L. Beethoven Concertos para piano e orquestra: significado, vídeo, conteúdo, fatos

L. Beethoven Concertos para piano e orquestra

O piano é um dos instrumentos mais importantes para o qual o grande compositor alemão Ludwig van Beethoven escreveu. Em turnê pelas cidades européias, o músico criou composições que ele poderia executar de forma independente. O gênero mais lucrativo para apresentação em uma sociedade secular foi um concerto. Por toda a carreira de Beethoven escreveu 7 concertos para piano e orquestra. Você pode aprender a história e o significado dos concertos de piano com uma orquestra, ler muitos fatos interessantes e ouvir as peças em nosso site.

O valor dos concertos de piano nas obras de Beethoven

A ideia de enriquecer o gênero do concerto e aproximá-lo da sinfonia surgiu muito antes de Beethoven começar a compor. No entanto, foi em seu trabalho que o concerto de piano com a orquestra teve a oportunidade de se desenvolver de uma nova maneira.

O tempo em que o compositor viveu foi marcado pelo espírito de revoluções e movimentos de libertação, que não podiam deixar de afetar a música. As principais diferenças do gênero incluem:

• Igualdade na expressividade com gêneros sinfônicos ocorreu. A composição do concerto está posicionada como uma sinfonia com um piano solo.
• O papel do drama aumentou, um conflito apareceu.
• Princípio dialógico retornado.
• Atualize o conteúdo.
• Tematicamente, a orquestra tem algo em comum com o vocalista.

Ao mesmo tempo, a estrutura do concerto permaneceu inalterada, mantendo a conexão do gênero com a tradição. Assim, Beethoven teve uma influência significativa no desenvolvimento e formação do gênero de concerto.

Fatos interessantes

• Em 2007, com a participação do maestro Bernstein, ele conseguiu fazer um documentário sobre os concertos para piano com Beethoven.
• O tema da segunda parte do primeiro concerto formou a base de muitas canções revolucionárias, incluindo a canção "Young Guard", que foi popular nas décadas de 1920 e 30 do século passado em nosso país.
• O quinto concerto marca um ponto de viragem na história da música, já que Beethoven, independentemente, escreveu uma cadência para o solista. Antes disso, a cadência nos concertos permitia ao intérprete improvisar sobre um assunto definido pelo compositor. Tais cadências mostraram a habilidade e virtuosidade de possuir um instrumento. As cadências escritas facilitaram a tarefa do intérprete, mas também começaram a restringir a liberdade criativa.
• Beethoven contrastou sua própria música de concerto, chamando-a de significado dramático. Ele acreditava que a outra música era uma conversa vazia e ociosa.
• No primeiro concerto, Beethoven usou uma genuína música de hino do Reino Unido.

Concerto para piano e orquestra №1

O primeiro concerto é a composição 15 do compositor. A composição foi criada durante o período de turnês ativas na Europa, pela primeira vez um ensaio foi mostrado ao público de Praga. Dois anos depois, Beethoven finalizou seu próprio trabalho e falou em 2 de abril de 1800 em Viena. Críticos viram no trabalho uma grande quantidade de beleza e beleza. Em 1833, a pontuação foi impressa.

A tonalidade do trabalho em dó maior. A composição é característica do gênero de concerto, ou seja, tem três partes:

1. Allegro con brio. (Rápido com fogo)
2. Largo (empate)
3. Allegro scherzando (Rapidamente brincalhão)

A primeira parte abre com um som orquestral leve, o papel principal é dado aos instrumentos de cordas. Peça de piano elegante e virtuosa, é apenas ligeiramente suportada pela orquestra.

A segunda parte reflete totalmente o estilo de Beethoven. O tema musical é executado pelo solista. Cantilena é construída ritmicamente livremente, periodicamente, há pausas, que adicionam drama.

A terceira parte é escrita na forma de rondo. A dança é a principal qualidade da música. Temas musicais como fotos em um caleidoscópio constantemente substituem um ao outro. Parece que a improvisação prevalece, mas isso é apenas uma aparência, mas não a realidade. Um papel separado é desempenhado por um código de brincadeira e fácil. Por um instante, a orquestra fica em silêncio, a graça final revela-se falsa e, depois de um longo fermat, a orquestra completa a peça.

Muitos musicólogos observam que o primeiro concerto tem uma série de semelhanças com as obras de outros compositores da escola clássica de Viena. Isto é confirmado por contrastes suavizados, a presença de humor. No entanto, mesmo nos primeiros trabalhos já se pode traçar as técnicas características do escritor.

Concerto de piano com orquestra №5

A composição foi composta em um momento difícil para a Áustria, ou seja, em 1809. Então a Europa foi capturada pelas batalhas com Napoleão. Beethoven, horrorizado, escreveu a seu amigo que Viena estava sitiada e em declínio e desolação. A estreia do concerto, prevista para o verão, ocorreu apenas em dezembro de 1811. O salão se alegrou, embora alguns se queixassem da longa duração do trabalho. O trabalho foi publicado em papel sob o título "Grande Concerto para Piano e Orquestra".

Apesar do tamanho grande, a estrutura do trabalho é clássica, então consiste em três partes:

1. Allegro (em breve)
2. Adagio un poco moto (Slow)
3. Allegro non tanto (Brevemente)

A primeira parte abre com um brilhante piano solo. A orquestra pega poderosamente o solista e serve como um suporte de som completo para passagens solo. Percurso de entoação claramente traçado. O tema musical desempenha um papel formativo e é posteriormente transformado em um hino que será cortado. Há uma complicação do conflito. Usando a técnica dialógica, o compositor desenvolve o pensamento musical, levando-o à sua conclusão lógica.

A segunda e terceira partes são executadas sem interrupção. A parte do meio está cheia de iluminação, seu caráter é íntimo, delicado e refinado. A melodia como se exala luz quente, depois que o quinteto de cordas soa, semelhante no gênero à música coral. No entanto, a música refinada e graciosa dá lugar a uma melodia dinâmica e patética. O código da peça é pequeno, baseado no movimento descendente do movimento. Um pequeno grupo após uma pausa combina a segunda e a terceira partes.

O tema da terceira parte é caracterizado pelo contraste insuperável e desenvolvimento dinâmico. Ao mesmo tempo, ela é caracterizada por maneirismo e orgulho. Soa não apenas em um instrumento solo, mas também em uma orquestra, que mais uma vez sublinha seu significado.

Um destaque especial do trabalho pode ser considerado a adição de tímpanos no código da terceira parte. Esta ferramenta permitiu transmitir a atmosfera do rugido das batalhas, que gradualmente desaparece. Paz e harmonia reinam no planeta novamente.

O uso da música no cinema

Os concertos para piano de Beethoven são capazes de refletir o rico mundo interior do compositor, repleto de uma paixão inconcebível pela criatividade. Já nos primeiros concertos ouviram-se truques musicais típicos do compositor. Trabalhos posteriores revelam seu talento infinito para causar conflitos na música.