Glenn Millerg: biografia, melhores canções, fatos interessantes, ouvir

Moinho Glenn

Um homem com disciplina de ferro e força de vontade, enquanto incrivelmente musicalmente talentoso - nestas palavras é o conjunto de Glenn Miller. Deixando um legado inesgotável por trás dele, ele inseriu seu nome em letras douradas na lista de pessoas que transformaram o mundo da música jazz. O performer e maestro, o organizador e arranjador insuperável, ator e diretor - Miller era uma estrela brilhante que queimava no céu o tempo todo atribuído a ela. Infelizmente, como muitas vezes acontece, ele morreu tragicamente no auge de sua vida, mas deixou para trás seguidores que continuam seu trabalho e glorificam a música jazz. Uma pessoa ambígua, cuja figura faz muitas perguntas, extraordinariamente talentosas, ele passou a vida dando aos outros ao seu redor o gênio, o gênio da criatividade mágica.

Biografia curta

O futuro músico mundialmente famoso Alton Glenn Miller nasceu em 1 de março de 1904 na cidade americana de Clarinda. Sua família não podia se gabar de riqueza, seu pai e sua mãe mudavam constantemente, tentando ganhar mais dinheiro.

Little Glenn foi cercado por música em sua infância. Sua mãe, Matty Lou Miller, constantemente cantava canções despretensiosas para ele, e quando ele ficou mais velho, ela começou a ensinar-lhe a notação musical e o canto. Seu pai também não ficou de lado quando o menino completou 5 anos de idade, Elmer Miller apresentou-lhe um velho instrumento depenado - bandolim. Mas Glenn gostou mais dos instrumentos de sopro, então ele logo rompeu com o bandolim, trocando-o pelo antigo cano. Ao mesmo tempo, eles se mudaram para Nebraska.

Quando Miller tinha 13 anos de idade, a família mais uma vez mudou-se, desta vez para o Missouri. Aqui Glenn começou a ouvir bandas de metais tocando nas pistas de dança. Para sustentar a família, um adolescente consegue um emprego em um açougue, onde ganha dinheiro por comida. Um interesse ativo na música não passou despercebido, e Miller recebeu seu primeiro como presente do açougueiro. trombone. Depois de algum tempo, tendo acumulado o valor exigido, ele compra um instrumento melhor e começa a receber as primeiras mensalidades, tocando em orquestras amadores.

Tendo mudado três estados, em 1918 a família decidiu instalar-se no Colorado. Aqui Miller organiza sua própria orquestra de escola, realizando obras famosas e os primeiros arranjos do músico.

Em 1921, ele se formou no colegial e ao mesmo tempo se junta ao grupo "Boyd Senter Band" - um grupo musical bastante conhecido na época. Em 1923, devido a admissão na Universidade do Colorado, ele deixou o grupo. O treinamento não permitiu que ele se virasse, então ele nunca terminou a universidade.

O jovem decidiu se mudar para Los Angeles, onde a vida musical estava a todo vapor a convite do maestro Max Fisher. Logo ele estava indo embora e de lá, direto para Nova York, onde conheceu Ben Pollack, o homem que havia mudado sua vida. Pollack viu um artista talentoso em Miller e imediatamente o convidou para sua orquestra. Possuindo as habilidades de um arranjador, Miller escreve instrumentação para a Orquestra Pollack, sendo pago por ela.

A orquestra de Ray Noble se tornou um momento chave na vida de Glenn. Voltando a este grupo sinfônico-jazz em 1935, ele começou a mostrar seus talentos ao arranjador. O famoso "som de Miller" do clarinete e dos saxofones apareceu precisamente neste período e se tornou a marca registrada do músico.

Dois anos depois, Miller montou sua primeira orquestra profissional. Devido à pequena carga de trabalho e dificuldades com os contratos, a equipe teve que ser dissolvida. Não caindo em desespero, ele fez outra tentativa, e desta vez tudo ficou muito melhor. A nova big band ganha o direito de atuar no cassino "Glen Island", e também entra em acordo com a gravadora RCA, que era bem conhecida na época. Em 1938, a big band de Glenn Miller se tornou conhecida em toda a América, além de suas fronteiras. Promovendo a música jazz, ele viaja muito, atua no cinema e faz o seu melhor para promover o jazz.

Em 1942, Miller é recrutado para o exército como voluntário e organiza sua própria big band. Ele dispensa o antigo time e a partir de agora dedica toda a sua força à promoção do jazz no exército, dando inúmeros shows. Em 1944, Miller voou em um pequeno avião e desapareceu sem deixar vestígios. O avião nunca pousou no chão. A causa de sua morte ainda não foi estabelecida.

Fatos interessantes

• Ele nasceu em 29 de fevereiro, pouco antes da meia-noite, mas a data oficial de nascimento foi registrada em 1º de março;
• no nascimento, o menino foi nomeado Glen. A segunda letra "n" no nome foi acrescentada por ele depois, independentemente;

• Ele era casado, sua esposa chamava-se Helen Berger. Ela era uma simples universitária que ele conheceu enquanto estudava;
• seu melhor amigo foi Benny goodman - não menos famosa lenda da música, com quem ele tocou na Orquestra Pollack;
• na Orquestra Glenn Miller, a preferência era dada aos grupos orquestrais, e os solistas e improvisações eram pouco utilizados;
• ele foi um dos maiores artistas de jazz da era do swing (de 1930 a 1940);
• sua big band foi autorizada a fumar apenas uma marca de cigarros - "Chesterfield";
• Miller era muito popular com o público, ganhando muito dinheiro em apresentações, mas muitos artistas de jazz não aprovavam sua música, considerando-a sem alma;
• ele não considerou seu nível de trombone como excelente;
• seu instrutor em composição e instrumentação foi Joseph Schillinger, que ensinou em seu tempo George Gershwin;
• ele escreveu algumas de suas próprias composições, trabalhando principalmente em arranjos;

• No repertório de sua orquestra, havia mais de 200 composições;
• na Inglaterra, ele deu mais de 800 concertos para militares em apenas alguns meses;
• Para muitos americanos mais velhos, a música de Glenn Miller é fortemente associada à Segunda Guerra Mundial. Se eles a ouvem, eles se tornam pensamentos naquele momento terrível;
• Glenn Miller participou da gravação de programas de rádio, que foram então transmitidos para as tropas inimigas. Nesses registros, ele pediu ao alemão que não acreditasse em Hitler e que parasse com as hostilidades;
• Miller foi tão duro e não tolerante a qualquer violação da disciplina que entre seus músicos na orquestra militar tinha o apelido de "Demon";
• muitas orquestras tentaram imitar o estilo da peça da Orquestra Glenn Miller, a fim de ganhar o direito de receber o seu nome;

• ele simplesmente adorava swing, constantemente usando-o em sua instrumentação, inclusive enquanto servia no exército, pelo qual repetidamente censurava o comando;
• estampado em seu memorial: nascido em 1 de março de 1904 - desapareceu sem deixar vestígios em 15 de dezembro de 1944;
• "Sun Valley Serenade" foi originalmente filmado sob o título de trabalho "Love Passport";
• tinta foi adicionada ao gelo usado neste filme para dar uma cor preta profunda;
• a morte da patinadora artística e da campeã olímpica Sonia Henie, estrelada por Glenn Miller, também está associada a voar em um avião;
• sua esposa foi premiada com a Estrela de Bronze - em reconhecimento ao Ministério da Defesa na frente de Glenn Miller.

Música para as idades

O repertório de Miller incluiu obras que ainda estão em demanda. Graças ao seu delicado senso de estilo musical, essas composições são ajustadas nos mínimos detalhes, e seus nomes são conhecidos literalmente por todos. Quem entre nós não ouviu falar de "Serenata ao luar"ou"Trem de Chattanooga"Muitas de suas obras são clássicos mundiais reconhecidos, ainda executados por orquestras de todo o mundo.

Arranjos magníficos de melodias rápidas e incendiárias, bem como baladas pensativas determinaram sua popularidade por muitos anos. Várias composições se tornaram simplesmente icônicas, em grande parte devido ao fato de que a big band de Miller brilhantemente as tocou na “Serenade of the Sun Valley”. Essas coisas são conhecidas por todos os amantes da música: "Eu sei porque", "No clima", "Serenata ao luar"... Os últimos se tornaram incrivelmente populares entre os estilistas soviéticos que escolheram essa música como seu hino não declarado em 1948. Geralmente, as melodias de Miller eram muito requisitadas na URSS de 1944 a 1948. Elas eram tocadas em todos os lugares, não apenas por profissionais, mas também por orquestras amadoras. , a ausência de partes complexas de solo e a leveza do som que não estava acostumada ao povo soviético simplesmente conquistaram a União Soviética.Infelizmente, a atitude negativa em relação ao jazz na URSS depois de 1948 mergulhou as composições de Miller em algum tipo de informação não oficial. Após o lançamento da infame resolução “On the Opera“ A Grande Amizade de Vano Muradeli ”, o conceito de jazz caiu sob a proibição secreta mas aterradora de sua insignificância.Por oito anos, o nome de Glenn Miller, como sua música, foi proibido na União Soviética.

Miller não escreveu muitas de suas próprias composições, e tão bonitas são aquelas poucas composições de autores que são verdadeiramente brilhantes em sua simplicidade.

Melhores músicas

"No clima"- a melodia cult de 1983, conhecida de todos pela famosa introdução, onde o tema principal é tocado por um grupo de saxofones, apaixonando-se pelo público ao redor do mundo.

"No humor" (escute)

"Junção do smoking"- um clássico do jazz, arranjado por Miller em 1940, onde filigrana solos de trompete e som de acompanhamento verificado simples e claro.

"Tuxedo Junction" (ouvir)

"Chattanooga choo choo"- uma imitação perfeitamente clara do trem e um tema simples fizeram desta composição um número favorito de muitos grupos, a partir de 1941, quando foi escrito.

"Chattanooga Choo Choo" (ouvir)

"Serenata ao luar"- a composição, tocada pela primeira vez em 1939 e construída sobre o contraste dos dois grupos orquestrais, tornou-se a peça preferida que pertence ao repertório de cada orquestra.

"Moonlight Serenade" (ouvir)

"Jarro marrom pequeno"- um arranjo claro e imaculado da famosa canção, escrita em 1939. Uma das coisas reconhecidas dos clássicos do jazz mundial.

"Little Brown Jug" (ouvir)

Serviço do exército

Durante a Segunda Guerra Mundial, em 1942, Miller tomou uma decisão firme e determinada - deixar sua orquestra como voluntária das Forças Armadas dos EUA. O comando rejeitou a primeira petição, já que sua idade era não-conscrita. O músico escreveu outro pedido diretamente ao Ministério da Defesa, e desta vez ela ficou satisfeita. Em 7 de outubro de 1942, simultaneamente com a inscrição nas fileiras da Força Aérea, Glenn Miller recebeu a patente de capitão. Aparentemente, sentindo-se culpado por ter que deixar sua orquestra, ele pediu a seus ex-músicos para se juntarem a ele. Absolutamente todos eles se recusaram. Mas mesmo isso não poderia quebrar o músico e ele assumiu suas novas funções.

Não imediatamente, ele foi capaz de realizar seus planos. Primeiro, ele foi nomeado chefe do Centro para a preparação de grupos musicais para as unidades de gestão técnica. Somente depois de preparar cerca de 50 orquestras, ele foi autorizado a fazer seu próprio projeto.

Suas idéias eram simplesmente revolucionárias. Então, ele queria incluir instrumentos de cordas na composição de conjuntos existentes, a fim de melhorar seu som e aproximá-lo da sinfonia. O comando estava longe de aprovar essa ideia. Em 6 de setembro de 1943, Glenn Miller deu uma entrevista ao jornal Time, em que ele criticou a música militar. “Para que os soldados apreciem o som da orquestra, ela deve ser moderna”, Miller recebeu uma reprimenda de seus superiores por essas palavras, bem como pela própria entrevista. Depois disso, ele alegou que a revista reatribuiu suas palavras, mas a refutação nunca foi impressa.

Em novembro de 1943, Miller foi finalmente completamente libertado do apoio obrigatório de outros grupos criados por ele, e concentrou todas as suas forças em sua própria orquestra. Para seus músicos, ele era um verdadeiro ditador. Tentando alcançar o som perfeito dos grupos ensemble e orquestral, ele proibiu completamente a improvisação. Além disso, as férias não eram dadas a todo o pessoal, já que ele acreditava que sua vida era muito fácil comparada àquelas que lutavam nas linhas de frente.

Em 1944, Miller libera uma permissão para uma viagem ao exterior para a Inglaterra, para Londres. Por causa do medo de ataques aéreos sem fim, ele imediatamente pediu para ser transportado para a cidade de Bedford. Logo, o prédio em Londres, onde a orquestra estava localizada, foi bombardeado. Se Glenn não tivesse insistido em se mudar, todo o seu pessoal teria inevitavelmente morrido.

15 de novembro, ele recebeu permissão para um concerto na França. Por sugestão do coronel Basel, eles voaram juntos em um pequeno Norsman C-64 para reconhecimento preliminar. Aconteceu em 15 de dezembro de 1944. O avião não apareceu no céu sobre Paris, desaparecendo sem deixar vestígios na região de La Manche.

Glenn Miller ao cinema

O primeiro filme em que o músico estrelou foi o "Great Show 1936". Podemos dizer que foi uma espécie de primeira tentativa de escrever, a equipe de Miller simplesmente tocou ao fundo, e o próprio músico não conseguiu nenhum papel. Mas quando logo a big band ficou famosa, a situação mudou radicalmente. Agora o próprio Miller poderia ditar seus termos para as empresas de cinema, das quais ele mais tarde tiraria proveito.

Claro, seu segundo filme, filmado em 1941 - "Serenade of the Sun Valley", é conhecido não só pelos fãs de Miller, mas também por muitos amantes do jazz. Comédia leve, imbuída de magníficas melodias da orquestra de Millerovo, entrou merecidamente no fundo de ouro do cinema mundial. Para a produtora de filmes da 20th Century Fox, essa imagem ainda é uma das melhores do gênero. O público realmente gostou do filme, e os críticos de cinema gostaram muito da habilidade dos músicos e do jogo de atuação. Graças em grande parte a este filme, muitas das composições realizadas pela big band de Glenn Miller se tornaram mundialmente famosas.

O tiroteio da foto, realizada principalmente na estância de esqui de Sun Valley. O enredo foi absolutamente padrão e despretensioso, pode-se dizer clássico para aqueles tempos. Um triângulo amoroso, humor cintilante e uma orquestra conhecida acompanhando os bastidores são os três componentes que foram amplamente utilizados pelos diretores da época. Glenn Miller era muito famoso, tanto que a empresa foi forçada a assinar um acordo sobre seus termos. Ele recebeu um dos papéis principais, bem como uma garantia do estúdio de cinema em que a partir de agora ele será filmado apenas em filmes de alto orçamento.

Um grande problema surgiu com outra atriz, Sonya Henie, principalmente por causa de seu caráter terrível. Ela era muito magistral, absolutamente não ouvia os diretores e sempre se esforçava para agir de acordo com seu próprio jeito. É por causa de seu final de filme acabou um pouco amassado. No final das filmagens, ela começou a expressar sua indignação em várias ocasiões, e apenas a declaração dura do produtor sobre a multa grande teve seu efeito. Como resultado, a imagem recebeu reconhecimento mundial e, na URSS, foi recebida de maneira incrivelmente calorosa e muito amada pelo público.

Em 1942, o filme "Orquestra Esposas" foi feito. Ele não era tão lembrado pelo público como o anterior, mas a música nele ainda estava no seu melhor. Em 1943, ele foi nomeado para um Oscar.

Apenas dois filmes foram suficientes para glorificar ainda mais a equipe de Glenn Miller e suas excelentes habilidades como músico e empresário. Graças ao maravilhoso som da orquestra e arranjos talentosos, muitas das melodias dessas pinturas foram amadas pelos espectadores de todo o mundo.

Filmes com Glenn Miller e sua música

• "Serenata do Vale Ensolarado" (1941)
• "Esposas da orquestra" (1942)
• A história de Glenn Miller (1954). "Moonlight Serenade"
• "Wild at Heart" (1990). "No humor"
• Barcelona (1994). "Pennsylvania 6-5000"
• A Maldição do Escorpião de Jade "(2001). Sunrise Serenade"
• "Jackpot" (1992). "Patrulha americana", "no humor"
• "Eterna Magia" (2007). "Uma sequência de pérolas"
• "Com amor, Rosie" (2014). "Moonlight Serenade"
• "22/11/63 (2016)." Jarro Marrom Pequeno "

Hoje, pode-se argumentar muito sobre Glenn Miller, em particular, sobre se sua música é jazz. Afinal, muitos musicólogos não pensam assim, e você não pode encontrar as improvisações que são tão típicas da música jazz. No entanto, não há dúvida de que Glenn Miller era um grande músico, para quem honra, auto-sacrifício e modéstia significavam muito. Nem todo mundo pode, estar no auge da fama, "perder tudo e começar tudo de novo", tendo saído sob o brilho dos holofotes, a fim de resistir ao ataque da Alemanha fascista pelo que ele pode fazer - com música brilhante.

Considerando os trabalhos de Miller do ponto de vista da sua forma e som, chega-se à opinião de que é, afinal, jazz, mas ao mesmo tempo - uma mão especial e hábil do arranjador, limpa e cuidadosamente estruturada. É claro que você precisa ter um grande presente para que suas obras sejam reconhecidas desde a primeira nota, e o som da sua orquestra por muitas décadas se torne um nome padrão e nominal. Hoje não há uma única pessoa que tenha tocado inicialmente em Glenn Miller na primeira composição, mas seu trabalho ainda vive hoje, e a orquestra com seu nome ainda agrada ao público com seu jogo perfeitamente sintonizado e puro som.