P.I. Tchaikovsky Symphony No. 6 "Patético": história, vídeo, conteúdo

P.I. Tchaikovsky Symphony No. 6 "Patético"

A Sexta Sinfonia é a composição final do trabalho de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. A escrita é uma das melhores obras da era do romantismo e não perde sua relevância no nosso tempo. Aprenda a história da criação, descubra dezenas de fatos interessantes, assim como conheça o conteúdo da composição em nossa página.

História da criação

Nos últimos anos de sua vida, Pyotr Ilyich Tchaikovsky sentiu um colapso especial. Em suas próprias cartas, ele admitiu que queria compor a última sinfonia, o que poderia ser um resultado generalizado de suas atividades e forma criativa. Uma longa busca acompanhou o autor por dois anos. O compositor compôs várias partes de uma obra sinfônica que trazia o título “Vida”. Infelizmente, o autor decidiu mudar completamente a ideia e mudar a atitude otimista em relação ao conceito trágico, como resultado do qual a composição quase acabada foi completamente destruída.

Durante sua viagem à Europa, Tchaikovsky percebeu a ideia de criar um trabalho que tivesse uma ideia de programa que permanecesse um verdadeiro segredo para o público. O compositor sugeriu para o público que o programa seria subjetivo, isto é, para levar o código de experiências pessoais.

Durante muito tempo, Peter Ilyich pensou mentalmente no desenvolvimento da composição em novas terras. A música dominou sua alma e o fez chorar, o criador confessou em suas próprias cartas sobre tal sentimentalismo.

Em fevereiro, ao voltar para casa, o trabalho na criação começou muito rapidamente. Literalmente em quatro dias a primeira parte foi completamente escrita. O início da segunda parte foi estabelecido, mas devido à partida para Moscou, para dar o concerto de um autor, o trabalho teve que ser adiado. Alguns dias depois, em seu retorno, a composição da terceira parte começou. E novamente partida para Moscou. Foi só em março que eles conseguiram voltar a compor. No final do primeiro mês de primavera, a versão preliminar estava pronta.

No décimo dia de agosto a partitura foi totalmente preparada e entregue à pintura das partes.

Deve-se notar que o autor não contou a ninguém, exceto às pessoas mais próximas, sobre a idéia de compor a 6ª sinfonia, até o momento da conclusão final da versão preliminar. Depois das cartas, ele admitiu que em um impulso criativo ele se livrou da sinfonia anterior, e agora ele escreveu uma música completamente diferente, que ele nunca exporia ao mesmo destino.

O título do gênio da música clássica russa implicava a manutenção de uma vida bastante rápida e agitada com muitas viagens, de modo que a orquestração teve que ser adiada por um bom tempo. Sua turnê criativa incluiu não apenas cidades da Rússia como Moscou, Nizhny Novgorod e São Petersburgo, mas também capitais européias: Paris, Londres e Berlim.

Em meados de julho, Tchaikovsky retornou a Klin e começou a orquestrar. O processo de instrumentação levou mais tempo do que o esperado. O problema foi que, depois de anos de trabalho no papel do compositor, Pyotr Ilyich tornou-se mais exigente em relação ao seu próprio trabalho.

A estréia

Em outubro de 1893 em São Petersburgo, a estréia do trabalho. O próprio autor dominou o painel do maestro. É impossível dizer que o público ficou fascinado com o novo trabalho, que perturbou muito o clássico russo. Ele colocou grandes esperanças nesta música, que não poderia ser justificada durante a sua vida.

A morte trágica e súbita do compositor desempenhou um papel especial na realização do verdadeiro significado da música. Algum tempo depois de dizer adeus ao autor, o trabalho foi realizado novamente sob a direção de E. Napravnik, a música foi apreciada e reconhecida como uma das melhores obras sinfônicas da época.

Fatos interessantes

• Inicialmente, o compositor queria compor uma sinfonia com o nome do programa "Life". O conceito do trabalho deveria ser sustentado no espírito mais alegre. Como resultado, o plano foi difícil de implementar, e o compositor acendeu uma lareira com uma partitura praticamente composta.
• A escrita é dedicada ao seu sobrinho Vladimir Davydov, o autor escreveu sobre isso em uma carta para Volodya, para a qual o favorito de Tchaikovsky não respondeu.
• Apenas um círculo restrito de pessoas sabia que o trabalho estava em andamento sobre a composição da Sexta Sinfonia.
• O nome "Patético" foi oferecido a Peter Ilyich por seu irmão Modest.
• A primeira parte foi composta em tempo recorde, em apenas 4 dias.
• Antes de começar a trabalhar na composição, na primeira página, o autor observou: “Senhor, abençoe”, e na última página: “Senhor, obrigado! Neste dia completei o rascunho do esboço”.
• O autor acreditava que este trabalho é o seu orgulho, porque, sem exagero, ele colocou toda a sua alma nele.
• A introdução à primeira parte, que é a semente do monotematismo, foi composta por último.
• Música da terceira parte foi aberta a Olimpíada 80 em Moscou.
• Tchaikovsky citou no trabalho um canto de igreja "Com os santos descansem em paz".
• Posteriormente, a primeira parte será completamente reescrita, e o material original será usado para implementar o Terceiro Concerto para Piano, composto ao mesmo tempo.

O conteúdo

A Sexta Sinfonia é uma das poucas obras que afetam o eterno tema filosófico da vida e da morte. O autor queria dar ao ouvinte a oportunidade de inventar sua própria história, então ele optou por abandonar a programação explícita. No entanto, é impossível negar o lado do autor subjetivo, inerente a cada passo do trabalho do começo ao fim.

O clássico de quatro partes do gênero sinfônico torna possível refletir o drama trágico.

• Eu parte - Allegro com uma entrada lenta de Adagio.
• Parte II - Five-valsa.
• Parte III - Scherzo-março.
• Final - Adagio lamentozo.

O texto musical da sinfonia fornece a presença de um número suficientemente grande de mudanças de andamento, o que muitas vezes pode levar ao fato de que a forma vai desmoronar e não haverá uma única impressão. Mas Tchaikovsky conseguiu evitar um resultado semelhante, graças à introdução do monotematismo. Já na introdução da informação é criptografada para o desenvolvimento não só da primeira parte, mas toda a sinfonia. Ao mesmo tempo, o tópico da introdução não pode ser chamado de leitmotiv, uma vez que aparece uma vez no trabalho, mas fornece uma base intonacional para tópicos subsequentes, incluindo a parte IV.

O conflito foi resolvido na parte I do trabalho. A sombria introdução ao andamento de Adagio ajuda a destacar a seção de exposição, que inclui o tema principal, que é baseado na entonação oculta da queixa de apresentação. No entanto, o tópico é agitado, mas não tenso, comparado em caráter com o tema secundário. A temperatura emocional aumentará com a reaproximação do tema principal, então mudará seu próprio caráter.

Um acorde de tutti é um pensamento que carrega uma tragédia individual. A seção de desenvolvimento inclui duas ondas, levando a um clímax:

• Eu aceno é baseado no gênero da marcha e tem um caráter convulsivo.
• A onda II é um fugatto.

A pressão interna continua aumentando, as cores estão ficando mais espessas. Esta é uma tragédia da consciência interior, não há contra-ação, o destino não bateu à porta. O problema nasce em um monólogo e preenche o mundo interior de uma pessoa, destruindo-a gradualmente. A detecção de conflitos está prestes a ser construída. A tensão sobe ao limite, um "golpe" ocorre no clímax, o réquiem ortodoxo "Com os santos descansam" soa. No baixo arrítmico, instrumentos de sopro de madeira formam entonações de suspiros e choro. Um pequeno código é construído sobre as entonações anteriores e é a conclusão lógica da peça.

Se a parte I é um processo emocional-mental interno, então a parte II e a parte III é o espaço do mundo real, da realidade, com todos os seus lados positivos e negativos.

A final não dá uma única esperança para o surgimento de uma conclusão otimista. O final da tragédia que ocorreu na primeira parte encontra realização na final. Mergulhando no abismo, a desesperança é posicionada como falta de felicidade. Gradualmente, a sonoridade diminui, nada pode mudar.

Do ponto de vista do conceito muito trágico, as partes podem ser vistas a partir do seguinte ângulo:

• Parte I - Pensando na vida e na morte.
• Parte II - O mundo poético do herói lírico.
• A terceira parte - o Scherzo do mal, a farsa do destino ou a festa da vida, em que o homem é um elo extra.
• IV - o trágico desenlace do trabalho.

A música 6 da sinfonia é construída em contrastes brilhantes. A mudança constante e abrupta dos afetos, tanto entre as partes quanto dentro deles, permite ao ouvinte não apenas penetrar profundamente no significado da obra, mas também experimentar diversos estados psicológicos, desde sentimentos absolutos de inspiração até pura exaustão. A forma clássica estritamente sustentada da composição tornou possível tornar o trabalho extremamente interessante para o estudo.

Uso de música em filmes

Não existe tal situação que a música 6 da sinfonia não pudesse expressar. A amplitude emocional da peça abala sua amplitude, talvez por isso mesmo, diretores e produtores usam tão ativamente o material musical como um impacto emocional adicional.

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O conceito do trabalho abriu novas facetas para a criatividade dos românticos. O último ensaio de grande escala de Tchaikovsky permanecerá para sempre como um reflexo do mundo interior do criador. Vida ou morte, ser ou não ser, é uma decisão, é um pensamento que se originou em nossa consciência e nos dá a força para superar, ou o resultado trágico.