da Rússia, há casos em que sinos caíram em desgraça. Por exemplo, no século 15, após a supressão da independência de Novgorod, pela ordem do czar Ivan III, o sino Vechevo foi removido e enviado para Moscou. Então, cedendo na torre do sino da Catedral da Assunção até o século XVII, por ordem especial do czar Fedor Alekseevich, ele foi exilado em um dos mosteiros de Carélia por amedrontar o governante à meia-noite com seu toque.
- Nos tempos soviéticos, o poema sinfônico de Sergei Rakhmaninov "The Bells" estava fora de moda. No jornal Pravda, ela chamava-se irritantemente de "mistério do sino".
- Há uma suposição de que a música de Sergei Rachmaninov tem propriedades curativas. Por exemplo, o famoso cantor de ópera espanhol José Carreras, vindo à Rússia com concertos, disse que ouvir as obras do grande mestre russo ajudou-o a recuperar da leucemia aguda.
- O famoso cantor e compositor americano Eric Carmen foi tão inspirado pelo trabalho de Rachmaninoff que ele usou sua música (Concerto para piano e orquestra № 2 e Symphony No. 2) em suas canções, que mais tarde se tornaram sucessos populares. Inicialmente acreditando que as obras do compositor são propriedade da sociedade, o cantor, após o lançamento oficial de singles, teve que concordar legalmente com os sucessores de Sergei Vasilyevich e posteriormente pagar-lhes 12% da taxa para as composições, e também especificar Rakhmaninov como autor da música.
O conteúdo
"Sinos"- é um poema sinfônico que combina características de vários gêneros. Se considerarmos o trabalho como um ciclo de quatro partes, então é formada uma sinfonia, na qual não há sonata allegro, mas há dois scherzos. pessoa: do nascimento à morte As quatro fases da vida e em cada uma delas o toque do sino é predominante.
Na primeira parte, Allegro ma non troppo, o compositor pinta um quadro, exibindo pitorescamente uma noite de inverno e uma estrada coberta de neve ao longo da qual o trenó puxado por cavalos corre, cercando os sinos num arreio. O trio avançando no trabalho simboliza a juventude de uma pessoa que ainda tem tudo pela frente: sonhos brilhantes e esperanças por suas realizações.
O poema abre com uma introdução orquestral, que mergulha o público em uma atmosfera repleta de alegria. A peça começa flautas, clarinetes e triângulo, depois de apenas três barras entrarem goboi, harpa e cordas. Além dos altos registros de instrumentos de sopro e cordas, a coloração clara e arejada da música é dada pelo som cristalino e suave da celesta. O compositor usa o timbre de instrumentos de cobre de forma bastante abstinente, mas a sua fanfarra de toque musical dá à música uma cor fabulosa. A introdução orquestral termina com a exclamação do tenor cantor. Canta amplamente a primeira palavra do texto poético e só depois disso entra o coro. Em seguida, a parte do acompanhamento solista, coral e orquestral estão todos interligados em uma bela tela polifônica a céu aberto.
A natureza da música é transformada após as palavras do solista "desfrutando de um sonho terno". Assim começa o contraste para a seção anterior da parte do meio. A indicação do tempo do autor é alterada para Meno mosso. Tintas orquestrais escurecem. O refrão, apoiado pelo som da trompa inglesa e do oboé, exibe uma linda melodia de uma melodia antiga com um som fechado. Tudo é como se mergulhamos em uma soneca agradável. Sobre esse fundo entorpecido, a harpa do piano e, em seguida, os canhões confusos, em tom abafado, representam um sino. No entanto, um sonho mágico é perturbado por um motivo perturbador que aparece na primeira parte dos violinos. Este é o precursor do final sombrio do poema. No entanto, o esquecimento fugaz passa com a exclamação de invocação da pimenta - o solista "Sledge apressando ..." inicia uma reprise, na qual retorna o ritmo energético da primeira seção. Além disso, o desenvolvimento dinâmico do material temático leva a um pequeno mas brilhante clímax. Então, em conclusão, o tema do coro da seção intermediária surge mais uma vez, mas agora soa afirmação da vida e alegre.
Segunda parteLento, que pode ser descrito como um Adágio lírico, começa com um toque solene dos sinos, anunciando um evento feliz e alegre na vida - o próximo casamento. O material musical inicialmente surge de um grande sino, imitando o som de um sino, um tema mal-humorado que soa na performance de contraltos. Gradualmente, o tecido orquestral é sobreposto, o caráter do som está constantemente mudando: agora é formidável e áspero, depois sensual e melancólico. Após a conclusão da parte imponente e solene, uma imagem completamente diferente vem à tona. Ele é cheio de ternura e languidez, revela o mundo interior do homem em um momento vital e excitante para ele. Primeiro, com as palavras: "Ouça o chamado do santo golden para o casamento", o coro entra. Essas linhas, no desenvolvimento subseqüente, são repetidamente retornadas, mas soam diferentes a cada vez: em voz baixa, ou de forma impressionante e autoritária. Em seguida vem o soprano solo, executando uma melodia trêmula cheia de ternura. Ampla e expressiva, desenvolvendo-se de maneira ondulatória, gradualmente se torna mais resoluta e livre. O retorno do sino soa como o início de uma reprise, que termina em desvanecimento e depois em sons de desvanecimento.
Terceira partePresto é um scherzo ameaçador, no qual o toque do sino é repintado de prata e ouro, como era nas partes anteriores, em um trágico anel - cobre. Nabat anuncia sobre os elementos alegres, que caíram em cima de um homem e trouxeram-lhe um terrível infortúnio. Um zumbido sinistro leva o horror em pânico a pessoas cheias de medo: elas gritam e, em desespero, imploram por ajuda. A tensão aumenta, o ritmo torna-se convulsivo, o ritmo acelera. A imagem da chama destruidora torna-se cada vez mais assustadora. Uma catástrofe que destrói todas as esperanças e expectativas é inevitável. O material musical da peça é tão consistente com o programa textual que narra a terrível calamidade que não há tema melodicamente decorado nas partes do coro. Em vozes diferentes, as sequências sonoras baseadas no cromatismo resultam em gemidos e gritos contínuos.
FinaleLento lugubre - este é o triste fim da vida. Todos os sonhos, esperanças e impulsos do homem estão agora no passado. Tudo o que restou foi um soar monumental, contra o qual o chifre inglês exibe tristemente a completa humildade e humildade da melodia do funeral. Um clima sombrio é criado por um ritmo constante medido, harmonia com graves pesados e entonações descendente constantemente repetidas nas vozes superiores. Tudo se assemelha a uma procissão fúnebre, que, com tristes suspiros, acompanha a pessoa em sua última jornada. Em seguida, com as palavras "O funeral pode ser ouvido tocando" a cantora entra.
O coro do barítono, inicialmente centrado e sustentado em um som repetitivo, quase imediatamente começa a ecoar o refrão. Gradualmente a festa do solista se torna mais dramática. Visões aterrorizantes criam confusão e ansiedade: um homem de roupas pretas está na torre do sino, sacode a campainha com força e ri com vontade. Aqui na música, o compositor refletiu convincentemente o medo do homem pelas forças misteriosas desconhecidas para ele. Por exemplo, ele apresentou o motivo do sonho mágico da primeira parte de uma forma completamente diferente e distorcida. No código, tudo se acalma, surge uma grande iluminação e pacificação, indicando que a pessoa não está mais preocupada com nada.
"Sinos"- é um trabalho brilhante do grande compositor russo Sergey Vasilievich Rakhmaninov É impossível refletir não em palavras ou epítetos. Sua música espiritualmente rica, majestosa, mas ao mesmo tempo sonhadora e terna dá uma imagem completa da Santa Rússia com seus templos majestosos, orações elevadas e, claro, com um maravilhoso toque de campainha que significava tanto na vida de uma pessoa comum.
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