S. Taneyev "João de Damasco": história, vídeo, fatos interessantes, conteúdo

S. Taneyev "João de Damasco"

Este trabalho sobre a performance de estréia tão tocou os corações e almas do público que ele foi imediatamente chamado de Réquiem russo. E, de fato, "João de Damasco" - uma cantata com conteúdo lírico e filosófico foi a primeira criação de Sergei Taneyev, de vinte e oito anos, na qual a habilidade e o talento do músico apareceram de forma muito convincente. O talentoso aluno do grande Tchaikovsky conseguiu tão habilmente incorporar suas idéias e sintetizar neste trabalho a severidade dos clássicos e lirismo do romantismo, que na criatividade do compositor se tornou seu primeiro pico.

História da criação

Nos anos oitenta do século passado, toda a Moscou aguardava a consagração da magnífica Catedral de Cristo Salvador, cuja história se estendeu por setenta longos anos. Sergei Ivanovich também não queria ficar longe de um evento tão grandioso, tendo decidido escrever uma espécie de "cantata ortodoxa" para o feriado significativo. Ele ordenou ao poeta Jacob Polonsky um texto com um conteúdo filosófico generalizado, baseado em hinos da igreja ortodoxa. Infelizmente, o compositor nunca escreveu este trabalho por certas razões, mas foi um precursor de outro trabalho que Taneyev dedicou à memória de seu professor profundamente reverenciado Nikolai Grigoryevich Rubinshtein, que morreu prematuramente.

Um ano após a morte do notável músico, Taneyev participou de um concerto memorial, onde ele foi um dos intérpretes do trio escrito por Tchaikovsky e dedicado a N. Rubinstein - uma espécie de funerária de câmara instrumental chamada de compositor "Em memória do grande artista". Este trabalho estimulou Sergei Ivanovich em memória de seu amado professor para criar seu requiem. No entanto, agora para sua cantata, o compositor decidiu pegar um fragmento do poema de Alexei Tolstoi "João de Damasco". A composição do trabalho durou muito tempo, como um estudo cuidadoso dos temas musicais da cantata levou muito tempo Taneyev. A pontuação foi concluída no início de 1884, e a estréia de "John of Damascus" foi realizada no Noble Assembly Hall da Imperial Russian Musical Society, cuja filial em Moscou era dirigida por Rubinstein antes de sua morte. O público de São Petersburgo ouviu a cantata Taneyev apenas três anos depois.

Fatos interessantes

  • Antes de Taneyev escreveu a cantata "John Domaskin", ele foi o autor de um número suficiente de várias composições musicais. No entanto, o compositor exigente apenas numerou este trabalho como opus Nº 1.
  • Incrivelmente exigente para si mesmo, Taneyev, enquanto compunha muitas de suas obras, tratava-as como tarefas tecnológicas, isto é, elas eram, por assim dizer, a próxima etapa no caminho para o resultado desejado, portanto ele não considerava necessário publicar muitas de suas criações. Cantata "João de Damasco" - é a primeira obra do compositor, que foi publicada pela editora.
  • Os críticos muitas vezes expressaram desaprovação do trabalho de Taneyev, acusando-o de ser inteligente e até mesmo de falta de talento. No entanto, "João de Damasco" forçou muitos mal-intencionados a dar uma olhada diferente no presente do compositor de Sergei Ivanovich. Após o sucesso estréia do trabalho começou a ser comemorado digno do conhecimento e habilidades do autor. E a capacidade de construir uma textura polifônica foi comparada com o próprio Bach.
  • É muito provável que Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dez anos depois, tenha usado o canto "Com os santos descansando em paz" em sua brilhante "Sinfonia patética" como um cruel símbolo da morte sob a influência da cantata de Taneyev. A citação parece bem diferente, mas lembra muito "João de Damasco".
  • Cantat de Sergey Taneyev "John de Damasco" é merecidamente chamado de "Requiem russo". Um réquiem é uma missa fúnebre realizada no culto católico em memória do falecido.
  • João de Damasco - o justo da Igreja Ortodoxa Cristã, canonizado. O lendário poeta e teólogo, cujos cânones, sendo obras poéticas notáveis, ainda são usados ​​na adoração da igreja ortodoxa hoje.
  • Segundo uma antiga lenda, o feroz iconoclasta do imperador bizantino Leão Isavr, que inflamava o ódio a João Damasceno, que defendia os santos, difamava-o aos olhos do poderoso rei do califado omíada: supostamente os justos lhe ofereceram ajuda para tomar o poder na Síria. O senhor enfurecido ordenou cortar a mão do santo pai na mão direita. Fechando e colocando uma mão em sua mão, John começou a perguntar à Mãe de Deus, orando diante de sua imagem por sua cura. Acordando na manhã seguinte, ele sentiu que o pincel havia crescido de uma maneira maravilhosa. Em gratidão, o teólogo impôs na parte inferior do ícone o contorno de uma mão, derramado de prata. Foi assim que surgiu o ícone milagroso, que ficou conhecido como "Three-handed".

O conteúdo

Ao escolher uma base literária para sua cantata, Taneyev concentrou sua atenção no poema do conde Alexei Tolstoi "João de Damasco". Este ensaio, embora narrando sobre a vida do santo pai, o autor de hinos espirituais, é inerentemente um trabalho verdadeiramente romântico que distingue a nobreza e a simplicidade de apresentação. Sergei Ivanovich tirou do poema de Tolstoi apenas uma pequena passagem que melhor se encaixava no plano do compositor, ou seja, a quinta estrofe do oitavo capítulo. Esta parte do trabalho fala sobre a permanência de João no claustro do mosteiro. O monge original foi proibido de escrever sem permissão e João obedeceu sem questionar. Mas um dia um monge morreu no claustro de um mosteiro. O irmão do falecido, que também morava no mosteiro, pediu ao monge João que criasse um doce tropário em sua partida. João não pôde recusar o parente inconsolável do falecido e cumpriu seu pedido, pelo qual foi punido, embora logo fosse perdoado.

O conteúdo desta parte do poema se adequa perfeitamente ao que foi pretendido pelo compositor em sua cantata - este é um canto de réquiem, no qual o autor refletiu sobre o que acontecerá depois de sua vida: ele tinha medo do novo mundo e esperava perdão pelos pecados. Foram os versos da passagem do poema de Alexei Tolstoi que, segundo Taneyev, se adequaram perfeitamente ao triste acontecimento sobre o qual o compositor decidiu escrever este trabalho.

A cantata começa com uma pequena introdução orquestral. Nela, Taneyev considerou importante usar o som do conhecido canto da igreja "With Saints to God", que durante toda a obra desempenha um papel muito significativo, penetrando na composição da cantata na primeira e última parte. A princípio, o tema em forma de um coro pesaroso, refletindo um sacrifício, ocorre no sopro de madeira, cordas e instrumentos. Então, contra o pano de fundo dos sons contínuos de fagotes e de chifres franceses, soa uma oitava nas cordas e, em seguida, envolto em costas em relevo, lembrando gemidos pesarosos, gradualmente desaparece.

A introdução das vozes mais altas do coro, que, acompanhando o tríplice som dos instrumentos de cordas, canta "Estou indo para um caminho desconhecido", anuncia o início da primeira parte da cantata. Este tópico da fuga é significativamente diferente do tema coral da introdução: é mais ritmicamente livre e móvel, sua linha melódica é repleta de amplos saltos intervalares. Após os contraltos, uma soprano entra no campo da textura polifônica, depois o baixo, seguido pelo tenor. Além disso, como no tema do coral e no acompanhamento instrumental, há um desenvolvimento dinâmico aprimorado. O som da orquestra sobe mais alto, e às vezes duplicando as partes do coral, realiza não apenas o papel de acompanhamento, mas também o solo.

O próximo tópico, fazendo o papel de interlúdio e começando com as palavras “Meu olhar desbotou, esfriava meu peito”, o compositor separou-se do tema principal com um pequeno fragmento instrumental de caráter majestoso. O próprio tema da seção intermediária de suas entonações do choro enfatiza o humor trágico.

A segunda parte, começando com as palavras "Mas eu durmo para sempre", difere da textura e luz do primeiro acorde, caráter sublime. Inclui duas seções. O primeiro começa sem acompanhamento instrumental, e na segunda seção a orquestra entra e tudo muda: o ritmo é acelerado e a dinâmica se torna mais poderosa. A tensão está crescendo, o que leva a um clímax poderoso, chegando na terceira parte final - uma impressionante monumentalidade de uma fuga. A cantata termina muito calma e calmamente.

Na cultura musical russa, a cantata "João de Damasco" está em um lugar especial, já que nenhum dos compositores domésticos, exceto Taneyev, pagou obras corais, a saber, cantatas, tanta atenção em sua obra. Este ensaio de um excelente maestro não foi apenas uma pedra de toque de sua pesquisa completa, mas também um trabalho que iniciou o desenvolvimento da versão secular deste gênero na música russa.

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