Qual é a opereta, a história da opereta

Qual é a opereta, a história da opereta

O que pode conectar piratas arrojados, garotas de flor, dançarinas no bar, gráficos e funcionários arrogantes, representantes da sociedade boêmia, sonhando com a fama e permanecendo em constante busca criativa? Todos eles são heróis de operetas populares. Estas performances proeminentes tornaram-se lendárias e seus autores garantiram o direito de serem chamadas legisladores do gênero na arte.

História opereta e muitos fatos interessantes são lidos em nossa página.

O que é opereta?

Em comparação com a ópera, a opereta é um gênero mais “leve”. O enredo muitas vezes tem um fundo irônico, um toque romântico, menos frequentemente reflete uma sátira cruel sobre o sistema estatal existente, ordem pública e pontos de vista predominantes sobre questões sociais. A narração é conduzida não apenas através da performance vocal com inserções de recitativo, mas também com a ajuda de danças, bem como diálogos completos entre os personagens. Uma diferença importante é o foco do enredo. Na ópera, ele frequentemente tinha uma justificativa histórica, e as operetas apareciam como esboços humorísticos da vida cotidiana, cujas realidades são contemporâneas em relação ao público real.

A palavra em si é de origem italiana e significa "pequena ópera". A maioria das operetas é completada em tons maiores, em uma nota afirmativa positiva para a vida, independentemente de quais vicissitudes e provações da vida no destino humano foram refletidas no curso da ação. A opereta é mais curta em cronometrar qualquer ópera completa, é percebida mais facilmente, não tem por objetivo transmitir uma ação realista e crível. Aqui há um lugar para a farsa e o absurdo, e o lirismo que tudo consome. Os diálogos na opereta geralmente são conduzidos sem um background musical, mas às vezes podem ser acompanhados por uma parte orquestral silenciosa.

A principal diferença da opereta musicais reside no fato de que este último é uma adaptação musical teatral da peça, exigindo dos artistas, em primeiro lugar, habilidades de atuação pendentes. Artistas de opereta são principalmente cantores e cantores especialmente treinados em habilidades operísticas. Essas diferenças são condicionais e referem-se a obras que incorporam cânones de gênero. A arte contemporânea, como sabemos, distingue-se por uma tendência de vanguarda em relação ao ecletismo.

Também nos musicais, a adesão estrita a uma fonte literária é frequentemente observada. Um exemplo eloqüente é musical "My Fair Lady" baseado na peça de B. Shaw: quase todos os diálogos são preservados na performance. A opereta, que implica uma ação de entretenimento, implica uma interpretação livre, uma "compressão" do enredo em favor do dinamismo e do entretenimento.

Opereta popular

Obras que merecem ser chamadas de clássicos do gênero foram escritas no período da segunda metade do século XIX. nos anos 30 do século XX. Eles são atualmente as "pérolas" do repertório de muitos teatros europeus, atraindo a atenção de diretores de vanguarda, bem como adeptos da apresentação clássica.

"Viúva feliz"

Uma performance otimista e afirmadora da vida sobre o novo casamento de uma mulher rica outrora viúva é permeada de inteligência e humor. O desempenho foi condenado ao sucesso. S. Rachmaninov chamou a opereta de gênio, apesar do fato de que seu criador não era um representante da "velha escola", era contemporâneo do compositor russo, e a performance em si no momento em que escrevia a revista estava apenas começando uma marcha triunfal no palco teatral. Franz Legar, com seu amor pelas valsas com um ritmo desigual, a síncope, conseguiu criar uma peça que mais tarde seria chamada de “encantadora rainha das operetas”. Pouco antes da estréia, a música para a performance chocou os empresários de forma desagradável. Eles chamaram a criação de Lehar um passo para o fracasso, o fiasco, a falência. No entanto, o público ficou encantado, e a própria opereta resistiu a muitas idéias.

"Violeta de Montmartre"

O nome gentil, em certa medida, reflete o humor lírico de todo o elenco. Compositor húngaro I. Kalman Dedicou este esboço de abnegação feminina, sacrifício e sentimentos altruístas de sua amada esposa. Os heróis interinos são indivíduos completamente criativos que sonham com reconhecimento e fama, mas são forçados a enfrentar obstáculos intransponíveis na vida.

"Maritsa"

Operetta é incrivelmente amada na Hungria, o berço do compositor que escreveu a música para ela. De fato, a história de amor, representada entre os personagens principais, flui contra o pano de fundo de danças nacionais e melodias ciganas, tão familiares aos habitantes da planície perto do canal do meio do rio Dnieper. Incrivelmente colorido opereta I. Kalman é construído sobre as ações de personagens típicos, entre os quais o drama real é jogado. É provocado pela desigualdade social e intrigas insidiosas que são feitas por detratores. Neste caso, as letras são organicamente combinadas com alegria e fé no melhor que é tão característico das pessoas comuns.

"Morcego"

Pouco mais de 40 dias, I. Strauss escreveu a música imortal para o libreto R. Gene e K. Haffner, que o conquistou com sua "leveza", coragem e inteligência. As apresentações foram realizadas não apenas dentro dos países europeus, mas também na Austrália e até mesmo na distante Índia. O show de estréia não foi marcado por triunfo, o público levou a opereta favoravelmente, mas sem libações emocionais desnecessárias, e só o tempo se tornou a medida do sucesso deste trabalho. As mudanças que o surpreenderam ao longo dos anos, com a mão leve do compositor austríaco G. Mahler, revelaram todo o potencial musical e enredo da ideia original, provocaram um grande interesse do público e dos críticos.

"Princesa do circo"

Este foi o resultado de uma crise criativa de curto prazo que ultrapassou I. Kalman após várias produções de suas operetas bem-sucedidas compostas anteriormente. Refletindo sobre a nova trama, o compositor, na companhia de seus colegas, os libretistas, andava pela cidade. A ideia surgiu como um insight e ... impressionada pela sua obviedade e lógica, porque antes os pensamentos dos criadores se concentravam apenas no campo do teatro. A arena de circo foi escolhida como a cena de ação, em que o incrivelmente soulful a história do misterioso Mr. X. A visão paradoxal do compositor foi que ele foi capaz de compreender com precisão o fenômeno que combina circo e opereta: em ambos os gêneros é possível transmitir uma mensagem séria através de um conceito comum de "palhaço", frívolo e despreocupado.

História da opereta

Originalmente, a opereta foi criada como uma alternativa mais acessível à ópera. O principal objetivo de tais apresentações, projetado para um público amplo, era entreter o espectador, rir, divertir-se. Isso explica o grande número de números de dança, que os diálogos mudam com tanta frequência. Às vezes, a troca de comentários entre os personagens tornou-se apenas uma introdução ao próximo número coreográfico.

Opereta originada no início do século XVIII. Foi durante esse período que o gênero gradualmente começou a tomar forma com base em óperas cômicas, a "comédia de máscaras" italiana e as representações de artistas errantes (cantores, acrobatas, atores). No século XIX, o espectador, que não tinha a capacidade financeira de se contentar com uma ópera séria, ganhou a chance de assistir ao teatro, onde foram demonstradas performances em um novo gênero, que foi uma simbiose entre ópera e uma performance humorística.

O design final do gênero da opereta está intimamente ligado ao nome de Jacques Offenbach. Este homem tinha origem judaica e nasceu na Alemanha, mas conseguiu ganhar fama e popularidade no território da França, onde seus "cartões postais" cômicos provaram o público exigente local. O declínio da opereta francesa veio no final do século XX, quando o interesse público mudou para as obras de destacadas figuras da música austríaca.

A Opereta de Viena está associada ao nome I. Strauss. O compositor ganhou o título de "rei da valsa", mas seu trabalho foi notável e talentosas operetas, entre as quais um lugar especial é ocupado por "Die Fledermaus". Na trama, a ironia da luz "perigosamente" ecoa esse sarcasmo, e a ação teatral às vezes lembra a fantasmagoria.

A opereta inglesa como uma direção separada surgiu da fácil apresentação do conjunto criativo ativo do compositor A. Sullivan e do escritor William Gilbert. Esta união "gerou" pelo menos 14 operetas em quadrinhos, memoráveis ​​por sua trama e música, que são notáveis ​​por sua ação rápida e rico e colorido acompanhamento musical. A maior popularidade foi obtida pela obra "Piratas de Penzance", concluída em 1879. O enredo é tecido baseado na história de um jovem marinheiro, seu amante e uma gangue de piratas. A história ganhou muitas interpretações e mais de uma vez foi contada de novas maneiras nos teatros da Broadway. Em 1983, o filme de mesmo nome foi filmado sob a orientação de Wilford Leech.

Com o início do século passado, a opereta começou a existir junto com a direção em desenvolvimento do teatro musical - musical. Esses dois gêneros tiveram uma influência mútua um no outro.

Fatos interessantes sobre a opereta

• A primeira opereta é considerada o trabalho de J. Offenbach "Orfeu no Inferno", escrito em 1858. A performance foi uma espécie de repensar a lenda sombria de Eurydice e sua amada, descendo ao inferno. A dança mais famosa deste trabalho acabou por ser "Infernal Gallop", e agora é apresentada no palco como um número independente, como parte de vários concertos orquestrais temáticos.
• Na trama de quase qualquer opereta, a presença de um casal amoroso. Os papéis principais, de acordo com os cânones, são interpretados por artistas com vozes soprano e tenor. Apesar do fato de que o gênero não implica em requisitos tão altos para vocais, como na ópera, os principais artistas ainda precisam ter uma habilidade impecável em dominar o timbre.
• A aparição nos repertórios das operetas abriu as portas dos teatros para pessoas pobres e sem instrução, que não eram estranhas ao belo na arte. Se a ópera foi originalmente dirigida ao espectador da alta sociedade e de uma classe privilegiada, a opereta estava disponível para ser entendida por pessoas de classes simples, o que contribuiu largamente para a disseminação da cultura e para a ampliação dos horizontes de massa.
• A produção da opereta é um processo complexo no qual artistas de vários perfis estão envolvidos. O que está acontecendo no palco exige que os participantes possuam habilidades de dança, atuação e vocalização. Ao mesmo tempo, todos os esforços não devem ser perceptíveis para o espectador, a quem nada deve desviar do enredo organicamente corporificado. Naturalidade, facilidade, simplicidade, harmonia - as características distintivas das operetas.
• Acredita-se que a tradição clássica da opereta se esgotou. Desenvolvimento dos EUA jazz contribuiu para o renascimento das apresentações musicais, que eventualmente formaram o gênero dos musicais. É curioso que a mais longa opereta em sua encarnação padrão estivesse em demanda nos teatros da União Soviética. Um gênero caracterizado pelo otimismo perpétuo, um idílio um pouco exagerado nos relacionamentos, um reflexo da vitória intransigente do bem sobre o mal, correspondeu mais de perto à ideologia social em vigor.
• Vale ressaltar que Imre Kalmancujo nome está inextricavelmente ligado à opereta como um fenômeno na arte, por um longo tempo não se atreveu a escrever tal música. Ele considerou primitivo e constantemente tentou surpreender e conquistar o mundo com o som de suas sinfonias. No entanto, os trabalhos orquestrais foram invariavelmente percebidos com frieza, e tal indiferença levou o autor a um “passo desesperado”, disse ele. Como resultado, o compositor ficou famoso como o criador das operetas festivas, espiritualizadas e "inteligentes", que mais tarde se tornaram os padrões, exemplos do gênero.

Os britânicos dizem que o público, preferindo a opereta, está condicionalmente dividido em dois tipos. O primeiro é aquele que ao longo da performance aprecia as habilidades vocais e coreográficas dos artistas, não importa que tipo de absurdo esteja acontecendo no palco em relação ao enredo. O segundo tipo é formado por aqueles que vêm para ver esses absurdos, incidentes, situações engraçadas e engraçadas, cuja incorporação é acompanhada de canto e dança. Não importa o quanto a opereta fosse realmente percebida pelos fãs do teatro moderno, esse gênero continua sendo um dos mais atraentes, curiosos e acessíveis para o público de massa.